美劇編劇策略(第3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 帕梅拉·道格拉斯(PamelaDouglas 著

圖書標籤:

• 美劇
• 編劇
• 劇本創作
• 影視劇本
• 寫作技巧
• 故事結構
• 人物塑造
• 創作指南
• 行業內幕
• 電視編劇

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115424846

商品編碼：10613516212

齣版時間：2016-09-01

作  者:(美)帕梅拉·道格拉斯(Pamela Douglas) 著；徐晶晶 譯 定  價:59 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年09月01日 頁  數:260 裝  幀:平裝 ISBN:9787115424846 ●  美劇的特彆之處
●想象一下電視的力量
●美劇的三大特質
●美劇的人物塑造
●長篇敘事（The“Long Narrative”）
●閤作
●電視的五大流言
●1．電視是小型電影
●2．電視劇是小成本製作
●3．電視劇劇本創作有諸多區
●4．電視劇都大同小異
●5．電視是片荒地
●電視劇的準則
●一小時劇時長必須是一小時
●電視劇的截止日期沒有水分
●劇情類連續劇有多幕結構
●每一部電視劇都適配一種類型
●預備，開始！
●小結
●新動態
●部分目錄

內容簡介

現在是電視劇的黃金時代，對任何想在這極具挑戰和迴報的領域打拼的編劇來說，本書都是寶貴的資料。這本由電視業內專傢撰寫的佳作將帶著讀者穿過美劇從提案、試播集到成劇的迷宮。本書涵蓋瞭美劇創作的方方麵麵，包括美劇創作的傳統基礎和新的形式、傳統的交付方式與當前科技的碰撞，以及美國品質劇目管理人和電視網總裁的采訪。闡明瞭特彆令人畏懼和充滿挑戰的寫作形式（美劇）的整個流程，帶領讀者從劇目概念到攝製，一步一步完成長途旅程。本書條理清晰、充滿行話，詳細介紹瞭電視業和電視劇設計。通過生動有趣寫作風格，將如何成為電視劇編劇的信息和技巧融閤在書中。本書作者帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在業界有眾多獲奬作品的編劇。她被提名編劇工會奬和艾美奬，是南加州大學電影學院的明星教師。推薦所有對編劇感興趣的讀者和新編劇們閱讀本書，因為書中有大傢很好想瞭解的內容：如何寫齣齣色的劇本、如何進入電視等 (美)帕梅拉·道格拉斯(Pamela Douglas) 著；徐晶晶 譯 帕梅拉·道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在電視劇業有眾多作品的獲奬編劇。她憑藉一小時劇《母女》（Between Mother and Daughter）［CBS］榮獲人道主義奬，該劇也被提名編劇工會奬。她憑藉CBS一小時劇《不同的世界》（Different Worlds）榮獲艾美奬提名和有色人種促進協會形象奬。她憑藉原創劇《性騷擾案》（Sexual Considerations）和電視劇《生命中的一年》（A Year in the Life，NBC）的分集What Do&等

電影劇本創作的奧秘：結構、敘事與人物塑造的深度解析 一、 引言：從構想到銀幕的蛻變 電影劇本，作為影視作品的藍圖，其質量直接決定瞭影片的成敗。它不僅僅是一份描述場景和對話的文檔，更是構建一個完整、引人入勝故事的邏輯框架。本書旨在深入剖析電影劇本創作的核心要素，為有誌於從事編劇行業或對電影敘事結構感興趣的讀者提供一套係統而實用的方法論。我們將從最基礎的概念齣發，逐步深入到復雜的敘事技巧和人物心理構建，最終達成能夠創作齣具有商業價值和藝術深度的劇本目標。 二、 劇本的骨架：經典結構與敘事節奏的把控 1. 三幕式結構的堅實基礎： 我們將詳細拆解經典的好萊塢三幕式結構（開端、中段、高潮/結局），並探討其在不同類型片中的靈活運用。第一幕（鋪陳與激勵事件）、第二幕（衝突升級與中點轉摺）、第三幕（高潮與解決）的每一個節點都承載著推動情節發展的關鍵作用。我們將分析如何精確地設置這些轉摺點，確保故事的張力得以持續纍積，而非平鋪直敘。 2. 節奏的掌控藝術： 劇本的節奏感是吸引觀眾的關鍵。本書將探討場景與場景之間、段落與段落之間的銜接處理。如何運用快速剪輯的文字描述來營造緊張感？如何在關鍵時刻放慢節奏，讓情感得到充分釋放？我們將引入“故事節奏圖譜”，幫助讀者可視化和規劃整個劇本的情感起伏麯綫。 3. 場景設計與場景連接： 每一個場景都必須服務於整體故事。我們將討論如何寫齣“有效”的場景——即具有明確目的性、推動情節發展或揭示人物性格的場景。同時，深入研究場景之間的過渡技巧（如呼應、對比、時間跳躍），確保敘事流程的順暢與邏輯的嚴密。 三、 核心驅動力：衝突、主題與張力的構建 1. 衝突的層次性： 衝突是戲劇的生命綫。本書將區分外部衝突（人與人、人與環境）和內部衝突（人與自我）。一個優秀的劇本需要多重衝突交織，既有宏大的外部鬥爭，也有深刻的內心掙紮。我們將研究如何設計“不可避免的衝突”，使角色被迫做齣艱難的選擇。 2. 主題的深度挖掘： 劇本不僅僅是講一個故事，更是探討一個觀點或一種人性。我們將指導讀者如何提煉齣故事的核心主題（如救贖、貪婪、愛與犧牲），並確保這一主題貫穿於人物行動、對話和情節選擇的方方麵麵，避免主題的生硬說教。 3. 懸念與預示的運用： 張力的營造依賴於懸念的有效設置。我們將探討“歐·亨利式結尾”的技巧，以及如何巧妙地植入“弗拉基米爾·普京”式的預示元素（Chekhov's Gun），讓觀眾在期待中逐步接近真相，從而最大化最終揭示時的震撼力。 四、 人物的生命力：從概念到銀幕的豐滿塑造 1. 人物弧光與動機： 角色的成長與變化（弧光）是情感共鳴的基礎。本書將詳細分析如何設計一個具有說服力的角色弧光——從初始狀態到轉變完成的完整路徑。深入探究角色的核心動機（Want vs. Need），即角色錶麵追求的目標與其內心真正需要的差異，這是驅動人物行動的強大內在引擎。 2. 背景故事與“冰山理論”： 一個鮮活的人物背後必然有一個復雜且未完全揭示的背景。我們將采用海明威的“冰山理論”來指導人物背景的構建：隻有極小一部分展示給觀眾，但編劇必須完全瞭解角色的“水下”部分，以確保其行為的一緻性和深度。 3. 對話的真實性與功能性： 對話是人物塑造的直接工具。我們不僅要寫齣“聽起來像人說的話”，更要寫齣“這個特定人物在特定情境下會說的話”。分析如何通過對話來推進情節、揭示隱藏信息和展現人物性格的細微差彆，同時避免信息傾倒式的冗長獨白。 五、 類型片的精耕細作與市場認知 1. 掌握類型片的潛規則： 喜劇、驚悚、科幻、愛情——每種類型片都有其約定俗成的敘事模式和觀眾期待。我們將針對幾種主流類型片，分析其必須滿足的“類型約定”（Genre Conventions）和可以顛覆的創新空間。 2. 市場與提交：劇本的商業化考量： 劇本創作並非閉門造車。本書最後一部分將探討如何從商業角度審視劇本的“可拍性”和“市場潛力”。包括如何撰寫簡潔有力的劇本梗概（Logline）、處理劇本格式的行業標準，以及在嚮製片人或經紀人推介作品時，如何有效地展示自己的創意。 結語：持續的修改與打磨 劇本的完成是一個不斷修改、精煉的過程。本書所提供的方法論是基石，但最終的成功取決於編劇的耐心、洞察力以及對文字的敬畏之心。我們鼓勵讀者將理論應用於實踐，並通過不斷的自我審視和同儕反饋，最終鍛造齣屬於自己的、具有獨特聲音的劇本作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭它作為一本“編劇指南”的範疇，它更像是一本關於“如何有效溝通復雜思想”的社會學著作。美劇之所以具有全球影響力，不單單是因為其製作精良，更在於其敘事能夠精準地抓住當代人的焦慮、渴望與道德睏境。本書在拆解情節架構的同時，非常深入地探討瞭美劇如何處理“社會議題的代入感”。它沒有直接談論政治或哲學，而是通過分析角色在麵對道德灰色地帶時的掙紮，來映射齣當下社會的主流思潮。例如，它對於“反英雄人物”的心理深度挖掘，讓我領悟到，觀眾需要的不是完美的英雄，而是能坦誠展現人性弱點的“同類”。這種對受眾心理的精準拿捏，結閤其詳實的寫作流程，使得這本書不僅是為編劇服務，對於任何需要構建引人入勝敘事框架的溝通者，都具有極強的啓發意義。它教會我，一個好的故事，本質上是對人性的誠實記錄與巧妙包裝。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過自己動手寫幾個短劇本，結果總是陷入一種“情節驅動”的陷阱，人物的動機模糊不清，導緻觀眾看瞭開頭就想棄劇。這本書對我最大的啓發在於，它把“人物為王”的理念貫徹到瞭每一個細節。它不是簡單地告訴你“你的主角必須有缺陷”，而是提供瞭一整套分析工具，教你如何通過角色的“核心恐懼”和“謊言”來驅動他做齣看似不閤理卻符閤人物邏輯的選擇。書中對於如何處理“群像戲”的分析尤其精彩，不同於其他書籍的籠統描述，它用具體的劇集案例剖析瞭如何確保每個主要角色都有自己的“A綫、B綫、C綫”，並且這些綫索如何在關鍵節點進行交匯，從而讓整個故事看起來豐滿而不混亂。我發現，我之前遇到的很多情節卡殼問題，根源就在於我沒有給人物設置足夠的、內在的、與主題緊密相關的睏境。這本書的策略性非常強，它讓你在動筆之前，就已經在“心理層麵”為你的角色打好瞭堅實的牆基。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對影視敘事藝術懷有赤子之心，卻又苦於“纔思枯竭”的創作者們量身定做的寶典。我不是科班齣身，純粹是憑著一股對美劇的熱愛和對故事結構的好奇心入瞭門。市麵上關於編劇的書籍汗牛充棟，大多是老生常談的“三幕結構”的變體，讀起來枯燥乏味，像是照著教科書做實驗。然而，當我翻開這本《美劇編劇策略》（我手頭的是最新版），立刻感受到瞭一種截然不同的氣息。它沒有那種高高在上的理論架勢，而是像一個經驗老道的劇組大佬，帶著你走進實際的片場，手把手地拆解那些我們習以為常、卻從未深究過的熒幕魔法。它深入探討瞭如何在高強度的季播壓力下保持人物弧光的連貫性與新鮮感，這一點對於任何想長期經營自己作品的寫作者來說，都是至關重要的生存法則。尤其對我這種業餘愛好者，書中關於如何快速搭建衝突點、設計“鈎子”情節的實戰技巧，直接讓我對正在構思的那個迷你劇有瞭一個清晰的路綫圖。它教會我的不是“怎麼寫”，而是“為什麼要這麼寫”，這種思維層麵的提升，遠比生硬的格式要求要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我不是一個有耐心去啃讀理論大部頭的讀者，我更偏愛那種乾貨十足、可以立刻拿到桌麵上實踐操作的指南。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它的排版和結構設計非常清晰，大量的圖錶和流程圖，將原本抽象的敘事概念具象化瞭。比如，它對於“世界觀構建”的描述，就不是停留在泛泛而談的“設定要宏大”，而是細緻地分解瞭“規則建立”、“權力結構”和“信息不對稱性”這三個支柱，並且在每一個支柱下都提供瞭如何通過場景對話來自然植入信息的示範。這使得即便是像我這樣缺乏係統訓練的人，也能快速掌握如何構建一個令人信服的虛擬世界。它更像是工具箱而不是詞典，每一章節都像是一把精密的螺絲刀，精準地幫你擰緊敘事結構中的鬆動之處。我感覺自己不再是在“創作”一個故事，而是在“設計”一個體驗，這中間的差異，是這本書帶給我最實質性的轉變。

評分☆☆☆☆☆

我本身是做市場營銷齣身的，對內容消費的“即時反饋”機製非常敏感。所以，在閱讀這本編劇策略書時，我格外關注它如何處理“季終集（Season Finale）”和“季中轉摺（Mid-season Twist）”的設置。美劇的特殊性在於，它需要不斷地在觀眾的期待中設置陷阱，同時還要為下一季埋下足夠的伏筆，這種平衡極其微妙。這本書的獨到之處在於，它沒有用過於晦澀的術語來解釋這些“節奏控製”，而是將其歸納為一套可量化的“情緒麯綫管理”。它甚至詳細列舉瞭不同類型劇集（比如律政劇、科幻劇、情景喜劇）在不同集數中應該達到的情緒峰值和低榖。通過對這些策略的透徹理解，我意識到，很多被奉為經典的“神轉摺”，背後其實是嚴謹的、符閤人類認知習慣的“信息延遲與釋放”工程。這對我重新審視自己那些平淡無奇的劇本高潮部分，提供瞭全新的、更具商業眼光的視角。