音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053713

商品编码：17903279353

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍
作者：	赵易山主编
定价：	52.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787103053713
印次：
版次：
装帧：	活页装
开本：	大16开

内容简介

本书是教育部考试中心和中央音乐学院联合举办的“全国音乐等级考试”系列教材之一。主要内容是在穿插乐理知识介绍的同时，对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，培养学生对音乐的感受、感知能力及艺术表现和创造力，并终达到“全国音乐等级考试·音乐基础

好的，这里为您撰写一份针对“音乐等级考试 音乐基础知识：上册：乐理·视唱练耳分册：中级·音乐版”之外其他音乐类书籍的详细简介，字数控制在1500字左右。 --- 精选音乐学习资料导览：拓展您的音乐世界 本导览旨在为广大音乐学习者、爱好者及专业人士提供一个聚焦于非基础理论与应试准备的多元化阅读视野。我们深知，音乐的学习是一个循序渐进且内容极其丰富的过程，而扎实的乐理与视唱练耳固然重要，但音乐的魅力远不止于此。本推荐列表精心挑选了一系列专注于音乐史、音乐风格、演奏技巧、音乐分析与创作实践的权威著作，旨在帮助学习者建立一个更为宏大和立体的音乐知识体系。 一、 深入探索音乐的历史长河：经典音乐史著作精选 音乐史的学习是理解音乐发展脉络的基石。它不仅仅是年代和人名的堆砌，更是对人类文化变迁、社会思潮影响下艺术形式演变的深刻洞察。 1. 《西方音乐史：从古至今》（The History of Western Music, J. Peter Burkholder 等著） 这不是一本简单的编年史，而是一部以“问题”驱动的音乐史巨著。它摒弃了传统史书中纯粹的“英雄叙事”，转而探讨音乐在不同历史时期所面临的挑战、其社会功能以及音乐本体语言的演变逻辑。本书的特色在于其对“新发现”和“新视角”的吸收，例如对早期音乐的考证、对非西方音乐影响的讨论，以及对二十世纪音乐流派复杂性的细致梳理。阅读此书，您将能建立起一个充满张力的音乐发展图景，而非线性的时间轴。它会引导您思考：巴赫的对位法在路易十四的宫廷中意味着什么？浪漫主义的民族乐派是如何在政治变革中诞生的？ 2. 《二十世纪音乐思想史》（A History of Twentieth-Century Thought in Music） 如果说传统史书在处理从文艺复兴到浪漫主义末期的脉络时已臻成熟，那么二十世纪音乐的复杂性则需要专门的视角。本书侧重于思想的激荡。它不再局限于介绍序列主义、偶然音乐、极简主义这些“主义”，而是深入探讨驱动这些流派诞生的哲学基础、科学思潮（如控制论、信息理论）以及社会心理学的影响。例如，它会详尽分析勋伯格的十二音体系如何回应了尼采哲学和德语世界对传统调性崩溃的焦虑；或者分析约翰·凯奇如何通过禅宗思想重塑了“声音”本身的定义。对于希望理解当代音乐语境的读者，此书是不可或缺的桥梁。 二、 技艺精进与演奏的奥秘：面向演奏家的指南 对于已经掌握了基础乐理并开始精进乐器演奏技巧的学习者而言，理解演奏背后的科学、历史实践和诠释学至关重要。 3. 《钢琴演奏的艺术与科学》（The Art and Science of Piano Playing） 本书超越了简单的指法练习册。它融合了运动学、人体工程学与音乐审美。书中详细剖析了钢琴触键的物理原理，包括重量传递、音色控制与触觉反馈的神经机制。它不仅指导如何练习，更指导“如何思考演奏”。例如，如何通过对不同钢琴类型（如斯特拉文斯基时代使用的钢琴与现代三角钢琴）的了解来调整音色设计；如何通过呼吸和身体的整体平衡来实现长乐句的连贯性。这是一本将演奏从纯粹的肌肉记忆提升到物理科学层面的工具书。 4. 《弦乐演奏技巧的演变：从巴洛克到现代》（Evolution of String Technique: From Baroque to Modern） 对于提琴类演奏者而言，不同历史时期的演奏习惯差异巨大。本书对比了历史演奏法（Historical Performance Practice, HPP）与现代演奏法的异同。它会具体分析例如：巴洛克时期对揉弦的谨慎使用与勃拉姆斯时期对宽广揉弦的推崇之间的关系；不同弓型（如多尔策弓与甘布弓）对音色和速度的影响；以及在早期音乐中，对“装饰音”的处理是即兴还是必须遵循传统规范。这本书帮助演奏者在诠释老作品时，能够做出基于历史考证的、合理的艺术选择。 三、 音乐的解剖课：深入的分析与批评 音乐分析是将“听觉体验”转化为“理性认知”的关键步骤。这些书籍侧重于深度结构而非表面和声。 5. 《结构主义音乐分析导论：论动机、主题与形式的再构》（Introduction to Structuralist Music Analysis: Motives, Themes, and Formal Reconstructions） 本书拒绝了传统“曲式套路化”的分析方法，转而采用动机的源头与变形作为分析的核心驱动力。它系统地展示了如何从一个最小的音乐细胞（动机）出发，追踪其在整个乐章乃至全曲中的发展、渗透与逻辑连接。无论是贝多芬的奏鸣曲式还是勋伯格的变奏曲，分析的重点都回到了“意义是如何在结构中生成”这一问题上。它训练读者具备从微观结构预测宏观走向的能力。 6. 《音乐批评的视角：现代语境下的审美判断》（Perspectives in Music Criticism: Aesthetic Judgment in Modern Contexts） 音乐批评不仅仅是说“好”或“不好”。优秀的批评需要建立一个清晰的评估框架。本书探讨了从莱辛的美学理论到阿多诺的批判理论如何应用于音乐的审美判断。它会指导读者如何构建一个具有说服力的乐评，分析一位作曲家作品的时代局限性与超越性。内容涵盖了对电子音乐、电影配乐等非传统艺术形式的严肃评论方法，帮助读者从被动接受者转变为积极的、有思想的倾听者和评论者。 四、 创作的蓝图：走向音乐的实践应用 对于有志于音乐创作的读者，基础的作曲理论是起点，而以下书籍则提供了更具前沿性和实践性的指导。 7. 《配器法的现代实践与音色设计》（Modern Orchestration Practices and Timbre Design） 这部作品是为二十一世纪的作曲家准备的。它不仅涵盖了传统的管弦乐配器法，更重点探讨了电子合成器、采样技术与传统乐器的融合。书中通过大量的实例分析，展示了如何利用乐器泛音列的细微差别来创造“新的”音色，如何通过复杂的复调层次来构建三维的声场空间。对于电影配乐、电子音乐制作人而言，本书提供的音色设计工具箱具有极高的参考价值，它强调的不是“如何写给小提琴”，而是“如何让这个音色表达这种情绪”。 8. 《即兴演奏与音乐语言的构建》（Improvisation and the Construction of Musical Language） 即兴演奏是音乐语言最直接的表达形式，但要做到高效、富有逻辑的即兴，需要严谨的训练。本书主要面向爵士乐、布鲁斯及相关领域的学习者，但其核心理念适用于所有风格的即兴。它深入讲解了和声功能、调式色彩的快速切换、动机发展在即兴中的应用，以及如何构建一个具有个人印记的“即兴动机库”。它将即兴从单纯的“炫技”提升为一种有组织的、叙事性的语言交流。 --- 本导览所推荐的书籍，旨在引导学习者跳出应试的框架，进入到音乐知识的更深层次的探索。它们挑战既有的观念，拓宽研究的边界，是您音乐旅程中不可或缺的深度伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的音乐发烧友，虽然没有接受过系统的音乐教育，但对古典音乐的热爱一直支撑着我不断学习和探索。最近，我入手了这本《音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍》，主要是想系统地梳理一下自己多年来零散的音乐知识。《音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍》这本书，在上册的乐理部分，对我来说简直是如虎添翼。它将我一直模糊的概念，例如什么是“调式”的内在逻辑，不同“和弦”之间的“功能”关系，都讲解得非常透彻。我特别喜欢它在阐述乐理知识时，所引用的那些经典的音乐片段，这让我能够立刻将抽象的理论与实际听到的音乐联系起来，产生一种“豁然开朗”的感觉。而视唱练耳的部分，虽然我作为业余爱好者，可能不会去进行专业的视唱练耳训练，但它所提供的关于音准、节奏的训练方法，以及对听觉辨别能力的培养，对于我更好地欣赏音乐，尤其是识别乐曲中的细节，非常有帮助。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本考试用书，更是一本能够帮助音乐爱好者提升鉴赏水平的绝佳读物。它让我认识到，原来音乐的背后蕴含着如此严谨的逻辑和精妙的结构，这让我对音乐的敬畏之心又增添了几分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，最近在准备一些考级曲目，碰巧朋友推荐了这本《音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍》。坦白说，一开始我对“中级”这个词还有些忐忑，担心内容会太过于晦涩难懂，或是过于基础，不能满足我的需求。但实际翻阅后，我发现我的担心完全是多余的。这本书在乐理部分的讲解，逻辑清晰，层次分明，从最基本的音程关系到复杂的和声进行，都做到了娓娓道来，而且举例非常丰富，涵盖了不同时期、不同风格的音乐作品，这对于我理解乐理在实际创作中的应用非常有帮助。视唱练耳的部分更是让我眼前一亮，它提供的练习材料难度循序渐进，涵盖了节奏、旋律、听辨和声等多个方面，而且还附带了音频示范，这对于提高我的听觉能力和演奏技巧起到了至关重要的作用。我之前总觉得视唱练耳是一项枯燥且困难的任务，但这本书的设计让我觉得，这更像是一种与音乐的对话，一种与旋律共舞的过程。更重要的是，它在讲解时，并没有回避一些稍微复杂和深入的乐理概念，而是用一种更具启发性的方式去引导读者思考，这对于我这种想要进一步提升专业能力的学生来说，简直是如获至宝。它所提供的知识深度和广度，完全超出了我最初的预期，让我觉得它不仅是一本考级教材，更是一本能够帮助我建立扎实音乐理论基础的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一位拥有多年教学经验的音乐老师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生打下坚实音乐基础的教材。市面上不乏各类乐理和视唱练耳的书籍，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，很难真正触及到学生的内心，更别提激发他们对音乐的热情了。《音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍》这本书，恰恰弥补了我的这一困扰。它在乐理部分的讲解，逻辑性极强，由浅入深，概念的引入和解释都非常到位，并且注重理论与实践的结合，通过大量的实例分析，让抽象的乐理知识变得生动具体。我尤其欣赏它在视唱练耳部分的设计，不仅仅是机械的音符练习，而是融入了对音乐情感的引导，以及对听觉能力的系统性训练。它提供的练习材料，难度适中，既能挑战学生的极限，又不至于让他们感到沮丧。最让我欣慰的是，这本书的语言风格非常亲切，能够引起学生的共鸣，让他们觉得音乐学习不再是一项沉重的负担，而是一种愉悦的探索。我用这本书给我的学生上了一些课，他们的反馈都非常好，不少同学都表示，通过这本书，他们对音乐的理解有了质的飞跃，视唱练耳的准确性和速度也有了显著的提高。这本教材无疑是我教学路上的得力助手，为我打开了更多教学的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍》我拿到手已经有些日子了，虽然名字有点长，但内容确实是实打实的干货。作为一个对音乐一直充满好奇，但又苦于找不到系统学习门路的爱好者来说，这本书就像是一本指路明灯。我之前尝试过一些零散的音乐知识学习，但总感觉缺了点什么，缺乏一个清晰的脉络。这本书的上册，从乐理的基础讲起，把那些抽象的音程、和弦、调式等等，用非常直观易懂的方式呈现在我面前。我尤其喜欢它在讲解视唱练耳部分时，不仅仅是枯燥的音符和节奏练习，而是穿插了很多小故事和历史背景，让我觉得学习过程不再是机械的重复，而是充满了趣味性。那些关于作曲家创作时的灵感来源，以及不同时期音乐风格的演变，都让我对音乐的理解更深了一层。它不仅仅是在教你“怎么听”，更是在教你“怎么去感受”音乐。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，留白恰到好处，长时间阅读也不会感到疲惫。每章节末尾的练习题，也设计得很有针对性，能够及时检验我的学习成果，帮助我巩固记忆。总的来说，这本书为我打开了音乐学习的大门，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力去理解和欣赏的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索一些关于音乐启蒙的书籍，希望能为我的孩子找到一些合适的入门读物。偶然间看到了这本《音乐等级考试 音乐基础知识:上册:乐理·视唱练耳分册:中级·音乐版 音乐 书籍》，虽然名字听起来有点正式，但我还是抱着尝试的心态翻看了几页。出乎意料的是，这本书在音乐基础知识的讲解上，并没有使用过于成人化的语言，而是用一种非常生动、有趣的视角来呈现。它在介绍音符、节奏这些基本概念时，不仅仅是枯燥的符号，还结合了一些形象的比喻和生动的故事，让孩子很容易就能理解。我最喜欢的是它关于视唱练耳的部分，书中设计了一些有趣的互动小游戏，比如“找找看”或者“模仿秀”，能够让孩子在玩乐中不知不觉地掌握音高和节奏。这本书的插图也非常精美，色彩鲜艳，充满童趣，能够牢牢吸引孩子的注意力。虽然是“中级”分册，但它在编写时充分考虑到了初学者的接受能力，并没有一下子就抛出过于复杂的理论。它更像是在为孩子铺就一条通往音乐世界的“游乐园”之路，让他们在轻松愉快的氛围中，逐渐认识和喜爱上音乐。我感觉这本书能够很好地培养孩子对音乐的兴趣，为他们日后的音乐学习打下良好的基础，这对于一个刚刚接触音乐的孩子来说，是非常宝贵的。