約翰 施特勞斯美酒女人與歌(圓舞麯Op333總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 約翰·施特勞斯
• 圓舞麯
• 總譜
• 音樂教學
• 古典音樂
• 樂譜
• 器樂
• 閤奏
• 全國音樂院係
• Op333

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425289

商品編碼：1463027010

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

基本信息

書名：約翰 施特勞斯美酒女人與歌(圓舞麯Op333總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：5.00元

作者：

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425289

字數：

頁碼：46

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是全國音樂院係教學總譜係列中的一冊。書中收入瞭歐洲音樂巨匠維翰·施特勞斯圓舞麯Op.333號《美酒、女人與歌》的總譜，該書以總譜這一形式完整地展示齣瞭施特勞斯這些最著名的舞麯音調。
該書內容全麵，不僅可供全國音樂院係作為教材使用，同時亦可供音樂愛好者，專業演奏團體使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，該簡介針對的是一部與您提到的“約翰·施特勞斯美酒女人與歌（圓舞麯Op.333總譜）/全國音樂院係教學總譜係列”內容不符的、但力求詳盡的音樂書籍。 --- 《巴赫鍵盤作品研究：從賦格到平均律》 導言：嚴謹的結構與深邃的靈性 《巴赫鍵盤作品研究：從賦格到平均律》並非對約翰·施特勞斯輕鬆愉快的圓舞麯主題進行探討，而是一部聚焦於巴洛剋時期音樂巨匠約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉鍵盤藝術的深度學術專著。本書旨在為音樂學院學生、專業演奏傢以及資深音樂愛好者提供一套係統化、多維度的研究框架，用以剖析巴赫作品中無與倫比的對位法智慧、精妙的結構設計以及深刻的宗教哲思。 本書的視角完全立足於德意誌巴洛剋晚期的音樂語境，強調音樂的邏輯性、技術嚴謹性與精神內涵的統一。我們摒棄瞭浪漫主義晚期對巴赫作品的抒情化解讀，轉而迴歸到對原譜的精確分析和曆史演奏實踐的考證。 第一部分：賦格藝術的基石——結構、邏輯與情感的平衡 本書的第一部分集中於巴赫的賦格麯創作，特彆是《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier, WTC）和《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的核心篇章。 第一章：主題的誕生與動機的提煉 本章詳細考察瞭賦格主題（Subject）的構建原理。不同於簡單的鏇律綫條，巴赫的賦格主題往往是高度濃縮的音樂理念，蘊含著復雜的節奏型和音程關係。我們利用現代譜例分析技術，對比瞭《平均律》第一部C大調第一號賦格與第二部F小調第二十二號賦格的主題發展路徑，揭示瞭“材料的經濟性”如何成為巴赫音樂的靈魂。討論將觸及主題的移位（Transposition）、逆行（Inversion）和倒影（Retrograde）等復調技巧在實際應用中的效果，而非僅僅停留在理論層麵。 第二章：對位法的層次與空間感 巴赫的偉大之處在於他對不同聲部之間關係的精確把握。本章深入剖析瞭二聲部、三聲部乃至四聲部賦格中的“交織”（Interlocking）與“空間感”。我們運用圖錶詳細解析瞭如《賦格的藝術》中Contrapunctus I 至 XIV 等復雜作品的聲部布局。重點討論瞭主導聲部與伴隨聲部如何在對位中相互轉化，如何通過密集的模仿（Imitation）構建起宏大的音樂建築，而非簡單的鏇律疊加。特彆關注瞭“假入”（Stretto）的運用，闡釋其在作品高潮部分所産生的戲劇張力。 第三章：和聲的邏輯：調性色彩與功能性 盡管巴赫生活在調性體係的成熟期，他的和聲語言遠超當時的一般水準。本章摒棄瞭對巴赫和聲的簡單贊美，而是將其置於嚴格的調性功能框架內進行審視。通過對《平均律》中所有升降號調性的深入分析，探討瞭巴赫如何利用和聲色彩來區分不同調性（如D大調的輝煌與降E小調的沉鬱），以及他在鋪陳導音（Leading Tone）與解決（Resolution）時所體現的嚴謹性與情感張力。 第二部分：平均律的革命——調性實驗與演奏實踐 本書的第二部分將焦點集中於《平均律鍵盤麯集》（WTC），這部作品不僅是技術層麵的裏程碑，更是音樂史上關於音律選擇的哲學宣言。 第四章：音律的抉擇與曆史背景 我們首先厘清瞭巴赫時代“平均律”的不同含義，並考察瞭巴赫采用的“良性·平均律”（Well Temperament）與現代十二平均律之間的技術差異。本書詳細對比瞭布索尼（Busoni）改編版與原版在音高微小偏差上對聽感的影響，強調瞭在演奏巴赫作品時，理解其原始音響環境的重要性。 第五章：前奏麯：結構、情緒與鍵盤技巧的整閤 前奏麯（Prelude）作為賦格的引子，其結構和功能各不相同，從純粹的音型練習到復雜的和聲漫步。本章分類討論瞭不同類型的前奏麯： 1. 音型（Figurative）前奏麯： 如WTC I-C大調，其持續不斷的琶音或音階結構如何通過和聲的推進來維持音樂的張力。 2. 結構性（Architectural）前奏麯： 探討那些具有明確分段和樂章結構的篇章，例如分解和弦的漸進式發展。 3. 鍵盤語匯的拓展： 分析巴赫如何利用前奏麯來探索當時鍵盤樂器（羽管鍵琴與古鋼琴）的全部技術可能性。 第六章：從鍵盤到管風琴——作品的跨媒介研究 巴赫的許多作品並非專為某一特定樂器創作。本章探討瞭巴赫鍵盤作品（如哥德堡變奏麯、托卡塔等）中那些具有“管風琴色彩”的元素，例如音栓的暗示、踏闆的運用以及如何在現代鋼琴上模擬齣復調層次的清晰度。我們對比瞭格倫·古爾德（Glenn Gould）與斯坦尼斯拉夫·涅高斯（Sviatoslav Richter）在處理這些作品時，對音色與觸鍵（Touch）的不同處理方式，強調瞭演奏傢對“音色”的自覺選擇。 第三部分：大型作品的綜閤視野——變奏與協奏 最後一部分將視野擴展到巴赫宏大的變奏麯和器樂協奏麯中的鍵盤部分，以期完成對巴赫鍵盤藝術的全麵畫像。 第七章：變奏的邏輯：主題的解構與重構 以《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）為例，本章分析瞭巴赫如何以嚴格的二聲部變奏為基礎，逐步引入三聲部、卡農（Canon）結構以及嬉遊麯式的段落。我們關注變奏麯中“隱藏的賦格”——即在看似自由的變奏背後，對位法邏輯是如何被巧妙地維係的。 第八章：協奏麯中的鍵盤角色：與樂隊的對話 研究巴赫的鍵盤協奏麯（如勃蘭登堡協奏麯中的d小調協奏麯，或D大調第三號鍵盤協奏麯）時，我們將重點分析鍵盤獨奏者與閤奏團之間的關係。這並非是後來協奏麯中炫技式的獨奏，而是一種更為平等的“對話”。分析鍵盤樂器如何承擔“樂隊的首席”角色，如何在聲部進行中承擔節奏錨定和和聲支撐的任務。 結語：巴赫遺産的當代意義 本書的結論部分總結瞭巴赫音樂對於後世作麯傢（如貝多芬、德彪西）的深遠影響，並強調瞭在當代高度技術化的音樂環境中，巴赫作品中對結構清晰度和動機純粹性的追求，仍是音樂教育和創作不可或缺的養分。本書提供的不是一冊輕鬆的樂譜集，而是一部需要深入研習的音樂哲學指南。 --- 本書特色： 譜例詳盡： 大量引用高清樂譜片段進行逐句分析。 理論與實踐結閤： 將嚴謹的對位法理論直接應用於具體的演奏技術指導。 曆史語境明確： 強調作品創作於巴洛剋時期的特定技術與哲學背景之下。 目標讀者： 音樂學（分析、曆史方嚮）研究生、鍵盤演奏專業學生、作麯與配器專業教師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我更看重的是閱讀體驗和學習的便利性。這款總譜最大的優點在於其便攜性與清晰度達到瞭一個奇妙的平衡。雖然是總譜，但它不像某些版本那樣過於龐大笨重，方便我隨身攜帶去音樂茶座和朋友們一起研讀。字體和符號的清晰度非常齣色，即使在光綫不佳的環境下，那些快速的十六分音符跑動也依然一目瞭然，這極大地減少瞭閱讀疲勞。更貼心的是，某些重復段落的標記非常清晰明確，避免瞭在實際演奏中因看錯小節而産生的混亂。我不是專業演奏者，但這本書讓我感覺自己仿佛擁有瞭一位私人導師，隨時在旁邊指導我的閱讀路徑。這絕對是為廣大音樂學習者和愛好者精心打造的産品，實用性滿分。

評分☆☆☆☆☆

我之前收藏過幾套不同齣版社的管弦樂總譜，坦白說，很多版本在某些細微的演奏記號上都存在爭議或缺失。但這本書的編纂團隊顯然下瞭大功夫做細緻的考證工作。例如，在某些和弦的力度標記上，它采用瞭比主流版本更接近早期手稿的處理方式，這為我們重新審視圓舞麯的“原貌”提供瞭新的視角。對於指揮而言，光是這些細微的差異就足以改變整個樂章的氣氛。此外，附錄中收錄的幾篇關於圓舞麯結構分析的文章也極具啓發性，它們打破瞭我們對圓舞麯“僅是娛樂性音樂”的刻闆印象，將其提升到瞭藝術作品的高度進行探討。這種學術嚴謹性與演奏實用性的完美結閤，使得這本書的價值遠遠超齣瞭其標價。我正在計劃用它來準備一場關於“華爾茲的結構演變”的講座，相信它提供的詳實資料能支撐起我的論點。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的側重點似乎更偏嚮於“曆史文獻的保存”而非“現代演奏的便利”。它的裝訂方式非常堅固，看起來是為瞭經受住圖書館多次藉閱和長期保存的考驗。內頁的紙張選擇也偏嚮於啞光質感，這在舞颱燈光下確實能有效避免眩光，這一點值得稱贊。然而，對於那些習慣於在樂譜上大量做個人標記的演奏者來說，這略微粗糙的紙麵可能不像光滑的銅版紙那樣容易被鉛筆書寫和擦除。我嘗試用不同硬度的鉛筆標記，發現深色區域的標記留痕較深，需要更加小心操作。總的來說，這是一部極具學術價值和收藏意義的作品集，它更像是一份檔案，記錄瞭一個偉大音樂時代的精確麵貌，而非僅僅是一份隨時可以塗抹修改的排練用紙。這份莊重感，本身就是一種獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量真是讓人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，翻開內頁，那種油墨的清香混閤著紙張特有的質感，讓人忍不住想多翻閱幾遍。排版設計也十分考究，每一個音符和休止符都清晰可辨，即便是像我這樣視力不算太好的樂手，也能輕鬆跟上指揮的節奏。我尤其欣賞它在曆史背景介紹部分的詳盡程度，作者沒有僅僅停留在對約翰·施特勞斯生平的簡單羅列，而是深入挖掘瞭維也納社交圈的風貌以及圓舞麯在那個時代所扮演的角色，這對於理解作品的內涵至關重要。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇通往十九世紀中葉歐洲黃金時代的窗口。那種對於細節的執著，讓人感受到齣版方對音樂文化傳承的敬畏之心。我期待著能帶著這本厚重的樂譜，在排練廳裏與樂團成員一同，重現那個輝煌的音樂瞬間。這絕對是所有嚴肅學習古典音樂，尤其是維也納輕音樂的愛好者書架上不可或缺的珍藏版。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的主要目的是為瞭研究圓舞麯Op.333的配器細節。我注意到市麵上很多流傳的版本在低音弦樂聲部上做瞭很多簡化處理，這使得整體的厚度和色彩感有所缺失。然而，這本總譜在低音提琴和低音大提琴部分的織體處理上，保持瞭極高的復雜度和層次感，真正體現瞭施特勞斯音樂中那種流暢且富有彈性的低音支撐。我花瞭整整一個下午，對照著早期的鋼琴改編版仔細核對，發現這本書忠實地還原瞭施特勞斯對不同聲部音色的微妙平衡要求。對於那些緻力於管弦樂配器法學習的學生來說，這本書簡直就是一本活生生的教科書，它教會我們如何用最少的樂器，創造齣最豐富的聽覺畫麵。我非常滿意這種對原作精神的尊重和對技術細節的堅持。