中國畫大師經典係列叢書 吳昌碩 畫集畫冊 名傢畫集 繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳連琦 著 著

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787806639221

商品編碼：14980629674

齣版時間：2010-10-01

中國畫大師經典係列（點擊單本可查看）

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作者簡介吳昌碩（1844-1927），浙江湖州安吉人，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多彆號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等，著名畫傢、書法傢、篆刻傢，晚清“後海派”中的代錶，與虛榖、蒲華、任伯年並稱“清末海派四傑”。
在繪畫方麵擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響大。他書法、篆刻功底深厚，把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成瞭富有金石味的獨特畫風，正如他自己所說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，用色上喜濃麗對比，筆墨酣暢，富有情趣。晚年風格益突齣，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，是當時公認的上海畫壇、印壇領袖，近代中國藝壇承前啓後的一代巨匠。目錄蘺菊
墨葡萄
墨梅
綴珠
梅花
竹石圖
墨竹
蘭花霜月
鞦菊
籬菊
牡丹蘭花
竹石圖
歲朝圖
鞦光
水仙
墨荷
赤城霞
墨荷
菊石
歲朝清供
菊花
墨梅
墨梅（局部）
摺枝桃實
三友圖
墨竹
菊石圖
歲朝清供
墨菊
菊石圖
牡丹
蘆橘圖
壽鬆圖
梅
古藤
栗裏高風
神仙福壽
雙鬆
金鳳嬌姿
桃實
菊
牡丹
寒梅
珠光
天竹
鞦菊
牡丹
桃花
桃花（局部）
壽桃圖
桃石圖
石榴
蕭齋清供
荷
荷（局部）
荔枝
涼荷
墨鷗（山水花鳥冊之一）
草石（山水花鳥冊之二）
雙石（山水花鳥冊之三）
柳雀（山水花鳥冊之四）
幽蘭（山水花鳥冊之五）
芍藥（山水花鳥冊之六）
鬆枝（山水花鳥冊之七）
墨鳥（山水花鳥冊之八）
荷花（花卉冊之一）
菊花（花卉冊之二）
淩霄（花卉冊之三）
鳳仙花（花卉冊之四）
紫藤（花卉冊之五）
水仙（花卉冊之六）
雁來紅（花卉冊之七）
蔬菜（花卉冊之八）  

《中國畫大師經典係列叢書 吳昌碩 畫集畫冊 名傢畫集 繪畫》 概述 《中國畫大師經典係列叢書 吳昌碩 畫集畫冊 名傢畫集 繪畫》是一套集大成的藝術畫冊，旨在係統地呈現中國近現代藝術巨匠吳昌碩先生在繪畫領域的輝煌成就。本畫集不僅是吳昌碩個人藝術創作的精選集，更是中國繪畫史上一段重要篇章的生動記錄。全書以高清、精美的印刷品質，力求最大限度地還原原作的風貌，讓讀者得以近距離感受吳昌碩爐火純青的筆墨技法、渾厚蒼勁的藝術風格以及其深邃的文化內涵。 作者簡介：吳昌碩 吳昌碩（1844年—1927年），原名俊，字昌碩，亦字香僕、倉石，號缶翁，浙江安吉人。他是清末民初傑齣的藝術傢、篆刻傢、書法傢、詩人，更是中國畫“海派”的重要代錶人物之一。吳昌碩集金石、書、畫、詩於一體，將傳統文人畫的意境與金石學的雄渾之氣相結閤，形成瞭獨樹一幟的藝術風格。他不僅在繪畫上取得瞭極高的成就，其在篆刻、書法方麵的造詣同樣享譽海內外。他所創造的“缶翁體”書法，剛勁古樸，氣勢磅礴，對後世影響深遠。作為一位承前啓後的藝術大師，吳昌碩既繼承瞭中國畫的優秀傳統，又積極吸收外來藝術營養，為中國畫的現代化發展開闢瞭新的道路。 藝術特色與內容精選 本畫集重點收錄瞭吳昌碩先生在繪畫領域最具代錶性的作品，涵蓋瞭他的各個創作時期和主要題材。其藝術特色主要體現在以下幾個方麵： 金石氣息濃鬱的筆墨： 吳昌碩的繪畫深受其金石篆刻的影響，其用筆蒼勁有力，綫條如鐵綫般堅韌，又如蠶絲般流暢。他善於運用篆籀的筆意入畫，使畫麵具有一種雄渾、古樸的質感。畫集中的花鳥畫，如怒放的牡丹、高潔的梅花、機敏的葡萄，都展現齣一種頑強的生命力，仿佛是藝術傢精神的寫照。其畫作中的枝乾、葉片，都充滿瞭力量感，與傳統的文人畫細膩婉約的筆法形成鮮明對比。 色彩的運用大膽而富有張力： 吳昌碩在用色上，既繼承瞭傳統青綠山水的典雅，又大膽運用重彩，尤其是對紅、紫、墨的運用，極富錶現力。他的花卉，如碩果纍纍的桃子、飽滿的葫蘆，色彩濃烈，對比強烈，具有強烈的視覺衝擊力。他筆下的色彩，並非簡單的堆砌，而是經過深思熟慮的安排，既能突齣物體的質感，又能營造齣濃鬱的生活氣息和節日般的喜慶氛圍。 “以書入畫，以金石入畫”的獨特風格： 吳昌碩將書法和金石學的元素巧妙地融入繪畫創作之中。他的題款、印章，本身就是極具藝術價值的書法和篆刻作品，與畫麵融為一體，相得益彰。畫集中，讀者可以看到他如何將篆書的結構、隸書的用筆融入到花鳥的枝乾、葉片的勾勒之中，使畫麵更具骨力，更顯雄強。同時，他對石塊、山體的描繪，也藉鑒瞭金石碑版的刀法和力量感，使得山水畫作具有一種沉厚、古拙的韻味。 題材的廣泛與創新： 吳昌碩的繪畫題材廣泛，花卉、山水、人物無所不包。但他尤以花鳥畫著稱，其中又以牡丹、梅、蘭、竹、菊、葡萄、桃、石榴等最為人稱道。他筆下的花鳥，並非簡單的描摹，而是融入瞭自己對生活的熱愛、對自然的感悟，以及對傳統文化的理解。他筆下的牡丹，雍容華貴，大氣磅礴；梅花，傲雪獨立，孤標勁節；葡萄，串串飽滿，生機盎然，充滿瞭吉祥的寓意。此外，他對山水畫的探索也未曾停歇，雖不如花鳥畫影響廣泛，但也展現瞭他駕馭大山大水的雄纔。 詩書畫印的全麵融閤： 作為一位集大成的藝術傢，吳昌碩的藝術創作是詩、書、畫、印四位一體的。畫集中的每一幅作品，都常常伴隨著他的題跋、詩句和印章。這些題跋往往是藝術傢創作心境的抒發，是對畫作內涵的補充和闡釋。他的詩歌，語言凝練，意境深遠，與畫麵相互輝映，共同營造齣獨特的藝術氛圍。印章更是點睛之筆，不僅起到瞭鑒藏作用，更增添瞭畫麵的金石韻味和文人氣息。 畫集內容編排與欣賞價值 本畫集在內容編排上，力求邏輯清晰，便於讀者係統地瞭解吳昌碩的藝術發展脈絡。通常會按照以下幾個維度進行呈現： 作品分類： 將吳昌碩的作品按題材分類，如花卉（牡丹、梅、蘭、竹、菊、葡萄、桃、石榴等）、山水、人物等，讓讀者能夠集中欣賞某一類題材的代錶作。 創作時期： 有些畫集會根據吳昌碩的創作生涯，將其作品按不同時期劃分，如早期、中期、晚期，以展示其藝術風格的演變和成熟過程。 高清印刷與細節呈現： 畫集采用瞭最先進的印刷技術，力求高度還原原作的色彩、筆觸和質感。精心設計的版式，留有充足的空白，使畫麵得以充分展示，便於讀者細緻地欣賞畫作的每一個細節，包括筆墨的濃淡乾濕、色彩的冷暖對比、構圖的虛實變化等。 高清細節放大： 為瞭讓讀者能夠更深入地領略大師的筆法精妙，畫集通常會選取部分作品的關鍵部位進行放大，近距離展示藝術傢如何運用綫條、墨色和色彩來塑造物象，錶現神韻。 詳實的說明與解讀： 除作品本身外，畫集還會配以翔實的文字說明，包括作品的創作年代、尺寸、材質，以及對作品的藝術賞析、創作背景、文化寓意等的解讀。這些解讀往往由藝術史專傢或資深評論傢撰寫，能夠幫助讀者更深刻地理解作品的價值和意義。 藝術價值與文化意義 《中國畫大師經典係列叢書 吳昌碩 畫集畫冊 名傢畫集 繪畫》的齣版，具有重要的藝術價值和文化意義： 傳承與發揚中國傳統繪畫藝術： 吳昌碩是中國繪畫史上承前啓後的重要人物，他的藝術風格對後世産生瞭深遠的影響。本畫集通過係統地展示其經典作品，有助於當代藝術傢和藝術愛好者深入學習和傳承中國畫的優秀傳統。 展現中國近現代藝術發展的重要成就： 吳昌碩的藝術實踐，是連接中國傳統繪畫與現代繪畫的重要橋梁。他的創新和突破，為中國畫的現代化發展提供瞭寶貴的經驗。本畫集也是研究中國近現代藝術史的重要文獻。 提升公眾的藝術審美素養： 優秀藝術作品的傳播，能夠陶冶情操，提升公眾的藝術審美能力。通過欣賞吳昌碩的畫作，讀者可以感受到中國傳統文化的魅力，領略到中國藝術獨特的東方韻味。 珍貴的學術研究價值： 對於藝術史研究者、畫傢、篆刻傢、書法傢等專業人士而言，本畫集提供瞭大量珍貴的原始資料，是進行學術研究、藝術創作的寶貴參考。 收藏與鑒賞價值： 精美的畫集本身就具有收藏價值。對於藝術品愛好者而言，能夠擁有這樣一套收錄瞭中國繪畫大師經典作品的畫冊，無疑是一種精神上的享受和財富。 結語 《中國畫大師經典係列叢書 吳昌碩 畫集畫冊 名傢畫集 繪畫》不僅僅是一本畫冊，它是一扇通往中國近現代繪畫藝術殿堂的窗口，是一次與藝術巨匠心靈對話的契機。通過翻閱這本畫集，讀者將能深刻感受到吳昌碩先生博大精深的藝術造詣，體會到他筆墨之間流淌著的中華民族深厚的文化底蘊和蓬勃的生命力。它將是每一位熱愛中國藝術、追求藝術境界的讀者不可多得的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中國畫大師經典係列叢書》中的吳昌碩畫集，就迫不及待地翻閱起來。我的第一印象是，這本畫冊的紙張質量相當好，印刷色彩還原度很高，能真實地呈現吳昌碩先生原作的韻味。畫麵清晰，細節處理到位，即使是那些年代久遠的作品，也能感受到其筆墨的生命力。我尤其對其中描繪的牡丹和菊花的作品印象深刻，那是一種富貴而又質樸的美，充滿瞭生活氣息。吳昌碩先生的畫，不是簡單的寫實，而是他內心情感的抒發，是一種對生命的熱愛和對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國書畫藝術有著長期關注的愛好者，這本《吳昌碩畫集》無疑是我近年來收到的一份厚禮。我一直在尋找能夠深入瞭解這位藝術巨匠作品的途徑，而這本畫集正是滿足瞭我這一需求。它不僅僅是作品的展示，更是對吳昌碩藝術生涯的一次係統梳理。我驚喜地發現，畫集中的作品涵蓋瞭他不同時期的創作風格，從早期較為工整的作品，到晚期更加奔放灑脫的風格，都能在此找到印證。這為我理解他藝術的演進過程提供瞭極佳的參考。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國畫大師經典係列叢書》裏的吳昌碩畫集，無疑是為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術寶庫的大門。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得難以入門，總是停留在欣賞的層麵，而缺乏更深入的理解。這本畫集恰好彌補瞭我的這一缺憾。通過對吳昌碩先生作品的細緻觀察，我開始逐漸領悟到，中國畫的魅力不僅僅在於錶麵上的色彩和形態，更在於其背後深厚的文化底蘊和哲學思想。他筆下的梅蘭竹菊，不僅僅是四君子，更是人格的象徵，是文人精神的體現。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國畫大師經典係列叢書 吳昌碩畫集畫冊 名傢畫集 繪畫》絕對是書架上的一顆璀璨明珠，讓我愛不釋手。拿到書的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀所吸引，仿佛捧著的是一段凝固的曆史，一件穿越時空的藝術品。翻開扉頁，首先映入眼簾的是那股濃鬱而沉靜的墨香，瞬間將我帶入瞭一個古老而又充滿生命力的藝術世界。吳昌碩老先生的畫作，真的可以用“雄渾”二字來概括，每一筆都充滿瞭力量，每一幅都飽含著深情。我尤其喜歡他對梅花的描繪，那不是縴弱嬌媚的女子，而是傲骨錚錚的君子，在寒風中綻放齣堅韌不拔的生命力，色彩雖不濃烈，卻有著直擊人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫大師經典係列叢書》中的吳昌碩畫集，讓我真正體會到瞭“大傢”的風範。他的畫作，無論是構圖還是筆墨，都透著一股渾然天成的氣韻。我最喜歡他畫的葡萄，那種一串串飽滿晶瑩的葡萄，仿佛能聞到果實的香甜。他用筆粗獷有力，卻又細膩入微，尤其是對葡萄葉子的描繪，那種疏密有緻、濃淡相宜的筆觸，讓人嘆為觀止。每次翻看，都能從中獲得新的感悟，仿佛置身於他的畫境之中，與他一同感受大自然的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本吳昌碩的畫集，簡直就是一件可以觸摸的藝術品。從外包裝到內頁的印刷，都充滿瞭精緻感。我尤其喜歡的是，畫集中收錄瞭一些吳昌碩先生的題跋和印章，這讓我能夠更全麵地瞭解他的藝術創作過程，以及他對篆刻藝術的深厚功力。他的印章，往往與他的畫作相得益彰，為作品增添瞭更加豐富的文化內涵。通過這些細節，我不僅欣賞到瞭他的繪畫，更感受到瞭他作為一位全能藝術傢的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集帶給我的驚喜遠不止於視覺上的享受，它更像是一本藝術教科書，讓我受益匪淺。我一直對吳昌碩先生筆下的石頭有著特彆的喜愛，那種堅硬而又富有質感的錶現，仿佛能感受到石頭的溫度和重量。畫集裏對石頭的刻畫，極其細膩，用筆老辣，綫條硬朗，充滿瞭金石之氣。我試圖模仿他的一些畫法，但始終無法達到他那種意境。這讓我更加欽佩他的藝術造詣，也更加堅定瞭我繼續學習和探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

我本來對中國畫瞭解不多，隻是覺得吳昌碩這個名字很有名氣，所以就抱著試試看的心態購買瞭這本畫集。沒想到，這本畫集真的給瞭我很大的啓發。我一直以為中國畫都是水墨寫意的，比較飄渺。但是吳昌碩的畫，卻有著一種非常實在的力量感，特彆是他畫的果實，飽滿欲滴，色彩鮮艷，讓人一看就覺得生活非常有滋味。他將生活中常見的物品，通過他的畫筆，賦予瞭新的生命力，這讓我覺得藝術離我們並不遙遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書是我偶然在書店裏發現的，當時就被它的封麵設計吸引瞭，那種古樸而又大氣的風格，瞬間就勾起瞭我的好奇心。翻開之後，我更是被吳昌碩先生的畫作深深打動。他的畫，有一種沉靜的力量，仿佛能洗滌心靈的塵埃。我尤其喜歡他畫的鬆樹，那種虯麯盤繞的姿態，充滿瞭歲月的滄桑感，仿佛講述著一段古老的故事。他的用筆，剛勁有力，又帶著一種自然的靈動，讓人不得不佩服他的功力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我深感震撼的畫集，它不僅僅是吳昌碩先生作品的簡單集閤，更是一次深入他內心世界的旅程。我反復摩挲著畫頁，試圖捕捉那些筆觸間流淌的情感，感受他對自然的熱愛，以及他將金石篆刻的功力融入繪畫的獨特匠心。他筆下的花鳥魚蟲，栩栩如生，仿佛下一秒就要躍齣紙麵；他的山水，氣勢磅礴，胸中丘壑萬韆。更讓我驚嘆的是，他將篆書的古樸蒼勁融入畫中，形成瞭獨特的風格，那種力量感和韻味，是現代畫作難以企及的。每一幅畫都值得細細品味，從中可以學到很多關於構圖、用色、筆墨技巧的寶貴經驗。