车尔尼钢琴初步教程 作品599 识别音符的初步练习 世界各国广泛采用的钢琴初级教材 钢琴初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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空 编，空 译

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020609

商品编码：13615749753

丛书名： 车尔尼钢琴初步教程

开本：8开

出版时间：2005-01-01

书名：车尔尼钢琴初步教程 作品599

定价：19元
作者：车尔尼<作曲> 

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2000-07-01

ISBN：9787103020609

页码：52

版次：1

包装：平装

开本：8开

 

1.识别音符的初步练习
2.固定位置的五指练习
3.大指移位练习
4.音域超过一个八度的练习
5.带有低音谱表的练习
6.带有升、降记号的练习
7.其他简易调的练习
8.带休止符的乐曲练习
9.训练快速的练习
10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

《拜厄钢琴基本教程：开启指尖音乐之旅的基石》 ——为初学者量身定制，系统构建扎实钢琴基础的权威指南 导言：迈向音乐殿堂的第一步 音乐，作为人类共通的情感语言，其魅力无可比拟。而钢琴，以其广阔的音域和丰富的表现力，成为最受推崇的乐器之一。然而，要真正驾驭这架庞大的乐器，掌握其精妙的键盘逻辑，需要一套科学、系统且循序渐进的入门教材。 《拜厄钢琴基本教程》（Berens’ Piano Tutor）正是这样一套享誉全球的经典教材。它并非仅仅是一本简单的曲集，而是一套经过百年检验、专为钢琴初学者设计的“音乐解剖学”入门指南。本书的核心目标，是帮助学习者在最短的时间内，建立起坚实的手指独立性、准确的节奏感、清晰的视奏能力，以及对五线谱的直观理解。 第一部分：基础功的奠基——“手指的体操” 《拜厄钢琴基本教程》的精髓在于其对基本功的极致强调。它如同为初学者的手指量身打造的“健身房训练计划”，确保每一个音符的触键都是有效且富有控制力的。 1. 键盘的认知与触键的规范 教程伊始，便引导学习者熟悉钢琴键盘的结构，明确黑白键的相对位置，建立对“中央C”的参照点。更重要的是，它对正确的触键手型提出了极其严格的要求。 拱形手型（The Arch Hand）： 强调手指应保持自然弯曲，指尖触键，如同握着一颗鸡蛋，避免手掌塌陷或过度僵硬。这种手型是保证音色清晰、力度均匀的基础。 手指的独立性训练： 教程设计了大量仅需移动单个手指的练习，迫使学习者训练其他手指的稳定性。这对于克服日后演奏中“黏连”或“无力”的现象至关重要。 2. 音符的阅读与节奏的精确性 相较于一些注重趣味性先行、而忽略基础训练的教材，拜厄的严谨性体现在它对节奏的毫不妥协。 五线谱的全面覆盖： 教程系统地引入高音谱号和低音谱号，通过大量的单音练习，确保学习者能够迅速、准确地识别谱面上的每一个音符位置。 节奏的精确划分： 从全音符、二分音符到四分音符、八分音符，节奏的练习贯穿始终。每一个练习都要求学习者以稳定的速度弹奏，这是培养内在“节拍器”的关键。许多练习曲采用了极其简单的旋律，其目的并非演奏美感，而是为了将学习者的全部注意力集中在“音符的对位”与“时值的准确性”上。 第二部分：双手的协调与和声的萌芽 当手指能够独立而准确地演奏单音后，《拜厄》立即开始构建连接双手、理解音乐织体的重要桥梁。 1. 移位与指法的连贯性 教程中包含了大量的音阶预备练习，虽然尚未达到完整的长音阶演奏，但它通过小范围的音程移动，让学习者熟悉指尖在键盘上的平移。 指位转换的平稳过渡： 很多初学者在指位发生变化时容易出现顿挫感或噪音。《拜厄》通过巧妙的音符排列，训练学习者在保持手臂放松的前提下，实现指法的流畅切换。 2. 和声感知的初步建立 本书的中间阶段开始引入双手同时演奏的练习，这些练习往往是简单的双音或三音和弦的分解。 垂直听觉的训练： 学习者开始体会到两个或更多音符同时发声时的听觉效果，为理解和声的色彩打下基础。例如，左右手分别演奏不同的节奏型，这不仅训练了手部的协调，更培养了大脑同时处理两条旋律线的“复调思维”。 力度对比的初步尝试： 在简单的双手练习中，教程开始暗示不同的力度记号（如p, f），引导学习者在技术打磨的同时，关注音乐的表现力，而非仅仅是“把音弹响”。 第三部分：技巧的深化与音乐性的渗透 随着练习的深入，教材的难度逐渐增加，开始融入更复杂的节奏型和更长的乐句。 1. 琶音与音型的分解 教程引入了更广范围的音域跨度，许多练习实质上是分解和弦的早期形式。 跨越式练习的准备： 通过交替弹奏不同音高的音符，为未来学习琶音和连续的跨越式技巧（如跳音、跑动）做好了手指的拉伸和适应。 连奏（Legato）的深入实践： 尽管早期的教材对连奏的要求较为基础，但拜厄要求学习者在速度相对较慢的练习中，确保每一次换指的衔接都尽可能圆润，这是形成优美连奏风格的先决条件。 2. 视奏能力的强化 由于拜厄教程的结构高度逻辑化，且重复性强，它极大地加速了初学者的视奏能力发展。当学习者熟悉了某种练习的模式后，可以将全部注意力从“我该弹哪个键”转移到“我该如何弹得更好听”上来。这使得学习者能够快速适应新的、未曾见过的乐谱。 总结：技术为音乐服务的哲学 《拜厄钢琴基本教程》并非旨在让学习者在短期内演奏复杂的浪漫主义作品。它的价值在于提供了一个毋庸置疑的技术框架。它像是一本严谨的工程学手册，教会你如何精确地构建和操作“音乐机器”的每一个部件。 它教会学习者： 耐心与毅力： 枯燥的重复是积累技术的唯一途径。 精准的自我校正： 学习者必须学会用耳朵来监督自己的手指，即时发现并纠正节奏或音高的错误。 对乐谱的敬畏： 尊重每一个时值和每一个指法标记。 掌握了这套教程所奠定的基础，学习者将拥有进入任何更高阶钢琴教材（如哈农、汤普森系列进阶曲目、或巴斯蒂安等其他体系的中高级阶段）时，所需具备的最扎实、最可靠的“演奏通行证”。它确保了后续学习中，技术障碍不会成为阻碍音乐表达的主要因素。

评分☆☆☆☆☆

我初次接触这本《车尔尼钢琴初步教程 作品599》的时候，对于音乐理论知识还处于一个非常基础的阶段，甚至对于高音谱号和低音谱号的相对位置都有些模糊。然而，这本书的魅力在于它的实用性和直观性。它并没有一开始就抛出大量的理论术语，而是通过大量的指法练习和简单的旋律组合，让我在弹奏中自然而然地去感受音符的高低、长短。我记得特别清楚，书中有一些练习曲，仅仅是几个音符的简单跳跃，但配上清晰的节奏标记，我就能弹奏出一段悦耳的小调子。这种“听得见”的学习方式，比死记硬背要有效得多。而且，这本书的字体大小和排版都非常适合初学者阅读，不会让眼睛感到疲劳。每次练习完，我都能清楚地知道自己在这首小小的练习曲里进步了多少，这种成就感是无与伦比的。这本书就像一个通往音乐世界的小小的敲门砖，它让我看到了钢琴弹奏的乐趣，也为我后续更深入的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初步教程 作品599》真是我的启蒙恩物！我至今还记得第一次翻开它时的兴奋，那种对未知音乐世界的憧憬。那时候，我连识谱都磕磕绊绊，但这本书就像一位耐心而温柔的老师，一步一步地引领我。它不是那种枯燥乏味的枯燥练习，每一页都充满了小小的挑战和即将到来的成就感。我尤其喜欢书里那些短小精悍的练习曲，它们就像一个个小小的音乐故事，让我不仅能练习指法和节奏，还能体会到音乐本身的旋律和表情。每次完成一首，那种小小的满足感都会激励我继续前进。而且，这本书的编排也非常合理，难度的递进循序渐进，让我感觉自己一直在进步，从未有过被压垮的感觉。虽然现在我弹奏的曲目越来越复杂，但我仍然会时不时翻阅这本充满回忆的教材，它就像我的音乐故乡，提醒我初心，也让我看到自己一路走来的成长。我曾经把它推荐给好多朋友，他们都反馈说学起来很顺手，进步很快。

评分☆☆☆☆☆

对于一个零基础的成年人来说，学习钢琴确实需要一些勇气和耐心，而《车尔尼钢琴初步教程 作品599》则给予了我前所未有的信心。我曾经尝试过其他一些教材，但要么过于理论化，让我望而却步；要么练习曲枯燥乏味，让我难以坚持。这本书完全不同，它的设计理念非常贴合初学者，尤其是成年初学者。它通过大量富有针对性的练习，让我能够快速地掌握钢琴演奏的基本技巧，比如手指的触键力度、弹奏的均匀度以及基本的节奏感。我记得书里有很多练习曲，虽然短小，但却非常精炼，能够有效地训练我的手指灵活性和独立性。更重要的是，这本书的旋律都相对优美，让我即使在进行基础训练时，也能感受到音乐的愉悦。这种“寓教于乐”的方式，极大地激发了我持续学习的动力。每次练习完，我都能感觉到自己的手指变得更加灵活，对音符的识别也更加准确，这种明显的进步让我充满了成就感，也让我对未来的钢琴学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书《车尔尼钢琴初步教程 作品599》给我最深的印象是它那种“润物细无声”的教学方式。我刚开始学琴的时候，对乐谱上的音符概念非常模糊，觉得它们就像一个个陌生的符号。但是，这本书里的练习曲，从最简单的单音旋律开始，一步步地引入和弦、节奏变化，让我能够在弹奏的过程中，逐渐理解音符的意义和它们组合起来的音乐效果。我特别喜欢书中一些节奏型的练习，它们看似简单，却能有效地培养我的节奏感和对速度的控制能力。每一次弹奏，我都能感受到自己的手指越来越听使唤，也能越来越准确地抓住音乐的脉搏。而且，这本书的版式设计非常清晰，每一页的乐谱都排布得井井有条，不会让初学者感到眼花缭乱。对于我来说，它不仅仅是一本教材，更是一个陪伴我初次探索钢琴世界的良师益友，它让我体会到了音乐的魅力，也让我对钢琴这门艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本《车尔尼钢琴初步教程 作品599》时，我有点儿担心它会不会太简单，无法满足我对钢琴学习的“专业”期待。毕竟，很多教材都讲求“系统性”和“理论深度”。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的“初步”二字，恰恰是它的精髓所在。它没有一开始就让你去攻克那些复杂的大型乐曲，而是精心地为你设计了循序渐进的练习，让你在不经意间掌握了手指的独立性、协调性以及基本的乐感。我尤其喜欢书中的一些“小品”，它们虽然简单，但都包含着不同的音乐元素，比如断奏、连奏、渐强、渐弱等等。通过反复练习这些小品，我不仅仅是在练指法，更是在悄悄地培养我对音乐的感知能力。很多时候，我能感受到音符之间流动的力量，也能通过自己的弹奏去表达一些简单的情感。这本书就像一位经验丰富的引导者，它知道什么时候应该让你慢下来，什么时候又可以让你稍微加速，让你在享受弹奏乐趣的同时，不知不觉地提升自己的钢琴水平。