【ps后期处理】Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447425

商品编码：12674142735

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名：Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典

作者：陈建强

ISBN ：9787115447425

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017-04-01

印刷时间：2017-04-01

字数：字

页数：368页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：128元

编辑推荐

适读人群：摄影爱好者、后期爱好者、摄影师

素材下载地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密码见书籍封底

1000个摄影奖项加身

培养500名中摄协会员

摄影后期导师心血之作

颠覆摄影后期教学理念

23个经典案例详细剖析

附赠450分钟视频讲解

近2000幅素材赠送

内容简介

陈建强是国内知名的摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影摄影后期创作的手段。

在照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识点；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。

本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

第1篇 影调的完美控制

01快速控制影调、突出主体　010

1．1对镜贴花黄：降低高光部分，突出主体　012

1．2非洲掠影：逆光照片中影调的翻转　020

02轻松制作无痕暗角　028

2．1这一场大雨：利用蒙版与渐变制作无痕暗角　029

2．2女孩肖像：32 位通道照片的无痕暗角效果　034

03低调摄影作品制作技巧　040

3．1纪实人像：黑背景低调人像的制作　041

3．2纪实人像：一般低调人像的制作　048

04高调摄影作品制作技巧　056

4．1熟睡中的儿童：靓丽、温馨的高调人像制作　057

4．2仪式：杂乱场景的高调效果　061

05灰调摄影作品制作技巧　066

5．1牧民转场：场景的选择，灰调　068

5．2水上孤舟：灰调的意境美　071

5．3山中云雾：一般风光题材的灰调效果　075

06HDR 高动态范围影调制作技巧　080

07高质感HDR 图像制作技巧　086

7．1纪实肖像：特写人像的高质感HDR 效果　087

7．2外面的世界：环境人像的高质感HDR 效果　095

7．3非洲大象：表现对象外在材质、纹理的高质感HDR 效果　101

08柔和油润的影调制作技巧　104

8．1俯瞰大地：根据画面特点制作柔和油润的效果　105

8．2奔腾的马群：有瑕疵照片的柔和效果　110

09轻松制作局部光照效果　116

9．1高原之光：纠正局部光的错位　117

9．2滩涂劳作：局部光的创意性制作　122

9．3骑行与光影：构图与光影的创意　126

10随心所欲再造光影　134

10．1秋日晨景：借助于特定场景的耶稣光　135

10．2牧归：低角度照射光下的耶稣光　139

10．3纪实肖像：模拟投影效果　143

第二篇　色调的艺术渲染

11轻松制作暖色调　148

11．1好滋味：利用暖调强化照片的艺术感染力　150

11．2撒网：照片中暖调的强化和渲染　154

11．3孤舟：自然色调照片的暖调化处理　157

11．4斜阳与孤舟：黑白照片的暖调效果制作　161

12快速制作冷色调　164

12．1江上泛舟：利用冷色调渲染过于单调的照片　165

12．2滩涂渔耕：灰调滩涂的冷色调制作过程　168

12．3冰天雪地：高亮画面的冷色调制作过程　171

12．4雾中即景：利用滤镜工具制作冷色调效果　174

13制作冷暖对比色调　176

13．1霞浦日出：制作冷暖对比色调时的光影处理　177

13．2秀美山川：制作冷暖对比色调时的景物处理　184

13．3山村皮影戏：夜晚灯光下的冷暖对比色调　189

13．4古往今来：古镇夜晚的冷暖色调　193

14制作经典单色调　202

14．1密伙伴：古朴的单色调效果制作　203

14．2湖边的藏族少年：单色调渲染的技巧　207

15打造经典复古低饱和度色调　212

15．1不一样的童年：按照主次关系来控制照片的明暗变化　213

15．2河上的卖菜人：弱化色彩带来的破坏力　222

15．3青春：打造复古低饱和度，留住青春记忆　227

15．4犁出新天地：强化视觉冲击力　232

16高饱和色调制作技法　236

16．1霞云素材：照片转低饱和度的技巧　238

16．2城市化妆师：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242

16．3异域风情：Lab 模式下一般照片的调色方法　246

16．4彩虹桥：自然风光的Lab 模式调色技巧　249

16．5虔诚的仪式：Lab 模式下为灰白的区域渲染色彩　253

16．6劳作：渲染蓝色的天空　258

17梦幻色调制作技法　262

17．1雨季出行：冷色调的梦幻效果　263

17．2榕树下：暖色调的梦幻场景　268

17．3林中少女：梦幻人像的制作　274

17．4人物肖像：使用渐变映射渲染梦幻人物　280

18渲染温馨淡雅色调　284

18．1行色匆匆：制作淡雅色调时的主题控制　285

18．2开心的少年：制作淡雅色调时的细节处理　288

18．3渔耕：淡雅的画意效果　293

18．4归途：消除大量的杂色　298

18．5心事重重：修改画面整体色调，制作淡雅色调效果　303

18．6待嫁新娘：填充颜色简化背景制作唯美色调　308

19随心所欲营造各种特殊色调　312

19．1眺望远方：原始部落的特殊复古色调　313

19．2抽烟的老人：青绿色调的效果　319

19．3不一样的童年：通过色调调整强化纪实效果　326

19．4晨雾弥漫的早晨：多种色调效果的创意　330

19．5山村生活：制作复古、原始、古朴的色调　338

19．6老人肖像：利用特殊色调改善画面天空效果　342

19．7村里那点事儿：改善难看的土黄色调　351

20快速统一组照色调　354

后记　人生的价值　367

《光影炼金术：现代摄影后期调色解析》 一、引言 在数码摄影的时代，按下快门只是创作的第一步，真正的影像生命力往往在后期处理中得以绽放。从捕捉瞬间的光影，到塑造画面的情感张力，再到赋予图像独特的视觉风格，后期处理已成为现代摄影不可或缺的一环。本书并非简单罗列软件操作技巧，而是深入剖析摄影后期中的核心理念——影调与调色，旨在引导读者掌握构建迷人影像的思维模式与实操方法。我们将一同探索如何理解光影的语言，如何通过色彩传递情绪，最终将原始素材转化为具有艺术感染力的视觉作品。 二、深度解析：影调的构建与魔力 影调，是画面明暗关系的整体表现，是赋予图像深度、质感和情绪的关键。它如同音乐中的节奏与旋律，能够引导观者的视线，营造出不同的氛围。 1. 理解光影的本质： 影调的根源在于光。本书将从基础的光线原理出发，讲解不同光线（如顺光、侧光、逆光、散射光）如何影响画面影调，以及如何在拍摄时就为后期奠定良好的基础。我们会讨论如何利用自然光和人造光来塑造主体，创造戏剧性的阴影和高光。 2. 影调的层次与对比： 高调影像： 探讨如何营造明亮、轻盈、柔和的画面，适合表现纯洁、宁静、梦幻的主题。我们将研究大面积高光、细腻的中间调以及很少的阴影如何组合，以及如何通过白平衡、曝光补偿和曲线工具来精确控制。 低调影像： 揭示如何构建深邃、神秘、戏剧性的画面，适合表现沉稳、力量、忧郁的情感。我们会学习如何利用大面积阴影、强烈的对比度和局部的亮部来突出主体，以及如何通过黑色填充、压暗和增加锐度来增强画面质感。 中间调影像： 分析如何创造均衡、自然、舒适的画面，强调细节的丰富和过渡的平滑。我们将研究如何平衡高光、中间调和阴影，使其相互衬托，形成和谐的视觉效果。 对比度的运用： 深入理解对比度在影调构建中的作用，从增加画面冲击力到引导视线，再到塑造立体感。我们将学习如何通过曲线、色阶、亮度/对比度等工具来精细调整画面整体及局部的对比度，以及如何避免过度压缩细节。 3. 曲线工具的艺术： 曲线工具是影调控制的“瑞士军刀”。本书将带领读者从零开始，循序渐进地掌握曲线的强大功能。 基础曲线调整： 理解S型曲线、反S型曲线的原理，以及如何通过简单的曲线调整实现画面整体的明暗和对比度变化。 通道曲线的精妙： 区分RGB通道和单独的R、G、B通道曲线，学习如何利用通道曲线进行局部影调和色彩的精细调整，例如，如何利用红色通道的曲线来增加暖色调或蓝色通道的曲线来增强冷色调。 蒙版的配合： 强调曲线与蒙版结合的重要性，讲解如何创建复杂的影调效果，例如，局部提亮、暗部去噪、高光减曝等。 4. 直方图的语言： 直方图是相机和后期软件提供的关于画面曝光和色彩分布的客观数据。本书将教授如何“读懂”直方图，避免拍摄和后期中的曝光错误，并根据直方图的形态来判断和调整影调。 三、色彩的魔力：调色的艺术与科学 色彩是赋予图像情感和个性的灵魂。调色不仅仅是调整色相和饱和度，更是对画面情绪、氛围和风格的深度塑造。 1. 色彩理论基础： 色轮的奥秘： 讲解三原色、三间色、十二色轮，以及它们之间的互补色、邻近色、分裂互补色等关系。 色彩的心理学： 探讨不同颜色所带来的心理感受和文化联想，例如，红色代表热情、危险，蓝色代表宁静、忧郁，黄色代表快乐、温暖。 色彩的和谐与冲突： 理解如何运用色彩搭配来营造和谐统一或对比强烈的视觉效果。 2. 色彩空间的理解： 简单介绍RGB、CMYK等色彩空间的概念，以及它们在不同应用场景下的区别，重点讲解在后期处理中如何理解和应用不同的色彩空间。 3. 调色工具的精细运用： 白平衡的校正与创意： 不仅是校正偏色，更是通过白平衡的微调来营造画面的冷暖基调，例如，微冷的白平衡可以带来清冷、冷静的感觉，微暖的白平衡则能营造温馨、怀旧的氛围。 色相/饱和度/明度的深度探索： 讲解如何独立调整颜色的“色调”（Hue）、“饱和度”（Saturation）和“亮度”（Lightness），以及如何利用这些滑块来精细地改变画面中特定颜色的属性。 色彩平衡与选择性颜色： 重点讲解色彩平衡工具如何作用于画面的高光、中间调和阴影，以及如何利用选择性颜色工具对特定颜色进行精细调整，例如，仅改变天空的蓝色，或调整绿色植被的色调。 HSL（色相/饱和度/明度）面板的强大： 深入讲解HSL面板，它能让用户更精准地控制画面中每一类颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、洋红）的色相、饱和度和明度，实现更为精细的色彩调整。 照片滤镜与颜色查找（LUTs）： 介绍如何利用照片滤镜快速模拟胶片效果或暖色/冷色调，并深入讲解LUTs（Look Up Tables）在批量调色和风格化中的应用，包括如何导入、使用以及理解不同LUTs的效果。 4. 色彩的风格化与氛围营造： 复古色调： 学习如何模拟老照片的泛黄、褪色、颗粒感，以及如何通过偏黄的暖色调和柔和的对比度来营造怀旧氛围。 电影级色彩： 探讨如何通过特定的色彩搭配（如橙蓝色调、青绿色调）和影调的结合，来营造电影般的视觉风格，突出画面的叙事感和情绪。 小清新/小恶魔色调： 分别解析如何通过饱和度的控制、色彩的明亮度以及特定的色彩组合来创造清新、活力或暗黑、颓废的视觉风格。 单色摄影的魅力： 探索如何将彩色照片转化为具有强烈情感表达的黑白影像，重点讲解如何在转化为黑白的过程中，利用不同的色彩通道对灰度进行影响，从而控制画面的反差和细节。 四、实战技巧与进阶探索 1. 主体突出与背景虚化： 结合影调和调色技巧，学习如何通过明暗对比、色彩饱和度差异以及局部锐化等手段，将观众的注意力准确地引向画面主体。 2. 情绪表达与氛围渲染： 深入理解影调和色彩如何协同作用，共同营造出特定的情绪和氛围，例如，暖色调配合高光能带来温暖、幸福感，冷色调配合低饱和度则可能营造出孤独、忧郁的情绪。 3. 细节的雕琢与质感的提升： 讲解如何利用锐化、去噪、纹理和细节面板，以及 Dodge & Burn（减淡与加深）等工具，来增强画面细节的表现力，提升物体的质感，例如，皮革的光泽、织物的纹理、皮肤的细腻。 4. 修饰与美化： 在影调和调色完成后，学习一些基础的皮肤修饰技巧，包括瑕疵去除、平滑肤质、眼神光处理等，使其更加自然和符合审美。 5. 创作流程与效率提升： 提供一套科学的后期处理工作流程，从初步的RAW文件调整，到影调和色彩的精细处理，再到最后的导出，帮助读者建立起高效的工作习惯。 五、结语 《光影炼金术：现代摄影后期调色解析》并非一本简单的技术手册，它是一场关于视觉语言探索的旅程。通过理解影调的明暗逻辑和色彩的情感力量，你将掌握将平淡的影像转化为引人入胜的艺术作品的关键。本书的目标是激发你的创造力，让你在后期的世界里游刃有余，赋予你的每一张照片独一无二的生命与灵魂。让我们一起揭开影像背后的秘密，用光影和色彩，书写属于你的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战宝典”名副其实，里面的内容真的都是干货满满！我之前看了不少关于Photoshop的教程，但总觉得有些地方讲得不够透彻，或者跳过了关键的步骤。而这本书，对于每一个技法，都进行了非常详尽的讲解，并且用大量的范例来支撑。让我印象特别深刻的是，书中有关于“锐化”和“降噪”的章节，我以前对这两个工具一直掌握不好，要么锐化过度导致画面颗粒感太强，要么降噪过度导致画面模糊不清。这本书，从原理上就讲清楚了这两个工具的作用，并且给出了非常具体的参数设置建议，让我能够根据不同的照片情况，进行恰到好处的调整。我试着运用书中的方法，去处理一张我拍摄的低光环境下的人物照片，原本噪点很多，但通过降噪处理，画面变得非常纯净，同时又保留了人物的细节，效果出乎意料的好。而且，书中还讲解了如何进行“局部锐化”和“局部降噪”，让我能够更加精准地控制画面细节。这种“精雕细琢”的讲解方式，让我觉得学到的知识非常扎实，能够真正运用到实际的摄影作品中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和案例选择，真的是太良心了！我之前买过一些Photoshop的教程，要么是内容太枯燥，要么是案例太老旧，学起来一点动力都没有。但这本书，我一拿到手就被它的设计吸引了。书中的案例都是非常贴近实际摄影作品的，涵盖了风景、人像、静物等各种类型，而且都是近年来比较流行的风格。最关键的是，每个案例的讲解都非常详细，从原始照片到最终效果，作者都一步步地进行了拆解，并且标注了所使用的工具和参数。让我觉得特别有价值的是，书中很多案例都附带了源文件，我可以直接下载下来，跟着作者的步骤进行模仿和练习。这种“手把手”的教学方式，对我这种喜欢动手实践的人来说，简直是福音。我试着跟着书中的一个风景案例，从前期调整到后期精修，一步步地操作，感觉自己就像坐在作者旁边，听他指导一样。书中对于一些复杂操作的讲解，也特别清晰，比如如何进行精细的抠图、如何进行图层混合模式的运用，都配有详细的图示，让我这个Photoshop小白也能看懂。而且，书中的排版设计也很舒服，不会让人觉得眼花缭乱，文字和图片的比例都很协调，阅读起来很享受。每次看完一章，我都会忍不住去翻看后面的案例，期待着学习新的技巧。感觉这本书不仅仅是教我技术，更是激发了我对摄影后期创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在“调色”部分，真的是把我从“调色小白”直接拉到了“调色爱好者”的行列！以前我处理照片，总觉得色彩要么不够鲜艳，要么太过于艳丽，很难找到一个平衡点。这本书，从色彩的基本原理开始讲解，比如三原色、三间色，还有色彩的对比度、互补色等等，这些基础知识对我来说非常重要。然后，作者将这些理论巧妙地应用到实际的照片处理中，通过分析不同照片的色彩构成，教我如何识别照片的“偏色”并进行纠正，如何通过调整“色相/饱和度”和“色彩平衡”等工具，来营造出我想要的色彩风格。我特别喜欢书中关于“局部调色”的讲解，它让我明白，原来不仅仅是全局调色，还可以针对画面中的某个区域进行单独的颜色调整，比如让天空的蓝色更通透，让树叶的绿色更鲜亮，让人物的肤色更自然。这种精细化的调色手法，让我觉得自己的照片更加具有表现力。书中的一些高级调色技巧，比如如何营造出“电影感”的色彩，如何处理“夕阳”场景下的色彩，都让我眼前一亮。我试着运用书中的方法，去处理一张我拍摄的日落照片，原本拍出来色彩有些平淡，但通过学习书中的调色技巧，我让日落的红色更加浓郁，天空的蓝色更加深邃，整个画面充满了温暖而浪漫的氛围，连我自己都觉得惊艳！

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在人像后期这块儿的内容，绝对是市面上我见过最实用、最深入的！之前我处理人像，总是停留在磨皮、液化这些基础层面，感觉怎么修都达不到那种杂志大片的感觉。拿到这本书，我才发现，原来人像后期的精髓，远不止于此。作者非常强调“摄影后期影调与调色实战宝典”这个书名，在人像这部分，更是将影调和调色完美地结合了起来。书中关于如何通过光影来塑造人物面部轮廓的讲解，真的是太有用了！我以前总觉得鼻子不够挺拔、下颌线不够清晰，但作者通过讲解如何利用高光和阴影的细微变化，以及如何巧妙地运用“减淡”和“加深”工具，来模拟自然光线的照射效果，让我能轻松地改善这些问题，让人物的五官更加立体生动，而又不会显得虚假。更让我惊喜的是，书中对肤色的处理，简直是教科书级别的。它不只是教你如何磨皮，而是从肤色的“冷暖”和“明暗”入手，让你理解不同肤色在不同光线下的表现，然后告诉你如何精确地还原或者美化肤色，让人物看起来健康有活力，而不是死白或者蜡黄。书中还专门讲了如何根据人物的服装、妆容和拍摄场景，来选择合适的色调，让整张照片的色彩更加和谐统一，更具艺术感。我试着按照书中的方法去处理一张朋友的人像照片，她原本肤色有些暗沉，眼睛也没有神采，但通过书中的方法，我不仅让她的肤色变得透亮自然，还通过局部光影的调整，让她的眼神更加明亮，整体照片的氛围感也提升了许多，朋友看到后非常惊喜，直夸我技术进步神速！

评分☆☆☆☆☆

这本书的Photoshop实战运用，绝对是我近期学习中最有成就感的部分！我之前虽然也用Photoshop，但总是停留在一些基础的修图功能，对于一些更高级的应用，比如图层的混合模式、蒙版的运用、钢笔工具的精细操作等等，总是摸不清头绪。这本书，把这些知识点都非常系统地讲了出来，并且每一个技巧都配有相应的实操案例。让我印象深刻的是，书中关于“图层蒙版”的讲解，它让我明白，原来不仅仅是简单的删除，还可以通过蒙版来控制图层的显示区域，实现非常灵活的图层叠加和组合。这种非破坏性的编辑方式，让我对Photoshop的操作有了全新的认识。作者还讲解了如何利用“钢笔工具”进行精细的抠图，以及如何将抠出的素材进行自然的融合，这对我处理一些复杂的素材非常有用。书中的案例，涵盖了各种常见的后期处理场景，比如如何进行背景的替换，如何将不同素材进行合成，如何进行光影的后期叠加等等。我试着跟着书中的一个案例，将一张我拍摄的人物照片，和一张背景素材进行合成，原本以为会很困难，但按照书中的步骤，我轻松地完成了，而且合成的效果非常自然，仿佛原图就是这样拍摄的。这种通过实践来学习Photoshop技巧的方式，让我觉得学到的知识更加牢固，也更加有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“影调”的讲解上，简直是把我以前所有的认知都颠覆了！我之前对影调的理解，停留在“亮”和“暗”两个字上，觉得就是调整一下曝光度、对比度之类的。但这本书，让我明白影调的深层含义，它不仅仅是画面的明暗关系，更是画面的“情绪”和“灵魂”。作者用非常生动的语言，结合大量的优秀摄影作品，来阐述不同影调所能传达出的情感，比如高调影调的轻盈、明快，低调影调的沉静、神秘，以及中间调影调的柔和、自然。我最喜欢的是书中关于“S曲线”的运用，它让我明白，原来不仅仅是简单地拉高高光、压低阴影，而是要通过对不同区域的曝光进行精细控制，来塑造出画面的层次感和立体感。作者还讲解了如何通过调整“色阶”和“曲线”，来改变画面的整体影调，让照片的氛围感瞬间提升。我试着运用书中的方法，去调整一张我在阴天拍摄的照片，原本灰蒙蒙一片，经过影调的调整，画面变得非常有层次，高光处的细节得到了保留，阴影处的细节也得到了适当的展现，整个画面一下子就有了“呼吸感”。更让我惊喜的是，书中还讲到了如何利用影调来突出主体，弱化背景，让画面的焦点更加明确。这种对影调的深入理解和精准运用，让我觉得自己的摄影作品一下子提升了好几个档次，不再是那种“死板”的照片了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名里提到的“强”，我觉得真的不是说说而已！它不仅仅是技能上的“强”，更是理念上的“强”。作者在讲解Photoshop技巧的时候，不仅仅教你如何使用工具，更教你如何“思考”。比如，在讲到如何处理照片的“层次感”时，他会从光影、色彩、细节等多个维度来分析，让我们明白，层次感不是单一的参数调整，而是多种因素共同作用的结果。我最喜欢的是书中关于“创意合成”的部分，它不仅仅是教你简单的素材堆叠，而是引导你去思考如何通过后期处理，来表达更深层次的艺术概念，如何将照片变成一个故事。我试着运用书中的一些创意合成的技巧，将几张看似不相关的照片，通过巧妙的构图和色彩搭配，组合成一幅具有独特意境的作品。这个过程让我觉得非常有成就感，也让我看到了Photoshop在艺术创作方面的巨大潜力。这本书，让我不仅仅把Photoshop当成一个修图工具，更把它看作是一个强大的艺术创作平台。我感觉自己不仅提升了技术，更开阔了思路，对摄影后期有了更深刻的理解和更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的调色思路真的太清晰了！我之前学习调色，总觉得各种参数乱七八糟，也不知道为什么某个参数会影响到画面，更不知道如何才能调出自己想要的效果。这本书在这方面做得非常出色，它不是简单地罗列几个常用滤镜或者调色工具，而是从最基础的色彩理论讲起，比如色彩的饱和度、明度、色相，以及它们之间的相互关系。然后，作者会结合摄影作品的实际情况，分析不同类型的照片（比如日系、韩系、欧美风等等）是如何通过调色来营造出特定的氛围和风格的。我最喜欢的是书中关于“色调分离”和“曲线”的讲解，以前我对这两个工具总是有种畏惧感，觉得太复杂。但通过这本书的学习，我才明白，原来它们是如此强大且灵活的工具。作者用非常通俗易懂的语言，加上丰富的案例，一步步地教会我如何利用它们来精准地控制画面的色彩倾向，如何让照片的色彩更加和谐统一，而不是杂乱无章。特别是书中有讲到如何运用“三原色”和“三间色”的原理，去分析照片中的色彩构成，然后针对性地进行调整，这个方法对我来说简直是打开了一个新世界的大门。我试着运用书中的方法去调整自己的照片，发现以前怎么也调不好的偏色，现在可以很轻松地解决，而且色彩过渡得非常自然。书中的一些高级调色技巧，比如如何营造出电影感的色彩，如何处理逆光下的肤色，都让我受益匪浅。我感觉自己不仅仅是在学习Photoshop的技巧，更是在学习一种“摄影师的眼睛”，能够看到色彩的本质，并将其巧妙地运用到作品中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直太绝了！我之前一直觉得自己的照片在光影上总差点意思，要么死黑死黑一片，要么亮得过曝，怎么调整都达不到那种高级感。拿到这本书，我简直如获至宝。特别是关于高光和阴影的讲解，细致入微，从原理到实际操作，一点点地把我从“瞎调”引向“有目的的调”。作者用了大量的实例，把一张张普通的照片，通过巧妙的光影处理，变得富有层次和立体感，仿佛有了生命一样。书中关于冷暖色调的运用也让我大开眼界，以前我总觉得加滤镜就能搞定，结果发现，真正的高级调色，是建立在对色彩原理的深刻理解之上的。作者通过分析不同场景下光线的特点，以及如何运用色彩来烘托主题，让我在处理风景照、人像照时，都能找到精准的切入点。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何用光影来塑造人物的轮廓和气质，通过调整局部光线的明暗和色彩，原本平淡无奇的面孔瞬间变得生动起来，甚至能修饰掉一些细微的瑕疵，让人物更加上镜。这种精细化的处理方式，是我以前从未接触过的，完全颠覆了我对后期处理的认知。而且，书中的讲解并不是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合实践，每一个技巧都配有清晰的图文说明，甚至还附有源文件，让我可以跟着一步步操作，反复练习，直到完全掌握。我试着模仿书中的例子，虽然一开始有些生疏，但随着练习的深入，我发现自己对光影的感知能力、对色彩的驾驭能力都在飞速提升。现在，我再看自己以前的照片，总觉得哪里不对劲，而再看这本书里的案例，又觉得豁然开朗。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地教你如何用Photoshop让你的照片“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“摄影后期”理念，真的把我以前的许多误区都纠正了！我之前总觉得，Photoshop就是用来“P图”的，就是把照片修得“好看”就行了。但这本书，让我明白，真正的摄影后期，是建立在对照片本身的理解之上，是对摄影师意图的二次创作。作者在讲解每一个技巧的时候，都会强调“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。比如，在讲解影调处理的时候，他会分析不同的影调如何影响照片的情感表达；在讲解调色的时候，他会分析色彩如何营造出特定的氛围。这种“解构式”的教学方式，让我不仅仅学会了Photoshop的操作，更学会了如何去思考，如何去运用Photoshop来更好地表达自己的想法。书中还强调了“适度”的原则，告诫我们不要过度修饰，以免破坏照片本身的质感。这一点对我来说非常重要，因为我以前就经常犯这样的错误，把照片修得太假，反而失去了原有的韵味。现在，我更加注重在保留照片真实感的前提下，进行优化和提升。我感觉自己不仅仅是在学习Photoshop技术，更是在学习一种“摄影审美”和“后期哲学”。