约翰 施特劳斯美酒女人与歌(圆舞曲Op333总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• Op333

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425289

商品编码：1463027010

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：约翰 施特劳斯美酒女人与歌(圆舞曲Op333总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：5.00元

作者：

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425289

字数：

页码：46

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是全国音乐院系教学总谱系列中的一册。书中收入了欧洲音乐巨匠维翰·施特劳斯圆舞曲Op.333号《美酒、女人与歌》的总谱，该书以总谱这一形式完整地展示出了施特劳斯这些最著名的舞曲音调。
该书内容全面，不仅可供全国音乐院系作为教材使用，同时亦可供音乐爱好者，专业演奏团体使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该简介针对的是一部与您提到的“约翰·施特劳斯美酒女人与歌（圆舞曲Op.333总谱）/全国音乐院系教学总谱系列”内容不符的、但力求详尽的音乐书籍。 --- 《巴赫键盘作品研究：从赋格到平均律》 导言：严谨的结构与深邃的灵性 《巴赫键盘作品研究：从赋格到平均律》并非对约翰·施特劳斯轻松愉快的圆舞曲主题进行探讨，而是一部聚焦于巴洛克时期音乐巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏伟键盘艺术的深度学术专著。本书旨在为音乐学院学生、专业演奏家以及资深音乐爱好者提供一套系统化、多维度的研究框架，用以剖析巴赫作品中无与伦比的对位法智慧、精妙的结构设计以及深刻的宗教哲思。 本书的视角完全立足于德意志巴洛克晚期的音乐语境，强调音乐的逻辑性、技术严谨性与精神内涵的统一。我们摒弃了浪漫主义晚期对巴赫作品的抒情化解读，转而回归到对原谱的精确分析和历史演奏实践的考证。 第一部分：赋格艺术的基石——结构、逻辑与情感的平衡 本书的第一部分集中于巴赫的赋格曲创作，特别是《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier, WTC）和《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中的核心篇章。 第一章：主题的诞生与动机的提炼 本章详细考察了赋格主题（Subject）的构建原理。不同于简单的旋律线条，巴赫的赋格主题往往是高度浓缩的音乐理念，蕴含着复杂的节奏型和音程关系。我们利用现代谱例分析技术，对比了《平均律》第一部C大调第一号赋格与第二部F小调第二十二号赋格的主题发展路径，揭示了“材料的经济性”如何成为巴赫音乐的灵魂。讨论将触及主题的移位（Transposition）、逆行（Inversion）和倒影（Retrograde）等复调技巧在实际应用中的效果，而非仅仅停留在理论层面。 第二章：对位法的层次与空间感 巴赫的伟大之处在于他对不同声部之间关系的精确把握。本章深入剖析了二声部、三声部乃至四声部赋格中的“交织”（Interlocking）与“空间感”。我们运用图表详细解析了如《赋格的艺术》中Contrapunctus I 至 XIV 等复杂作品的声部布局。重点讨论了主导声部与伴随声部如何在对位中相互转化，如何通过密集的模仿（Imitation）构建起宏大的音乐建筑，而非简单的旋律叠加。特别关注了“假入”（Stretto）的运用，阐释其在作品高潮部分所产生的戏剧张力。 第三章：和声的逻辑：调性色彩与功能性 尽管巴赫生活在调性体系的成熟期，他的和声语言远超当时的一般水准。本章摒弃了对巴赫和声的简单赞美，而是将其置于严格的调性功能框架内进行审视。通过对《平均律》中所有升降号调性的深入分析，探讨了巴赫如何利用和声色彩来区分不同调性（如D大调的辉煌与降E小调的沉郁），以及他在铺陈导音（Leading Tone）与解决（Resolution）时所体现的严谨性与情感张力。 第二部分：平均律的革命——调性实验与演奏实践 本书的第二部分将焦点集中于《平均律键盘曲集》（WTC），这部作品不仅是技术层面的里程碑，更是音乐史上关于音律选择的哲学宣言。 第四章：音律的抉择与历史背景 我们首先厘清了巴赫时代“平均律”的不同含义，并考察了巴赫采用的“良性·平均律”（Well Temperament）与现代十二平均律之间的技术差异。本书详细对比了布索尼（Busoni）改编版与原版在音高微小偏差上对听感的影响，强调了在演奏巴赫作品时，理解其原始音响环境的重要性。 第五章：前奏曲：结构、情绪与键盘技巧的整合 前奏曲（Prelude）作为赋格的引子，其结构和功能各不相同，从纯粹的音型练习到复杂的和声漫步。本章分类讨论了不同类型的前奏曲： 1. 音型（Figurative）前奏曲： 如WTC I-C大调，其持续不断的琶音或音阶结构如何通过和声的推进来维持音乐的张力。 2. 结构性（Architectural）前奏曲： 探讨那些具有明确分段和乐章结构的篇章，例如分解和弦的渐进式发展。 3. 键盘语汇的拓展： 分析巴赫如何利用前奏曲来探索当时键盘乐器（羽管键琴与古钢琴）的全部技术可能性。 第六章：从键盘到管风琴——作品的跨媒介研究 巴赫的许多作品并非专为某一特定乐器创作。本章探讨了巴赫键盘作品（如哥德堡变奏曲、托卡塔等）中那些具有“管风琴色彩”的元素，例如音栓的暗示、踏板的运用以及如何在现代钢琴上模拟出复调层次的清晰度。我们对比了格伦·古尔德（Glenn Gould）与斯坦尼斯拉夫·涅高斯（Sviatoslav Richter）在处理这些作品时，对音色与触键（Touch）的不同处理方式，强调了演奏家对“音色”的自觉选择。 第三部分：大型作品的综合视野——变奏与协奏 最后一部分将视野扩展到巴赫宏大的变奏曲和器乐协奏曲中的键盘部分，以期完成对巴赫键盘艺术的全面画像。 第七章：变奏的逻辑：主题的解构与重构 以《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）为例，本章分析了巴赫如何以严格的二声部变奏为基础，逐步引入三声部、卡农（Canon）结构以及嬉游曲式的段落。我们关注变奏曲中“隐藏的赋格”——即在看似自由的变奏背后，对位法逻辑是如何被巧妙地维系的。 第八章：协奏曲中的键盘角色：与乐队的对话 研究巴赫的键盘协奏曲（如勃兰登堡协奏曲中的d小调协奏曲，或D大调第三号键盘协奏曲）时，我们将重点分析键盘独奏者与合奏团之间的关系。这并非是后来协奏曲中炫技式的独奏，而是一种更为平等的“对话”。分析键盘乐器如何承担“乐队的首席”角色，如何在声部进行中承担节奏锚定和和声支撑的任务。 结语：巴赫遗产的当代意义 本书的结论部分总结了巴赫音乐对于后世作曲家（如贝多芬、德彪西）的深远影响，并强调了在当代高度技术化的音乐环境中，巴赫作品中对结构清晰度和动机纯粹性的追求，仍是音乐教育和创作不可或缺的养分。本书提供的不是一册轻松的乐谱集，而是一部需要深入研习的音乐哲学指南。 --- 本书特色： 谱例详尽： 大量引用高清乐谱片段进行逐句分析。 理论与实践结合： 将严谨的对位法理论直接应用于具体的演奏技术指导。 历史语境明确： 强调作品创作于巴洛克时期的特定技术与哲学背景之下。 目标读者： 音乐学（分析、历史方向）研究生、键盘演奏专业学生、作曲与配器专业教师。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏过几套不同出版社的管弦乐总谱，坦白说，很多版本在某些细微的演奏记号上都存在争议或缺失。但这本书的编纂团队显然下了大功夫做细致的考证工作。例如，在某些和弦的力度标记上，它采用了比主流版本更接近早期手稿的处理方式，这为我们重新审视圆舞曲的“原貌”提供了新的视角。对于指挥而言，光是这些细微的差异就足以改变整个乐章的气氛。此外，附录中收录的几篇关于圆舞曲结构分析的文章也极具启发性，它们打破了我们对圆舞曲“仅是娱乐性音乐”的刻板印象，将其提升到了艺术作品的高度进行探讨。这种学术严谨性与演奏实用性的完美结合，使得这本书的价值远远超出了其标价。我正在计划用它来准备一场关于“华尔兹的结构演变”的讲座，相信它提供的详实资料能支撑起我的论点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的主要目的是为了研究圆舞曲Op.333的配器细节。我注意到市面上很多流传的版本在低音弦乐声部上做了很多简化处理，这使得整体的厚度和色彩感有所缺失。然而，这本总谱在低音提琴和低音大提琴部分的织体处理上，保持了极高的复杂度和层次感，真正体现了施特劳斯音乐中那种流畅且富有弹性的低音支撑。我花了整整一个下午，对照着早期的钢琴改编版仔细核对，发现这本书忠实地还原了施特劳斯对不同声部音色的微妙平衡要求。对于那些致力于管弦乐配器法学习的学生来说，这本书简直就是一本活生生的教科书，它教会我们如何用最少的乐器，创造出最丰富的听觉画面。我非常满意这种对原作精神的尊重和对技术细节的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的侧重点似乎更偏向于“历史文献的保存”而非“现代演奏的便利”。它的装订方式非常坚固，看起来是为了经受住图书馆多次借阅和长期保存的考验。内页的纸张选择也偏向于哑光质感，这在舞台灯光下确实能有效避免眩光，这一点值得称赞。然而，对于那些习惯于在乐谱上大量做个人标记的演奏者来说，这略微粗糙的纸面可能不像光滑的铜版纸那样容易被铅笔书写和擦除。我尝试用不同硬度的铅笔标记，发现深色区域的标记留痕较深，需要更加小心操作。总的来说，这是一部极具学术价值和收藏意义的作品集，它更像是一份档案，记录了一个伟大音乐时代的精确面貌，而非仅仅是一份随时可以涂抹修改的排练用纸。这份庄重感，本身就是一种独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，翻开内页，那种油墨的清香混合着纸张特有的质感，让人忍不住想多翻阅几遍。排版设计也十分考究，每一个音符和休止符都清晰可辨，即便是像我这样视力不算太好的乐手，也能轻松跟上指挥的节奏。我尤其欣赏它在历史背景介绍部分的详尽程度，作者没有仅仅停留在对约翰·施特劳斯生平的简单罗列，而是深入挖掘了维也纳社交圈的风貌以及圆舞曲在那个时代所扮演的角色，这对于理解作品的内涵至关重要。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往十九世纪中叶欧洲黄金时代的窗口。那种对于细节的执着，让人感受到出版方对音乐文化传承的敬畏之心。我期待着能带着这本厚重的乐谱，在排练厅里与乐团成员一同，重现那个辉煌的音乐瞬间。这绝对是所有严肃学习古典音乐，尤其是维也纳轻音乐的爱好者书架上不可或缺的珍藏版。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我更看重的是阅读体验和学习的便利性。这款总谱最大的优点在于其便携性与清晰度达到了一个奇妙的平衡。虽然是总谱，但它不像某些版本那样过于庞大笨重，方便我随身携带去音乐茶座和朋友们一起研读。字体和符号的清晰度非常出色，即使在光线不佳的环境下，那些快速的十六分音符跑动也依然一目了然，这极大地减少了阅读疲劳。更贴心的是，某些重复段落的标记非常清晰明确，避免了在实际演奏中因看错小节而产生的混乱。我不是专业演奏者，但这本书让我感觉自己仿佛拥有了一位私人导师，随时在旁边指导我的阅读路径。这绝对是为广大音乐学习者和爱好者精心打造的产品，实用性满分。