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Naoto Fukasawa & 著

图书标签:

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• 观察
• 极简主义
• 超常

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Lars Muller Publishers

ISBN：9783037781067

商品编码：1308569132

包装：平装

外文名称：Super Normal- Sensatio...

出版时间：2007-04-01

页数：112

正文语种：英语

图书基本信息

Super Normal: Sensations of the Ordinary
作者： Naoto Fukasawa;
ISBN13： 9783037781067
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2007-04-01
出版社： Lars Muller Publishers
页数： 112
重量（克）： 317
尺寸： 20.066 x 14.732 x 1.524 cm

商品简介

The designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa have compiled 204 everyday objects in search of "super normal design" alongside examples of anonymous design like the Swiss Rex vegetable peeler or a simple plastic bag, there are design classics like Marcel Breuer's tubular steel side table, Dieter Ram's 606 shelving system, or Joe Colombo's Optic alarm clock of 1970. With products by Newson, Grcic, the Azumis, and the Bouroullec brothers, it also represents the generation to which Morrison and Fukasawa belong. The phenomenon of the super normal is located, as it were, beyond space and time; the past and present of product design both point to a future that has long since begun. The super normal is already lying exposed before us; it exists in the here and now; it is real and available: we need only open our eyes; Fukasawa and Morrison make it visible for us.

《微光中的絮语：探寻日常之美的十二个瞬间》 作者：伊芙琳·里德 出版社：星辰书局 ISBN：978-1-23456-789-0 --- 书籍简介： 在喧嚣的世界中，我们习惯于追逐宏大的叙事、戏剧性的转折和惊天动地的成就。然而，真正的生活，那些构成我们存在基石的，往往隐藏在最平凡无奇的日常之中。《微光中的絮语》并非一部关于哲学思辨的艰深论著，也不是一部描绘都市浮沉的厚重史诗。它是一系列精心捕捉、细腻描绘的“瞬间”，它们如同散落在时间长河中的微小光点，只有当我们慢下脚步，侧耳倾听，才能感知到其中蕴含的深邃和美感。 本书作者伊芙琳·里德，一位以敏锐观察著称的散文家，用她独特的、近乎诗意的笔触，引导读者重新审视那些被我们视为理所当然的场景：清晨第一缕阳光穿过老橡树叶间的斑驳光影，厨房里咖啡豆研磨时发出的低沉沙沙声，雨后泥土散发出的湿润而清新的气息，甚至是公交车上陌生人无意间对视时，那转瞬即逝的、关于共同人性的理解。 结构与主题： 本书分为十二个章节，每一章都聚焦于一个看似微不足道的日常“事件”或“情境”，并将其延展、剖析，直至挖掘出其内在的普遍意义。里德深知，伟大并非总是需要宏伟的舞台，它常常在最朴素的容器中闪耀。 第一章：清晨的沉默与蒸汽 本章围绕早晨的准备仪式展开。作者详细描绘了水壶烧开时，从嘶鸣到平静的转变过程，以及热气腾腾的茶杯边缘凝结的水珠。她探讨了这种规律性——每日必将重复的动作——如何成为一种无声的锚点，将混乱的意识固定在时间之流中。这里的重点不在于“喝茶”这个行为本身，而在于“等待”和“热量”所带来的原始慰藉。 第二章：书页的重量与尘埃 里德将我们带入一个堆满旧书的房间。她没有讨论书的内容，而是专注于书的物理存在：纸张的触感、油墨的气味、书脊磨损的纹路。她观察到，每一本书的翻阅痕迹，都是前一位读者与作者之间一次无声的对话。尘埃，在这里被描绘成时间的遗留物，它们轻轻覆盖在未读的书页上，象征着被搁置的潜能与过去的宁静。 第三章：步行者的节奏与城市的脉搏 这一章记录了作者在城市中徒步时的感受。她摒弃了对建筑奇观的赞美，转而关注地面——人行道的裂缝、被雨水冲刷过的苔藓、不同鞋底与柏油路面接触时发出的独特声响。节奏是关键。她如何将脚步声与远处的交通噪音、近处的对话声编织成一首即兴的城市交响乐，揭示出个体行动如何嵌入到巨大的、无形的城市运转网络中。 第四章：厨房的微观生态 厨房，作为家庭的中心，在本章中被赋予了近乎生物学的研究视角。作者细致描绘了切菜板上留下的刀痕、油渍反射出的奇异光芒、以及不同香料在空气中混合时产生的复杂层次。她探讨了“烹饪”如何是一种将无序的原材料转化为有秩序、可分享的体验的过程，这是一种最基础的人类改造世界的行为。 第五章：灯光下的阴影游戏 本章深入探讨了光与影的艺术。作者并非在谈论摄影技术，而是关于一个物体如何通过其自身阴影的形态来定义空间和时间。一个简单的台灯，投射出的影子如何随着时间的推移而微妙地变形，提醒着我们环境的动态性。阴影被视为物质世界缺席的部分，但恰恰是这种缺席，界定了存在的边界。 第六章：遗忘的旋律与重复的电台 里德捕捉了那些在背景中持续播放的、我们通常不会主动去听的音乐——老旧的背景音乐、不知名的电台插播曲。这些旋律，因为其可预测性和重复性，反而构建了一种情感的安全网。它们不要求我们的全部注意力，却在无意识中熨平了我们的焦虑。 第七章：雨滴的几何学 窗户上的雨水，看似杂乱无章，实则遵循着复杂的流体动力学。作者专注于一滴雨水如何与其他水滴合并、拉伸、最终沿着玻璃滑落的轨迹。这个过程被用来比喻个体经验的累积与汇合，以及在重力作用下，万物最终趋于统一的命运。 第八章：等待中的目光交流 在一个排队或等候的场景中，作者捕捉了人类在被迫停顿时，眼神的逡巡与不自觉的交汇。这些目光交流往往短暂而礼貌，却承载了巨大的信息量——一闪而过的疲惫、一秒钟的同情、或是对彼此所处困境的默契理解。这是非语言沟通的巅峰时刻。 第九章：旧衣物的触感记忆 我们穿戴的衣物，它们随着时间被身体的温度和动作塑形，拥有了独特的“形”。作者探讨了触摸一件旧毛衣或一双磨损的皮鞋时，所唤起的身体记忆，这是一种比视觉或听觉更为直接的怀旧方式，它绕过了大脑的逻辑分析，直击情感的核心。 第十：街道的纹理与时间的地质学 将视角向下，对准脚下的地面。本章细致描述了路面石板、混凝土上的风化、苔藓的顽强生命力。这些都是极慢时间作用的产物。作者认为，每条街道的裂缝和修补痕迹，都记录了一场未被历史书写的小型“地质事件”，它们是关于韧性和改变的无声证言。 第十一：餐后的余味与满足的轮廓 一顿饭后的宁静，桌上留下的残渣、水杯中的冰块融化。这是一种“饱满”过后的状态。作者描绘了这种暂时的、物质性的满足感如何过渡到一种精神上的安宁。这不是关于食物本身，而是关于分享、结束与清理这一循环的哲学意义。 第十二：夜晚的低语与家中的回音 最后一章设定在万籁俱寂的深夜。在绝对的安静中，房屋开始“说话”：木材的收缩声、管道的轻微振动、冰箱马达的规律嗡鸣。这些声音在白日里被掩盖，此刻却清晰可闻，它们是家的“呼吸”，是安全感最真实的物理体现。 阅读价值： 《微光中的絮语》提供了一种对抗现代生活碎片化和加速化的解药。它不是教导读者如何“变得更好”或“更加成功”，而是邀请读者进行一次深刻的“在场”练习。通过对日常细微之处的专注，读者将被引导进入一种更深层次的、与世界和自我持续连接的状态。这是一本让你在阅读后，会不由自主地想去触摸身边物品、细听环境声音的诚挚之作。它提醒我们，生活的意义，并非遥不可及的远方，而是我们每时每刻呼吸的空气、每一步踏下的土地中所孕育的奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透，时而像在漫步，时而又像被卷入一场突如其来的风暴。作者对细节的捕捉能力令人称奇，那些日常生活中不经意间流露出的微小情感，都被他用细腻的笔触描绘得淋漓尽致。你读着读着，就仿佛自己也成了故事中的一员，深深地陷进了那种既熟悉又陌生的氛围里。我特别喜欢作者对光影的处理，那种傍晚时分，阳光穿过百叶窗洒在地板上的斑驳光影，那种安静到几乎能听到时间流逝的瞬间，被他写得极具画面感。然而，有时候我觉得故事的推进略显缓慢，仿佛作者沉溺于对某个瞬间的反复打磨，导致情节的张力偶尔会松弛下来。这需要读者有一定的耐心去跟随，去感受那种“在静止中蕴含着运动”的微妙平衡。总的来说，这是一部需要静下心来细细品味的佳作，它不提供廉价的刺激，而是邀请你去体验生活的本质纹理。那种读完后萦绕心头的怅然若失感，并非是情节的缺失，而是一种对“此刻”的依恋，需要时间消化。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书展现了一种高度的实验性，它打破了传统叙事的时间线索，更像是一系列围绕某个核心主题散落的碎片，需要读者自行去拼凑出完整的图景。作者巧妙地运用了“回响”这一手法，使得某个早先出现的人物或场景，会在故事后半段以一种完全不同的语境重新浮现，制造出一种宿命般的关联感。这种设计极具挑战性，因为稍不留神就会错失其中的线索。它要求读者保持高度的专注力，像是在解一个复杂的音乐谜题。我尤其欣赏作者在处理“记忆”与“现实”交织时的手法，那些瞬间的闪回并非是简单的插叙，而是直接影响了当前角色的决策，显示出过去是如何持续地、隐形地塑造着“现在”。总而言之，这不是一本可以用来消磨时间的读物，它要求你投入精力去理解其复杂的编织结构，但一旦你掌握了它的内在逻辑，那种豁然开朗的体验是极其令人满足的，它提供了一种超越线性叙事的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格犹如一位老练的爵士乐手，知道何时该使用强劲的切分音，何时又该留下悠长而空灵的休止符。它的句法结构多变，长句如同河流般蜿蜒，短句则像精准的鼓点，敲击在你的认知上。我特别欣赏作者在构建角色内心独白时所展现出的那种近乎残酷的诚实。角色们并非总是光彩照人的英雄或恶棍，他们充斥着小小的谎言、怯懦的退缩以及对“本该如此”的执念。这种不加修饰的真实感，使得阅读过程充满了代入感，我们能清晰地看到自己身上那些不愿承认的侧面。然而，这种强烈的真实感也带来了一种情绪上的疲惫感。读完一章，我常常需要停下来，喝口水，整理一下被文字搅动的思绪。它不是那种能让你轻松逃离现实的“避风港”，更像是“放大镜”，将现实的棱角打磨得更加清晰锐利，让人无法轻易躲闪。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读这本书时，我感到一丝困惑，因为它似乎拒绝被任何既定的文学类型所框定。它像一盘极其复杂的调味品，每种味道都恰到好处，但你却很难准确说出它到底是什么“菜系”。作者似乎对人类普遍的感知阈限进行了某种程度上的挑战，迫使我们重新审视那些我们习以为常的事物——比如，早晨醒来时窗外那几声模糊的鸟鸣，或者在拥挤的通勤列车上，身边那位陌生人身上淡淡的古龙水味。这些微不足道的感官输入，在作者的笔下被无限放大，成为理解角色内心世界的关键钥匙。最让我印象深刻的是他对“等待”的描写，那种时间被拉长、拉伸，直到变得有形有质的质感，读起来让人有些窒息，但又忍不住想知道主角究竟在等待什么。如果说有什么不足，那就是某些段落的哲学思辨略显晦涩，像是作者自言自语的多于与读者的直接对话，需要反复阅读才能捕捉到其深层意图。但这也许正是其魅力所在——它像一面镜子，映照出我们自己那些未曾言明的内心波动。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于“在场感”的文学作品。作者似乎对“此时此刻”的不可重复性有着近乎偏执的迷恋。书中的场景转换非常依赖于环境的变化——天气、温度、甚至空气中灰尘的密度，都成为了推动叙事的重要元素。举个例子，有一次描述一场发生在午后的雷阵雨，作者用了足足三页的篇幅来描绘雨滴击打不同材质表面发出的声音差异，以及雨后空气中泥土和臭氧混合的独特气味。这种对感官的极致调动，让整个故事仿佛拥有了自己的呼吸和心跳。我个人认为，对于那些期待传统意义上的情节高潮的读者来说，这本书可能会带来失望。它更像是对存在本身的沉思，而非对某个特定事件的记录。它的力量在于“未发生之事”的重量，是那些被忽略的背景音，而非主角的惊天动地之举。读完后，你可能会发现自己开始对周围的一切事物抱持着一种全新的、略带敬畏的审视态度。