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• 第二版

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451828

商品编码：13615497389

丛书名： 从零开始 学弹电子琴第2版

开本：12开

出版时间：2017-05-01

书名：从零开始 学弹电子琴（第2版）

定价：45元
作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787115451828  

页码：168

版次：2

包装：平装

开本：12开

 

Part 1 初识电子琴
认识电子琴 8
认识键盘 9
分组区分音名 9
61 键电子琴 10
中央C 10
弹奏电子琴的姿势 10
正确的坐姿 10
错误的坐姿 11
手型 12
正确的手型 12
错误的手型 12
触键 13
手指的位置 13
左手的位置 13
右手的位置 13
触键之前 13
触键瞬间 13
触键之后 13
电子琴音色选择与节奏选择 14
电子琴音色选择 14
电子琴节奏选择 15
电子琴的弹奏指法 16
穿指 16
跨指 16
缩指 17
扩指 17
电子琴的基本奏法 17
非连奏 17
非连奏的指法 18
连奏 18
连奏的指法 19
断奏 19
Part 2 音的概况
音 21
音的产生 21
音的性质 21
乐音与噪音 22
音级 23
基本音级 23
变化音级 23
音列 24
音名与唱名 24
全音和半音 25
全音的分类 25
半音的分类 25
黑键的使用 26
音域 26
音区 26
Part 3 认识五线谱
五线谱的构成 28
五线谱上的线与间 28
五线谱上的加线 28
谱号 29
G 谱号 29
F 谱号 29
键盘、谱表、简谱对照图 29
音符的构成 30
符头 30
符干、符尾 30
音符的分类 31
单纯音符 31
附点音符 31
休止符 32
附点休止符 32
音符时值构成图 32
Part 4 节拍与音调
拍号 34
小节 34
小节的定义 34
小节线 34
复纵线和终止线 34
节拍 35
拍子 35
拍子的分类 35
弱起小节 38
切分音 39
切分音的形式 39
切分音的节奏 40
切分节奏的变体 40
切分音的写法 41
装饰音 42
装饰音的分类 42
音调 46
调 46
调号 46
升号调 47
降号调 51
音律 55
十二均衡律 55
五度相生律 55
调式 56
大调式 56
小调式 57
平行大小调 59
Part 5 音程与和弦
音程 61
音程的结构 61
音程的分类 61
度 61
自然音程 62
变化音程 63
单音程 64
复音程 64
等音程 64
协和音程 65
不协和音程 65
和弦 67
音程转位 65
认识自动和弦与手动和弦 67
认识单指和弦与多指和弦 67
电子琴常用和弦 68
三和弦 68
三和弦的构成 68
三和弦的分类 68
三和弦的转位 69
七和弦 70
七和弦的构成 70
七和弦的分类 71
七和弦的转位 72
电子琴常用多指和弦弹奏指法 73
“卡西欧”琴和弦弹奏指法 74
“雅马哈”琴和弦弹奏指法 75
Part 6 五线谱中的记号
连音符 77
延音线 77
保持音记号 77
顿音记号 78
省略记号 78
省略记号．/．或．//．78
反复记号 79
段落反复记号 79
反复跳跃记号 80
D．C． 记号 80
D．S． 记号 80
自由反复记号 80
力度记号 81
基本力度记号 81
变化力度记号 82
速度记号 83
基本速度标记 83
速度修饰标记 84
表情术语 85
Part 7 弹奏练习
练习1 钢琴音色与摇摆节奏 87
练习2 单簧管音色与进行曲节奏 92
练习3 单指和弦（一） 97
练习4 单指和弦（二） 102
练习5 萨克斯管音色与波萨诺瓦节奏 111
练习6 顿音练习 123
练习7 节奏与速度控制 132
练习8 附加效果与同步启动 141
练习9 圣诞夜 148
Part 8 电子琴练习曲
电子琴练习曲1 洋娃娃与小熊跳舞 160
电子琴练习曲2 欢乐颂 161
电子琴练习曲3 铃儿响叮当 162
电子琴练习曲4 送别 163
电子琴练习曲5 小红帽 164
电子琴练习曲6 小星星 165
电子琴练习曲7 糖果仙子舞（节选）166
电子琴练习曲8 雪绒花 167
电子琴练习曲9 天鹅湖 168

随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐趣的乐器学习教程—《从零开始》。 
这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一项专门的知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，简单、易弹、好听，为了方便学习者进行弹唱，还在乐谱中加入了歌词，让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。 
无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！ 

乐理基础与钢琴演奏精要：经典曲目赏析与技巧提升指南 图书简介 本书旨在为对键盘乐器演奏充满热情，但尚无系统基础的初学者提供一份全面、深入且极具实践指导意义的入门指南。我们聚焦于钢琴这一经典乐器，通过详尽的乐理知识梳理、科学的演奏方法讲解，以及精选的曲目分析与实践练习，构建起一座坚实的音乐学习阶梯。本书内容结构严谨，循序渐进，力求让每一位读者都能在最短时间内建立起正确的音乐观和演奏习惯。 第一部分：奠定坚实的乐理基石 学习任何乐器，乐理都是不可或缺的“语言”。本部分将以钢琴键盘的布局为依托，深入浅出地解析音乐的基础构成要素。 1. 认识键盘与音高系统： 详细介绍钢琴键盘的结构，黑键与白键的排列规律，以及西方十二平均律的基本概念。讲解如何快速识别C大调音阶中的所有音符，并理解其在键盘上的相对位置。我们将引入唱名（Do Re Mi…）和国际音名（C D E…）的对应关系，确保读者在视觉、听觉和符号认知上实现统一。 2. 节奏与节拍的奥秘： 音乐的骨架在于节奏。本书将系统讲解时值（全音符、二分音符、四分音符等）的概念、记号及其在乐谱上的表示方法。重点剖析拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义，以及如何通过聆听和数拍来准确把握乐曲的速度与律动感。我们将通过大量的图示和简单的节奏练习，帮助读者建立稳定的内在节拍感。 3. 音程与和声的初步构建： 介绍音程（Interval）的概念，区分纯音程、大/小音程和增/减音程，并讲解它们在和弦构建中的作用。核心内容在于三和弦的构成与转位。详细讲解大三和弦、小三和弦的构成原理和在键盘上的指位，并介绍属七和弦的基本应用。通过对这些基础和声元素的掌握，读者将能初步理解和声进行的基本逻辑，为后续的伴奏和曲目演奏打下基础。 4. 调性与转调基础： 阐释大调与小调的音阶构成规律（全全半全全全半与小调的自然、和声、旋律三种形式的差异）。讲解关系小调的概念。最后，我们会触及基础的转调概念，使读者了解乐曲如何在不同的调性间进行转换，并初步学会根据调号快速定位新的音阶。 第二部分：钢琴演奏技巧与规范 正确的演奏姿势和手型是避免受伤、提高演奏效率的关键。本部分将专注于钢琴演奏的物理层面和技术训练。 1. 坐姿与手型规范： 强调正确的坐姿（高度、距离）对演奏稳定性的重要性。详细图解“圆形”或“拱形”手型，讲解手指应如何触键、发力，以及手腕、手臂在演奏中的协调配合。特别指出初学者常犯的手指僵硬、手腕塌陷等错误，并提供针对性的矫正练习。 2. 基础手指练习体系： 引入哈农（Hanon）等经典指法练习的精髓，但更侧重于结合音乐性进行训练。重点讲解音阶的流畅演奏（包括双手同步与交替），以及琶音的均匀性。练习将从慢速、清晰开始，逐步提高速度，强调触键的力度控制（Staccato, Legato）。 3. 触键的细腻控制（力度与触感）： 深入探讨钢琴演奏中的“力度记号”（如 p, mf, f）的实际应用。讲解如何通过不同的触键深度和速度来表现声音的强弱变化。重点训练连奏（Legato）的技巧，使其听起来如歌唱般连贯，这是钢琴演奏中最为重要的基本功之一。 4. 视奏能力的培养： 视奏是检验乐理和技巧掌握程度的试金石。本书提供了一套专门设计的“阶梯式”视奏练习材料，从单行旋律开始，逐步增加到双手的配合、节奏的复杂性，并指导读者在视奏时应优先关注的要素（如高低音区的分布、和弦的识别而非单个音符的辨认）。 第三部分：经典作品赏析与应用实践 理论与技术最终要服务于音乐的表达。本部分精选了适合入门者、且能有效巩固前述知识点的中外名曲片段进行深入解析。 1. 旋律的歌唱性处理： 以巴赫简化的赋格片段或简单的复调练习为例，指导读者如何区分主旋律与伴奏声部，并用不同的力度去“唱出”主旋律。 2. 和声织体分析与伴奏技巧： 选取古典时期的简单奏鸣曲（如莫扎特或海顿的简化版）或早期浪漫主义时期的易弹小品，教导读者识别左手伴奏型（如分解和弦、柱式和弦）。学习如何根据和声进行，使左手的伴奏既稳定又富有色彩变化。 3. 风格认知与情感表达： 简要介绍巴洛克、古典、浪漫三个主要时期的音乐风格特点，并指导读者在演奏不同风格的乐曲时，应调整其节奏的精确度、连奏的程度以及踏板的使用方式（若适用）。 4. 踏板的初步运用（有限制）： 在基础阶段，我们对延音踏板的使用持谨慎态度。本书将只介绍最基本的“换和弦”踏板技巧，即在和声转换时干净地踩下和抬起，避免声音的模糊，帮助初学者建立对踏板的初步概念，而非滥用。 本书的最终目标是激发学习者对键盘艺术的持久热情，提供一套既科学又实用的学习路径，让“零基础”不再是障碍，而是通往美妙音乐世界的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书《电子琴入门自学教程 零基础 从零开始 学弹电子琴第2版基础的乐理知识 电子琴弹奏技巧 电子》真是一本宝藏！我本来是想找一本简单易懂的电子琴教材，没想到它给我带来了如此大的惊喜。它在基础乐理部分的讲解，可以说是面面俱到，但又不会让人觉得冗长。我特别喜欢它在讲解乐谱识别时，不仅仅是告诉读者音符是什么，还教导读者如何去“读懂”乐谱，比如如何识别休止符的意义，如何理解附点音符的作用，以及如何通过力度记号来表现音乐的感情。这些对于我这样想要将音乐“弹活”的人来说，是非常重要的。而且，书中还提供了一些关于如何调整电子琴音色和节奏的建议，这让我觉得电子琴不仅仅是一个演奏乐器的工具，更是一个可以发挥创意，创造音乐的平台。我发现这本书的作者非常注重理论与实践的结合，每讲完一个知识点，都会立刻引导读者去进行相关的练习，并且给出了非常具体的练习要求。我感觉这本书真的能够帮助我从一个“弹奏者”变成一个“音乐表达者”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触电子琴一段时间，但总感觉瓶颈期的学习者，《电子琴入门自学教程 零基础 从零开始 学弹电子琴第2版基础的乐理知识 电子琴弹奏技巧 电子》这本书对我来说，简直是雪中送炭。它并没有一味地强调“零基础”，而是对初学者可能遇到的困难点有着深刻的理解。我发现这本书在基础乐理的讲解上，非常注重其在实际弹奏中的应用。比如，它会告诉你如何根据调号来选择正确的指法，如何通过乐句的划分来理解乐曲的结构，这些都是我之前学习中容易忽略的部分。最让我印象深刻的是，它对节奏的讲解非常细致，不仅仅是介绍不同的节奏型，还提供了大量的节奏练习，并且鼓励读者用节拍器来辅助练习，这对于我这种容易在节奏上出错的人来说，简直是福音。此外，书中还涉及了一些电子琴特有的演奏技巧，比如滑音、颤音等，并且用非常清晰的图示和文字说明了如何去实现，让我觉得这些技巧触手可及。这本书让我重新审视了自己的学习方法，并且找到了提升的切入点。它提供的系统性指导，让我觉得自己在音乐的道路上，又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些音乐启蒙的书籍，但往往内容都过于浅显，很快就失去了吸引力，要么就是一下子就跳到了很难的程度，让我应接不暇。这本《电子琴入门自学教程 零基础 从零开始 学弹电子琴第2版基础的乐理知识 电子琴弹奏技巧 电子》却给了我完全不同的感受。它的结构非常合理，循序渐进，每一步都走得很稳。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时，并没有生硬地罗列公式和定义，而是巧妙地将它们融入到具体的乐曲片段中。比如，在讲到音程的时候，它会用一些大家耳熟能详的旋律来举例，让我能够一下子就感受到不同音程的听觉差异，从而更容易记住。而且，这本书的排版也很舒适，字体大小适中，图片清晰，学习过程不会感到疲劳。它还给了一些非常实用的练习方法，比如如何进行手指的独立性训练，如何练习琶音等等，这些都是非常有针对性的指导。让我觉得这本书不仅仅是提供知识，更是提供了一种学习的路径和方法。我感觉这本书能够真正帮助我培养乐感，而不仅仅是死记硬背。对于我这样想要系统学习电子琴，并且对音乐有一定追求的爱好者来说，这本书的深度和广度都恰到好处，让我看到了一个更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本《电子琴入门自学教程 零基础 从零开始 学弹电子琴第2版基础的乐理知识 电子琴弹奏技巧 电子》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类型的书实在太多了。但当我翻开第一页，就被它深深吸引住了。它没有用那些华丽的辞藻来包装，而是用最朴实、最接地气的方式来讲解电子琴的知识。我最喜欢它在讲解基本乐理部分的处理方式，它不是把乐理和弹奏完全割裂开，而是将两者紧密地结合在一起。比如，在讲到和弦的时候，它会立即让你尝试去弹奏一些简单的和弦组合，并且告诉你这些和弦在实际音乐中是如何应用的，比如伴奏和旋律的配合。这让我感觉自己不是在“学理论”，而是在“做音乐”。而且，这本书给出的练习曲目都非常经典，旋律优美，难度递增，让我非常有动力去一一攻克。它还提供了一些关于如何用电子琴模仿不同乐器音色的技巧，这让我觉得电子琴的演奏方式变得更加丰富多样，不再局限于单一的音色。我觉得这本书的作者一定是真正热爱音乐，并且非常了解初学者的需求，才能写出这样一本充满智慧和实操性的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴入门自学教程 零基础 从零开始 学弹电子琴第2版基础的乐理知识 电子琴弹奏技巧 电子》真是太棒了！我一直想学弹电子琴，但总是被各种复杂的理论和技巧吓退。这本书完全打破了我之前的顾虑。它的内容设计得非常贴心，从最最基础的乐理知识讲起，比如音符的时值、拍号、调号等等，都用非常形象生动的语言和图示来解释，我这种一点基础都没有的也能轻松理解。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是非常注重实践，每讲完一个概念，立刻就会有相应的练习曲或者小段落让你去尝试弹奏。我感觉自己像是在玩游戏一样，每完成一个小目标，都有成就感。它还特别强调了指法的重要性，并且提供了非常详细的指法图解，让我知道该如何正确地放置手指，避免以后形成不好的习惯。最让我惊喜的是，这本书还包含了如何正确地坐姿、如何握住琴槌（虽然电子琴没有琴槌，但它把这个概念延伸到了手指的触键方式）等等这些细节，这些看似微不足道的地方，却对初学者来说至关重要。它让我从一开始就建立了正确的弹奏习惯，为我后续的学习打下了坚实的基础。我真心觉得，如果你也像我一样，对电子琴怀有热情但又不知道从何下手，这本书绝对是你最好的选择，它会让你发现，学音乐并没有想象中那么难。