立体视唱练耳教程（第一卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁建伟 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐理论
• 声乐
• 合唱
• 音乐基础
• 音乐教育
• 教材
• 练耳
• 视唱

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967051

版次：1

商品编码：11912918

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：314

正文语种：中文

内容简介

　　《立体视唱练耳教程（第一卷）》力求展现一个较完整的一套在继承传统教学基础上试图努力创新的教学理念，诚然，用一本书或一套教材完全地、面面俱到地囊括一门学科的全部教学思想是很困难且不现实的。因此，《立体视唱练耳教程（第一卷）》仅对视唱练耳教学中认、读、唱、听、背（记忆）、写等教学环节中的核心——读、唱部分进行重点阐述和展示，力求清晰地展现作者长期以来在教学中进行学习、摸索和研究的部分心得。
　　《立体视唱练耳教程（第一卷）》分两卷，第一卷是展示视唱与西洋乐器相结合的立体教学法，并分立体化和多元化两大部分；第二卷是展示视唱与中国民族器乐相结合的立体教学法。

目录

第一部分 立体化
第一章 立体读谱
一、节奏读谱
教学法及训练要求
1．二声部节奏练习（初级）
习题1
2．二声部节奏练习（高级）
3．多声部节奏练习
习题2
二、唱名读谱
教学法及训练要求
1．读节奏
2．读唱名
习题3
第二章 立体唱谱
一、构唱
教学法及训练要求
1．单音构唱
2．音程、和弦构唱
二、复节奏
教学法及训练要求
三、结合不同乐器
教学法及训练要求
1．弹一唱（键盘乐器）
2．拉一唱（弦乐器）
习题4
习题5

第二部分 多元化
第一章 轮唱及轮唱和轮奏的结合
一、轮唱
1．单声部轮唱
教学法及训练要求
2．二声部轮唱
教学法及训练要求
习题6
3．多声部
教学法及训练要求
二、轮唱和轮奏的结合
1．一人二重
（1）键盘乐器单声部练习
教学法及训练要求
（2）键盘乐器二声部练习
教学法及训练要求
（3）弦乐器单声部练习
教学法及训练要求
（4）弦乐器二声部练习
教学法及训练要求
2．一人多重（仅限键盘乐器二声部）
教学法及训练要求
习题7
习题8
二声部（上）
习题9
二声部（下）
第二章 多形式一多元化和综合性一多元化
一、多形式一多元化
教学法简介
1．键盘乐器与节奏、唱
2．弦乐器与节奏、唱
3．键盘乐器、弦乐器与节奏、唱
4．键盘乐器、弦乐器、管乐器与节奏、唱
习题10
二、综合性一多元化
教学法简介
1．创作与练习
2．练习方法
习题11
习题12
习题13

参考书目
后记

前言/序言

音乐素养的基石：从理论到实践的跨越 图书名称：《基础乐理与和声学入门》（修订版） 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：张明、李芳] 出版信息： [此处填写虚构出版社，例如：金石音乐出版社] 页数： 约 450 页 开本： 16 开 目标读者： 音乐专业初学者、音乐学院附中学生、希望系统学习乐理知识的业余爱好者、音乐教师。 内容概述 《基础乐理与和声学入门》是一本旨在为学习者构建坚实音乐理论框架的权威教材。本书深刻认识到，无论是器乐演奏、声乐演唱，还是作曲、指挥，扎实的乐理基础都是不可或缺的基石。不同于侧重于视唱听辨技巧的专项训练书籍，本书将焦点完全置于音乐语言的语法、结构与逻辑之上，力求让学习者不仅“会听”，更能“理解”音乐的内在构成。 全书内容分为三大核心部分，逻辑清晰，循序渐进。 --- 第一部分：严谨的音乐基础理论（乐理核心） 本部分是理解一切复杂音乐现象的起点，内容详实且逻辑严密，确保学习者对音乐符号和基本概念拥有准确无误的认知。 第一章：音的物理属性与记谱法 本章首先从声学的基本原理出发，解释音高、音色、力度和时值的物理基础。随后，详细介绍国际通用的五线谱系统。这不仅仅是机械地介绍高音谱号、低音谱号和中音谱号的对应关系，更深入探讨了谱号的历史演变及其在不同乐器记谱中的实用意义。内容细致到如何准确书写装饰音、连音线、延音线、休止符、以及不同时代的特殊记号（如巴洛克时期的数字低音简写符号的早期形式）。强调了拍号的结构性意义——即它如何决定了音乐的呼吸和律动。 第二章：音级与音程的分析 音程是构成和声的最小单位。本章对等音程、旋律音程、以及自然大调、小调中的所有音程进行详尽的分析和分类。特别辟出章节讨论转位对音程性质的影响，以及在不同调式色彩下，如何准确听辨和书写增减音程。对于等音的理解，本书采取了更为深入的视角，探讨了十二平均律与历史音律在音程感知的细微差异。 第三章：调性系统与调式分析 本章系统梳理了西方音乐的两大支柱——大调与小调。详细讲解了大小调的构成音、关系大小调、同主音大小调的转换，并辅以大量的实例分析。此外，本书并未止步于传统的大小调，而是引入了自然小调、和声小调、旋律小调的实际运用场景，对比了它们在解决导音问题和构建和声色彩时的功能差异。对于早期调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）也进行了简要介绍，以拓宽学习者的音乐视野。 第四章：节奏的结构与复合 节奏是音乐的骨架。本章深入解析了单拍子、复拍子以及变拍子的组织原理。重点区分了复合拍子（如6/8拍）的内部结构与其“看似”的单拍子形式的区别。针对复杂的节奏型，本书提供了如“节奏分组法”和“小节线内重音转移”等实用的分析工具，帮助学习者理解跨小节的节奏连接和律动感。 --- 第二部分：和声学的核心原理与实践（和声学基础） 本部分是本书的重头戏，它将前述的乐理知识升华为对和声进行分析和构建的能力。本书的和声学部分严格遵循十八、十九世纪欧洲古典和声学的经典体系。 第五章：三和弦的构成、转位与功能 本书将三和弦的讲解提升至结构分析的高度。详细分析了正三和弦、转位三和弦的书写规范、低音位置以及它们在乐句中的重心变化。功能和声分析（T-S-D）的引入是本章的核心，通过大量的四部和声实例，演示了主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）如何在终止式和乐段推进中发挥作用。 第六章：七和弦的扩展与色彩 七和弦是赋予音乐丰富色彩的关键。本章首先聚焦于属七和弦的解决路径，详细分析了导七和弦在不同调性中的特殊性。随后，系统介绍了大七、小七、减七和弦的性质、转位以及它们在终止式中的强化作用。对于减七和弦的等效转位及其在转调中的应用，进行了深入的图解说明。 第七章：和弦的连接与导向 单纯的和弦堆砌无法构成音乐。本章的核心在于“连接”。详细讨论了和弦的合法进行规则，特别是对平行五八度、平行八度等进行严格的规范。引入了序进（如级进和弦的串联）的概念，并解释了如何使用副属和弦（二次属和弦）来强化目标和弦的倾向性，这是从基础和声迈向高级创作的关键一步。 第八章：非功能和声与经过和弦 为了解释古典乐派作品中常见的“色彩性”和弦，本章介绍了经过和弦的分析方法，如经过终止式。重点区分了功能性经过和弦（如不改变原有功能和弦的增六和弦的早期形式）与色彩性经过和弦（如增三和弦、六四和弦的特殊处理）。 --- 第三部分：调性转换与乐式结构（进阶应用） 本部分将理论知识应用于更广阔的音乐结构中，关注音乐的横向展开和整体布局。 第九章：转调技巧的分析与实践 转调是音乐发展的重要手段。本书不教授“如何创作转调”，而是教授“如何分析已有的转调”。详细对比了平行转调、关系和弦转调、离调转调（如经过属七和弦转调）的听觉效果和记谱法。每一类转调都配有莫扎特、贝多芬或舒伯特作品中的真实片段作为范例，帮助学习者体会不同转调手法的风格差异。 第十章：基本乐式与曲式结构概述 本章简要介绍了西方音乐中最基础的结构框架，包括：乐段、呈示部、再现部等基本概念。重点讲解了典型的二部曲式和三部曲式的结构布局，分析了主题材料的对比、展开与回归。这部分内容旨在为学习者提供一个宏观的视角，以便他们能将所学的和声进行和节奏原理，放置到完整的音乐作品结构中去理解。 本书特色与学习优势 1. 理论的严谨性与实践的平衡： 本书的每一理论点都紧密结合具体的乐谱实例，而非孤立的练习题。 2. 强调结构分析： 摒弃死记硬背的规则，侧重于“为什么这样写”，培养学习者对和声逻辑的深度理解。 3. 丰富的古典范例： 引用了大量古典时期、浪漫主义初期作品中的真实片段进行分析，确保学习内容与音乐史和演奏实践紧密相连。 4. 详尽的图示与符号注解： 针对复杂概念（如复杂的属和弦连接、转调图示），提供了清晰的流程图和符号对照表。 本书是构建音乐思维大厦的第一层，它关注的是音乐的“语法”和“骨架”，为未来学习如对位法、曲式分析、以及现代和声学等更深层次的专业课程，打下坚实、无可动摇的基础。学习者通过本书的系统训练，将能够脱离对“感觉”的盲目依赖，转而用科学的理论工具，去洞察和表达音乐的内在美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量给我留下了深刻的印象，拿在手中很有质感，封面设计也相当有品味。我一直对音乐理论和实践有着强烈的学习欲望，尤其是在视唱练耳方面，总觉得需要一种更系统、更深入的学习方法。而“立体”这个概念，让我对这本书的内容充满了好奇和期待。我猜想，这本书也许会通过一些创新的教学理念和练习模式，帮助我突破传统视唱练耳的瓶颈，从一个更广阔的视角去理解和掌握音乐的构成元素。例如，它可能会提供一些能够帮助我们建立更直观的音高感知，或者更清晰的节奏把握的方法。我期待它能不仅仅是教授技巧，更能培养我们对音乐的深层理解，让我们能够像欣赏立体影像一样，在脑海中构建出立体的音乐空间，感受到音符之间错综复杂但又和谐统一的关系。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本教材，更像是一扇窗户，让我看到了通往更广阔音乐世界的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种简洁又不失专业的风格，让人一眼就觉得这是一本值得信赖的教材。我拿到书的时候，第一感觉就是它的纸质很好，拿在手里沉甸甸的，印刷清晰，没有任何异味，这点对于我这种经常对着书本学习的人来说，是非常重要的。封面上“立体视唱练耳教程”这几个字，也让我对这本书的内容充满了期待。我一直觉得视唱练耳是个比较抽象的概念，但“立体”这个词，让我联想到了能够从不同维度、不同角度去理解和掌握这项技能，这让我对学习过程充满了好奇和信心。虽然我还没开始深入研读，但仅仅是初步翻阅，就已经被它所营造出的专业氛围所感染。我尤其喜欢它封面上字体的大小和排版，看起来非常舒服，不会让人感到压迫，反而有一种引导我去探索的邀请感。我期待这本书能为我打开一个全新的音乐世界，让我真正理解并掌握视唱练耳的精髓，用一种更生动、更立体的感觉去体验音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装细节做得很到位，收到的时候，外面有严实的塑料封套，书本本身也没有任何褶皱或损伤。翻开的第一感觉是它的排版设计非常清晰，重点内容用不同颜色或字号标示出来，这对于初学者来说简直是福音。我一直对视唱练耳的学习方法感到困惑，总觉得市面上很多教材要么过于理论化，要么练习过于单调。但“立体”这个词，在我看来，暗示了一种多维度、全方位的学习体验。我期待这本书能提供一种循序渐进、由浅入深的学习路径，能够将抽象的音乐理论与实际的听辨练习巧妙结合。或许它会通过一些特别的图示、例证，或者创新的练习设计，来帮助我们建立更直观的音乐感知，让我们不再仅仅是“看到”音符，而是能够“听到”它们之间的关系，甚至“感受到”它们带来的情绪和色彩。这本书给我最大的感觉，就是它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐老师，在用一种全新的方式引导我走进音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《立体视唱练耳教程（第一卷）》，我脑子里就涌现出无数关于音乐学习的奇思妙想。我一直以来对音乐的理解都比较浅显，更多是停留在旋律和节奏的感知层面，对于视唱练耳这种需要高度集中和精确辨别的能力，总觉得有些遥不可及。但“立体”这个概念，一下子就点醒了我，好像在告诉我，视唱练耳并非是枯燥的音符堆砌，而是可以像欣赏一幅立体画一样，有着层次感、空间感，甚至是一种沉浸式的体验。我迫不及待地想看看书中是如何将这种“立体”的概念融入到教学中的，是会用到什么特别的练习方法，还是会有独特的理论阐释？我猜想，也许这本书会提供一些突破传统视唱练耳模式的创新思路，让我能够从一个更广阔的视角去理解音程、和弦、节奏等基本音乐元素，而不是仅仅死记硬背。我真的非常渴望能够通过这本书，让自己的音乐感知能力得到质的飞跃，真正做到“耳到、眼到、心到”的立体式学习，让音乐在我的脑海中活起来，动起来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先就被它那充满艺术气息的封面设计所吸引。简洁大方的构图，搭配深邃的色彩，给人一种既专业又具有探索性的感觉。“立体视唱练耳教程”这几个字，仿佛在低语着一种全新的音乐学习体验。我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣，但视唱练耳这个领域，对我来说总带着一层神秘的面纱。我尝试过一些传统的练习方法，但总觉得效果不尽如人意，缺乏一种“入木三分”的感受。而“立体”这个词，恰恰勾起了我的无限遐想。我猜测，这本书可能会以一种打破常规的方式，将听觉、视觉甚至触觉都融为一体，带领我进入一个多感官的音乐世界。或许它会提供一些新颖的练习技巧，帮助我更深入地理解音高、音程、节奏的微妙变化，以及它们组合而成的和声与旋律的丰富性。我期待它能让我不再仅仅是机械地模仿，而是能够真正理解音乐的逻辑和美感，用一种更深刻、更立体的视角去感受音乐的魅力。