具体描述
产品特色
基本信息
- 商品名称：水色斑斓(让画作极具美感的水彩画技法)
- 作者：丹青
- 定价：49.8
- 出版社：人民邮电
- ISBN号：9787115373779
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-01-01
- 印刷时间：2015-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：20开
- 包装：平装
- 页数：200
- 字数：333千字
编辑推荐语
《水色斑斓(让画作极具美感的水彩画技法)》由微博知名多肉及水彩画博主@song丹青编著，作者不断在微博上展示部分画作内容，受到众多粉丝的追捧和好评。 书中展示多达40多个水彩绘制的案例，每个案例都十分精美并且绘画要点的概括十分精辟，非常适合教学，同时读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。 除了技法讲解，本书还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考—只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。 由于作者非常热爱植物，对植物的了解深刻，所以其绘制出来的水彩画*是栩栩如生，每幅作品不仅仅表现的是植物的美感，*体现了作者对生活的热爱。
内容提要
水色斑斓，心花烂漫。
有一些无法用言语表达的美是可以用画笔描绘出 来的。看着这个世界的所有美好在你手中蜿蜒流转， 是一件多么奇妙与美好的事情。
《水色斑斓(让画作极具美感的水彩画技法)》作 者丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩 世界——这里有“花”样年华，海的礼物，点心和饮 料，多肉和瓶花，还有属于你的一片小小花园。书中 所选的案例十分精美并非常适合教学，读者可以利用 《水色斑斓(让画作极具美感的水彩画技法)》中的案 例作为平时练习的范本。除了技法讲解，本书还展示 了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考— —只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。
跟随丹青，你不仅可以学到专业的水彩画手绘技 法，还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的 积极态度。
作者简介
丹青，本名张劲松，毕业于苏州大学艺术学院。是微博上知名的多肉及水彩画博主，也是一位学校的美术教师。立志用画笔记录生命中的美好。该作者善于使用水彩的绘画技法来表现植物的美感，同时也对其他多种物品的水彩绘画非常精通。
目录
**部分 基础知识
我的水彩工具
水彩知识
色彩基础知识
水彩颜料的特性
水彩技法
色卡、调色
留白液的使用
关于轮廓
复制方法
立体感
第2部分 斑斓之旅
花样年华
格桑花
角堇
粉玫瑰
红玫瑰
黄玫瑰
蓝色妖姬
折枝粉月季
蓝雪花
折枝黄玫瑰
紫色酢浆草
天使之眼
酒红天使
紫叶酢浆草
牛眼鲑红
海的礼物
白海螺
海螺
黄色海螺
鹦鹉螺
点心
牛角包
草莓蛋糕
水果派
萌和透
桃美人
熊掌
红色姬玉露
吉娃娃
绿色姬玉露
雪花玉露
多肉组合
爱水果
橙
杨桃
苹果
葡萄
画透明
水
茶
奶昔
青柠杯
草莓果盘
瓶花
葡萄风信子
角堇瓶花
玫瑰瓶花
花园小景
花园椅
窗
郁金香
玫瑰篱笆
绣球
花园小屋
第3部分 作品欣赏与植物美图
用户评价
说实话，我拿到《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书的时候，并没有抱太大的期望。我自认为自己已经掌握了不少水彩技法，市面上很多书籍的内容对我来说都大同小异。然而，这本书却像一股清流，让我重新燃起了对水彩的热情。它最让我受益匪浅的地方在于，作者不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。他将许多看似复杂的技法，都归结于对自然现象的深刻理解。比如，关于“水痕”的控制，以前我总觉得水痕是需要极力避免的“败笔”，但在这本书里，作者却将水痕视为一种“生命力”的象征，教我们如何在特定的区域，适当地利用水痕来增强画面的动感和质感。他甚至举例说明，如何通过控制水痕的走向，来模拟流水、树叶上的露珠，甚至是人物肌肤上的纹理。这一点，让我对水彩的“不确定性”有了全新的认识，也让我敢于去尝试那些以前不敢触碰的“意外”。这本书还花了大量的篇幅来讲解“笔触”的运用。作者认为，不同的笔触能够传递不同的情感和质感，例如，轻柔的晕染可以表现出朦胧的美，而快速的干笔可以表现出粗糙的质感。他鼓励我们要大胆地尝试各种笔触，找到最适合表现对象的方式。我尤其喜欢他关于“弹性笔触”的讲解，即在保持画面整体和谐的基础上，运用一些变化多端的笔触来打破画面的沉闷感，让画面更具“呼吸感”。这本书让我从一个“技巧学习者”变成了一个“艺术思考者”，它不仅仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对水彩的认知，让我看到了水彩无限的可能性。
评分这本《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》，绝对是我近期最惊喜的一本绘画书籍了！我一直对水彩那种流动、通透的美感心向往之，但苦于自己动手画的时候总是“下手太重”或者“水干得太快”，色彩要么浑浊不清，要么干巴巴的没有灵气。看到这本书的封面，那斑斓的色彩和仿佛要溢出画面的水光，我就知道，这一定是我一直在寻找的那本“宝典”。翻开书页，首先映入眼帘的是作者用极其细腻的笔触描绘出的不同光影下的景物，从晨曦微露的静谧，到夕阳西下的热烈，再到月光倾泻的梦幻，每一种光感都被水彩的特性表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“湿画法”的讲解，作者并没有像很多其他教程那样简单地提及“湿润画布”，而是深入剖析了不同湿度下纸张对颜料渗透、扩散的影响，以及如何通过控制水量和颜料浓度来营造出朦胧、晕染的独特效果。其中有一个章节专门讲如何画出“空气感”，让我茅塞顿开。以前我总觉得画面缺乏立体感和空间感，看完这一章，我才明白原来是通过对色彩冷暖、明暗的巧妙运用，以及利用水彩的透明性叠加出层次，从而营造出视觉上的空气流动感。书中还提供了非常多的实操案例，从简单的花卉、风景，到复杂的建筑、人物，每一步都讲解得非常详细，配以清晰的步骤图，让我这个零基础的初学者也能跟着一步步学。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，反复强调“观察”的重要性，教我们如何去“看”光线，如何去“感受”色彩，而不是机械地模仿。这一点，我觉得比任何技巧都来得重要。这本书让我真正理解了水彩的灵魂，它不仅仅是颜料和水的结合，更是一种对自然、对光影、对情感的细腻表达。
评分在我漫长的水彩学习生涯中，遇到过很多关于“如何让画面更生动”的讨论，但《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书，则用一种非常独特且极具说服力的方式，给出了答案。作者认为，画面的“生动感”并非来自于简单的色彩叠加或者笔触变化，而是来自于对“光影律动”的深刻理解和精准把握。他以一种近乎科学的态度，剖析了光线在物体表面的折射、反射、漫射等现象，并且将其转化为水彩的绘画语言。我特别欣赏书中关于“光影的节奏感”的讲解。作者认为，光影的明暗对比，就像音乐的乐章一样，需要有张有弛，有起有伏，才能形成富有韵律感的画面。他教我们如何通过对光影的细致观察，来把握画面的明暗关系，并且利用色彩的冷暖变化来增强光影的表现力。这一点，在我描绘那些需要表现出强烈光感和空间感的物体时，尤为重要。书中还提到了关于“色彩的呼吸感”的运用。作者认为，画面中的色彩，不仅仅是被动的反射光线，更是一种主动的“呼吸”，它能够通过冷暖、明暗的交织，来营造出一种视觉上的空气流动感。他教我们如何通过色彩的巧妙搭配，让画面仿佛充满了生命力，能够“呼吸”一般。这本书让我意识到，真正的水彩美感，就隐藏在那一束束光影的律动和一片片色彩的呼吸之中，而这本书，正是教会我如何去捕捉和表现这些“生命之光”的绝佳指南。
评分我是一个对细节有着极致追求的水彩爱好者，所以当我在《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书中看到了对“色彩细节”如此细致入微的探讨时，我简直欣喜若狂。作者在这本书中，将色彩的运用提升到了一个全新的维度，他不仅仅是教授如何混合颜色，更是深入解析了色彩在不同光照、不同材质、不同氛围下的微妙变化。我特别喜欢其中关于“环境色”的讲解，作者非常生动地解释了物体自身的固有色是如何受到周围环境的影响而发生变化的，例如，在绿色的草地上，白色的花瓣边缘会泛出淡淡的绿色，在红色的背景前，蓝色的物体会显得更加鲜艳。这种对环境色细致入微的观察和表现，能够极大地增强画面的真实感和空间感。书中还提供了许多关于如何利用“色彩对比”来突出画面重点的案例。作者认为，适度的色彩对比不仅能够吸引观者的注意力，更能营造出强烈的视觉冲击力，让画面充满活力。他详细讲解了如何运用互补色、冷暖色、明暗色等不同的对比方式，来达到不同的艺术效果。我印象最深刻的是，他如何利用画面中极小范围内的色彩对比，来巧妙地引导观者的视线，让整个画面更加生动有趣。此外，这本书还非常注重“笔触”与“色彩”的结合。作者认为，笔触不仅仅是运颜料的方式，更是色彩的载体，不同的笔触会赋予色彩不同的生命力。他教我们如何通过不同的运笔方式，来表现出物体表面的细腻纹理、丝滑质感，甚至是空气的流动感。这本书让我意识到，真正的水彩美感，就隐藏在那些微小而又精致的色彩细节之中，而这本书，正是教会我如何去发现和捕捉这些细节的绝佳指南。
评分我一直觉得，水彩画的魅力在于它那种“若隐若现”的神秘感，那种“朦胧之美”，而《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书，恰恰将这种神秘感和朦胧之美发挥到了极致。作者用一种极其诗意且富有哲理的语言，解读了水彩的“留白”艺术。他认为，留白不仅仅是为了表现高光，更是画面“未完成”的美，是留给观者想象的空间，是让画面“呼吸”的场所。他教我们如何去“经营”留白，如何让留白成为画面构图的重要组成部分，如何通过对留白的巧妙运用，来营造出空灵、飘逸的意境。我印象最深刻的是，他关于“空气留白”的论述，即在画面中，不仅仅是物体之间留有空白，更要让空气也仿佛能够“留白”，让画面显得更加通透、轻盈。书中还探讨了关于“色彩的虚实对比”的运用。作者认为，水彩的透明性，使得我们能够通过色彩的叠加，来表现出物体表面的虚实感，例如，实物的轮廓可以描绘得清晰锐利，而远处景物则可以描绘得模糊朦胧，这种虚实对比，能够极大地增强画面的空间感和层次感。此外，这本书还着重强调了“情感的传递”。作者认为，水彩的朦胧之美，最适合用来表达那些难以言喻的情感，例如，思念、忧伤、喜悦等。他鼓励我们用画面来诉说内心的故事，让每一幅作品都充满情感的温度。这本书让我重新认识了水彩的“留白”艺术，也让我看到了水彩在表现“意境”和“情感”方面的巨大潜力。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用水彩“触摸”灵魂的艺术指南。
评分作为一名对水彩的“流动性”和“透明感”情有独钟的爱好者，我一直苦恼于如何才能让自己的画面达到那种“如梦似幻”的视觉效果。《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书，彻底解决了我的困惑。作者在这本书中，将水彩的“流动之美”发挥到了极致，从如何控制水分的走向，到如何利用重力和纸张的倾斜来引导颜料的扩散，都做了极其细致的讲解。我特别欣赏作者关于“二次湿画法”的论述，这种技法能够在已经干燥的画面上，再次叠加湿润的颜料，从而产生出意想不到的、富有层次感的晕染效果。书中通过大量的范例，展示了如何运用二次湿画法来表现水珠的晶莹剔透、花瓣的娇嫩欲滴，以及云彩的缥缈无形。这一点，让我对水彩的“透明性”有了全新的理解，也让我能够更自信地去表现那些需要表现出“轻盈”和“通透”感的物体。此外，这本书还花费了大量的篇幅来讲解“色彩的叠加”与“色彩的融合”。作者认为，水彩的魅力就在于它能够通过透明色的层层叠加，来产生出丰富而微妙的色彩变化。他教我们如何通过控制颜料的浓度和叠加的顺序，来营造出既有层次感又不失通透感的画面。我印象最深刻的是，他如何利用不同颜色的透明度差异，来表现出物体表面的光滑感和纹理感。这本书让我意识到，水彩的美感，就蕴藏在那一滴滴水珠和一片片色彩的交织之中，而这本书，正是教会我如何去驾驭和运用这种“水色斑斓”的绝佳秘籍。
评分作为一名多年水彩爱好者，我阅览过不少技法书籍，但《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》无疑是其中最能触动我内心深处的那一本。它不像市面上很多教程那样，流于表面的技巧堆砌，而是将水彩的“美感”提升到了一个艺术哲学的高度。作者以一种近乎诗意的语言，探讨了水彩的“时间性”与“偶然性”。“时间性”体现在水彩颜料在纸上缓缓晕染、渗透的过程，这种不确定性恰恰是水彩最迷人的地方，也最考验画家的耐心和对过程的掌控力。作者细致地讲解了如何捕捉和引导这种“时间性”，让颜料在最佳的湿润状态下呈现出最动人的形态，这一点在描绘水流、云彩、花瓣这些易碎而又灵动的物体时尤为关键。而“偶然性”则被作者视为一种创作的灵感源泉，而不是需要极力避免的“失误”。书中有很多关于如何处理“意想不到”的晕染和飞白，如何利用这些“偶然”的笔触来增强画面的表现力，甚至成为画面的点睛之笔，这让我对水彩创作的思路有了全新的认识。我特别喜欢其中关于“叠色”的论述，作者不仅仅讲了如何用透明色叠加出丰富的色彩层次，更强调了不同颜色之间在视觉上的碰撞与融合所产生的微妙情感。例如，用暖色调的底色去衬托冷色调的画面，或者在画面暗部点缀一些高明度的色彩，都能瞬间提升画面的“呼吸感”和“生命力”。这本书的书籍设计也堪称艺术品，厚实的纸张，精美的排版，以及书中出现的每一幅范例画作，都仿佛是一场视觉的盛宴，让人在学习技法的同时，也获得一次心灵的洗礼。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用水彩“看见”世界，如何用水彩“表达”情感的哲学读本，强烈推荐给所有热爱水彩的同仁。
评分我一直以来都是一个相当“理性”的绘画学习者，尤其在学习水彩的时候，我总是倾向于寻找那些最直接、最有效、最可控的技法。然而，《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书，却成功地颠覆了我固有的认知，让我看到了水彩“感性”的一面，并且学到了如何将这种“感性”转化为真正具有美感的作品。这本书最让我惊艳的是它对“光感”的极致追求。作者并没有将光线简单地视为一种照明效果，而是将其理解为一种“情绪”，一种“氛围”，一种能够赋予画面生命力的“魔法”。他详细地拆解了不同光线照射下物体表面的色彩变化，从高光的明亮、边缘的柔和，到暗部的微妙过渡，每一个细节都被捕捉得极其到位。书中关于“逆光”的讲解尤其令我印象深刻，作者是如何利用水彩的透明性，在背光的一侧营造出微妙的“轮廓光”，让物体仿佛被一层光晕包裹，显得更加通透、轻盈。我还学到了如何利用“留白”来表现高光，以及如何在暗部运用“冷色调”来增加画面的层次感和立体感，这些都是我之前从未想到过的巧妙之处。此外，这本书对于“色彩和谐”的理解也非常独到。它不仅仅是教你如何调出好看的颜色，更是引导你思考色彩之间的关系，如何通过色彩的对比与统一来引导观者的视线，营造出和谐统一的画面整体感。书中提供了大量的关于色彩搭配的案例，从同类色、邻近色的运用，到对比色的巧妙点缀，都给了我极大的启发。这本书让我明白，水彩的美感并非一蹴而就，而是需要我们用心去感受，用技法去捕捉，用对光影和色彩的深刻理解去“画”出来。
评分我一直坚信，好的绘画教程，不仅仅是教人技法，更重要的是能够激发人的创作灵感，并且引导人去探索艺术的边界。《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书，正是这样一本让我深受启发的佳作。作者在书中，并没有简单地罗列各种“套路”和“模板”，而是鼓励我们从生活中汲取灵感，并且尝试用自己的方式去表现。他通过大量的案例，展示了水彩在不同题材上的可能性，从宁静的风景，到生动的人物，再到抽象的构成，都展现了水彩独特的艺术魅力。我特别喜欢其中关于“意象表现”的讲解，作者鼓励我们不仅仅是描绘眼前的景象，更是要将自己的情感和思考融入到画面之中。他教我们如何通过对色彩、光影、线条的变形和夸张，来传达内心的感受，从而创作出更具个性和感染力的作品。书中关于“色彩的情感化”的论述，也让我受益匪浅。作者认为，色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是一种情感的语言，能够唤起观者的共鸣。他鼓励我们大胆地运用色彩来表达情绪，让画面充满生命力。此外，这本书还非常注重“笔触的探索”。作者鼓励我们不断地尝试各种不同的笔触，找到最适合表现对象的方式。他认为，笔触的每一次变化，都可能带来意想不到的艺术效果。这本书让我意识到，绘画的道路是无限的，而水彩，正是其中最富有表现力的一种媒介。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于艺术探索的启迪之书，让我看到了艺术创作的无限可能。
评分我一直认为，绘画的本质在于“表达”，而《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》这本书，则将这种“表达”的可能性拓展到了极致。作者用一种极其感性的方式，引导我们去理解水彩的“情绪”和“性格”。他认为，水彩不仅仅是颜料和水的物理混合，更是一种情感的载体，能够将画家的内心世界和对世界的感悟，通过画面传递给观者。书中关于“情绪色彩”的运用，让我耳目一新。作者认为，不同的色彩组合能够唤起不同的情绪，例如，暖色调的色彩能够营造出温馨、热烈的感觉，而冷色调的色彩则能够带来宁静、忧郁的氛围。他鼓励我们大胆地运用色彩来表达内心的情感，让画面不仅仅是客观的描绘，更是主观的抒发。我尤其喜欢他关于“意境”的探讨，作者认为，水彩的朦胧、通透的特性，最适合用来营造一种“朦胧的美感”，一种“不可言说的意境”。他教我们如何通过色彩的叠加、晕染，以及对光影的巧妙运用，来营造出一种虚实相生的画面效果，让观者在观赏过程中，能够产生丰富的联想和想象。书中还提供了一些关于如何“留白”的独到见解。作者认为，留白不仅仅是为了表现高光，更是画面“呼吸”的空间，是留给观者想象的余地。他鼓励我们大胆地留白，让画面在简洁中蕴含着无限的可能。这本书让我深刻地体会到，水彩的美感，不仅仅在于技巧的精湛，更在于艺术家对情感的捕捉和对意境的营造。它让我从一个“画匠”变成了一个“艺术家”，让我看到了水彩的无限魅力。
评分感觉一般吧。。。。。
评分学到不少。。。。。。。。。
评分好～～～～～～～～～～～～～
评分不错，挺好的
评分东西感觉不错，以前买过相似的产品，用着不错，所以这次在这买下试用下。如果好用，会再来的。
评分学到不少。。。。。。。。。
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