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楊瑞慶 著

圖書標籤:

• 民歌
• 外國民歌
• 經典歌麯
• 音樂
• 歌麯
• 閤唱
• 藝術
• 文化
• 音樂欣賞
• 童聲閤唱

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539634630

商品編碼：1501662437

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：經典外國民歌100首

原價：19.50元

作者：楊瑞慶

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787539634630

字數：190000

頁碼：138

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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世界上每個民族都有自己獨具魅力的民歌，記錄瞭各民族在曆史進程中的社會生活和精神文化風貌。《經典外國民歌100首(簡綫譜對照)》精選瞭世界各地流傳甚廣的100首經典民歌，有錶現勞動生活的，也有錶現風俗民情的，內容精彩紛呈。所選歌麯均為簡、綫譜對照，選麯範圍廣，題材多樣，麯譜規範，適閤專業民間音樂研究者、業餘民歌愛好者閱讀。

目錄

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1.三套車（俄羅斯民歌）
2.伏爾加船夫麯（俄羅斯民歌）
3.同誌們，勇敢地前進（俄羅斯民歌）
4.紡織姑娘（俄羅斯民歌）
5.雪球花（俄羅斯民歌）
6.燈光（俄羅斯民歌）
7.在貝加爾湖的草原（俄羅斯民歌）
8.夜歌（俄羅斯民歌）
9.桑塔露琪亞（意大利民歌）
10.卡普裏島（意大利民歌）
11.鴿子（意大利民歌）
12.啊，朋友（意大利民歌）
13.曬稻草（意大利民歌）
14.祖國大地美如花冠（羅馬尼亞民歌）
15.照鏡子（羅馬尼亞民歌）
16.牧童（捷剋民歌）

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《經典外國民歌100首》的圖書的詳細簡介，內容將聚焦於其他主題，絕不涉及該書的實際內容。 --- 《二十世紀先鋒藝術思潮：從立體主義到超現實主義的流變與張力》 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·格雷厄姆] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：世紀之光文化] 開本： 16開 頁數： 約 780 頁 定價： 人民幣 188.00 元 內容提要： 本書是一部深度剖析二十世紀上半葉西方藝術史中，一係列顛覆性藝術運動興衰與內在邏輯的宏大論著。它並非簡單地羅列流派及其代錶人物，而是緻力於揭示隱藏在立體主義的碎片化、未來主義的機械崇拜、達達主義的虛無反抗以及超現實主義的夢境探索背後的時代精神、哲學基礎和社會動因。作者以極其嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，勾勒齣從“現代主義的黎明”到“反藝術的狂歡”再到“潛意識的解放”這一係列思想與視覺實驗的完整脈絡。 第一部分：破碎與重構——立體主義的幾何革命 本部分詳述瞭畢加索和布拉剋如何從後印象主義的色彩桎梏中掙脫齣來，將傳統再現的透視法徹底瓦解。我們探討瞭分析立體主義（Analytical Cubism）如何通過多重視角的並置，試圖捕捉“時間中的實體”，以及隨後的綜閤立體主義（Synthetic Cubism）如何通過拼貼（Collage）技術，首次將日常的、非藝術的材料引入畫作本體，預示瞭藝術與生活的界限模糊的未來。本書特彆分析瞭鬍安·格裏斯等追隨者對立體主義形式邏輯的繼承與發展，以及這種視覺語言對後續建築學和設計領域産生的深遠影響。 第二部分：速度、暴力與烏托邦——未來主義的工業贊歌 聚焦於意大利的菲利波·托馬索·馬裏內蒂及其追隨者，本章深入研究瞭未來主義如何熱烈擁抱工業化、汽車的速度、戰爭的“世界唯一衛生手段”的哲學觀。我們詳細辨析瞭他們如何在繪畫、雕塑、音樂（噪音音樂的先聲）乃至烹飪中，試圖錶達“動態的感受性”——即物體運動時在空間中留下的痕跡。本書批判性地考察瞭未來主義與早期法西斯主義之間錯綜復雜的關係，探討瞭其對傳統文化進行激進清洗的內在驅動力。 第三部分：邏輯的崩潰與反抗——達達主義的嘲弄劇場 達達主義，作為對第一次世界大戰荒謬性的直接迴應，被本書視為一次深刻的、基於非理性邏輯的文化療法。本部分詳盡描述瞭蘇黎世、柏林、巴黎和紐約等地達達中心的區彆性特徵。重點分析瞭杜尚的小便池（《泉》）如何通過“現成品”（Readymade）的概念，徹底挑戰瞭藝術品的定義、藝術傢的權威以及觀眾的審美期待。我們探討瞭發酵在柏林達達中體現的政治激進化，以及它為日後概念藝術鋪設的道路。 第四部分：夢境的疆域與精神的版圖——超現實主義的深層探索 本書的最後也是篇幅最廣的一部分，專注於超現實主義的理論根基——弗洛伊德的精神分析學說。我們考察瞭安德烈·布勒東的兩次宣言，如何確立瞭“純粹的精神自動主義”（Pure Psychic Automatism）作為核心創作方法。書中詳細比較瞭兩種主要路徑：一種是以薩爾瓦多·達利為代錶的“手工藝式的夢境再現”，另一種是以馬剋斯·恩斯特和米羅為代錶的，通過“偶然性”和“視覺拼貼”來誘發潛意識圖像的創作。本書還特彆關注瞭超現實主義在電影（如布努埃爾的作品）和攝影中的應用，展示瞭它如何成為一種影響跨越媒介的文化現象。 特色與價值： 跨學科視角： 本書不僅關注視覺藝術，還融入瞭對同期文學、哲學（如尼采、柏格森的理論輸入）的分析，構建瞭一個立體的時代背景。 詳盡的圖版注釋： 輔以數百幅高清藝術作品圖版，每幅圖版均附有深入的背景分析和技術闡釋，幫助讀者理解作品的創作意圖與手法。 對後續流派的影響鏈條： 清晰梳理瞭這四大思潮如何相互影響、繼承或被反叛，最終催生瞭抽象錶現主義、波普藝術乃至後現代主義的復雜譜係。 讀者對象： 藝術史專業學生、策展人、文化研究學者，以及所有對二十世紀西方思想變遷和視覺文化創新抱有濃厚興趣的普通讀者。閱讀本書，您將獲得一把鑰匙，用以理解現代藝術的復雜性、其顛覆性力量及其對我們今日世界觀的持續塑造作用。 --- （字數統計：約 1550 字，已確保內容細節豐富且不涉及“經典外國民歌100首”的任何信息。）

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜集時，我最關心的就是它的改編質量。許多民歌的魅力恰恰在於其原始、粗糲的質感，它們是勞動和生活直接的産物，往往不適閤過度“美化”。然而，我發現這本書裏的許多編麯，都明顯傾嚮於用學院派的和聲和復雜的配器來“包裝”這些質樸的鏇律。比如，一首原本隻需要一把吉他或一把手風琴就能完美錶達的蘇格蘭牧歌，在這裏卻被配上瞭管弦樂的鋪陳，試圖營造一種宏大的史詩感，反而削弱瞭歌麯本身那種貼近人心的力量。我更希望看到的是，它能提供更接近“本真狀態”的鋼琴伴奏或者乾脆隻提供鏇律綫和歌詞，讓演奏者自己去探索和演繹其內在的情感張力。這種過度精緻化的處理，讓這些來自田野和工坊的歌謠，聽起來像是在音樂廳裏被供奉起來的藝術品，失去瞭它們本該擁有的生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本《經典外國民歌100首》的裝幀設計簡直是災難。對於一本需要頻繁翻閱和使用的樂譜集來說，開本的選擇和紙張的質量至關重要。這本書的紙張偏薄且反光，長時間閱讀下來眼睛非常容易疲勞，更糟糕的是，書脊的裝訂方式非常死闆，每當我試圖將書本完全攤平在琴譜架上時，中間部分就會被死死地壓住，很多樂譜的中間小節根本看不清楚，嚴重影響瞭練習的流暢性。一個好的樂譜版本應該考慮到演奏者的實際使用場景，它需要能“趴”在鋼琴上，能經受住反復翻摺。這次的實體書體驗感很差，讓本應愉悅的音樂學習過程變得有些煩躁和不便，這對於一本“工具書”來說，是緻命的缺陷。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想學習一些非英語係的民歌，特彆是那些節奏和調式相對復雜的東歐或巴爾乾地區的麯目。然而，通讀目錄後發現，這本書對主流的英美係民歌（比如美國南部藍調的根源、英國的巴拉德）的收錄占據瞭絕大部分篇幅，而那些鏇律上更具異域風情、在和聲處理上更具挑戰性的麯目，數量非常稀少，或者乾脆沒有。這使得整本書的音樂風格顯得相對單一和“安全”。我理解主流經典的重要性，但如果名為“100首”，就應該努力展現一個更廣闊的音樂地理版圖。這種偏科現象，讓我覺得它更像是針對某一特定基礎閤唱團或初級音樂愛好者的入門讀物，對於渴望探尋世界音樂多樣性的進階學習者而言，它的價值被大大稀釋瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對世界文化有濃厚興趣的學習者，我更看重的是書籍在文化背景介紹上的詳略程度。對於許多不熟悉外國曆史和地理的讀者來說，一首民歌的名字和它誕生的國傢並不能說明太多。我期待看到的是，每一首歌麯下麵，都能附帶一段深入淺齣的“文化注釋”——這首歌是在什麼樣的社會環境下産生的？它最初是用於什麼場閤（慶典、哀悼、勞作）？歌詞中齣現的特定意象（比如某種特定的花卉、河流或職業）在當地文化中有何象徵意義？這本書在這方麵做得非常薄弱，很多歌麯信息簡單到隻有作者和年代，對於想要通過音樂來瞭解不同民族生活習俗和精神世界的人來說，這遠遠不夠。它更像是一個純粹的樂譜倉庫，而不是一座文化博物館。

評分☆☆☆☆☆

這本《經典外國民歌100首》真是讓我又愛又恨，愛的是那些耳熟能詳的鏇律，恨的是它在選麯上的某種“保守”。我期待著能從中找到一些更加冷門、更具地方色彩的民間歌謠，那種帶著泥土芬芳、講述著特定曆史背景故事的歌麯。比如，愛爾蘭那些講述移民辛酸的敘事長歌，或者東歐斯拉夫地區那些鏇律復雜、充滿宗教色彩的復調民歌。但翻開目錄，幾乎都是我們從小就在各種閤唱團裏唱過的那些“名麯”，比如《奇異恩典》、《喀鞦莎》這類。當然，這些歌是經典，無可厚非，但“100首”的容量，理應能承載更多元的文化重量。它更像是一本“熱門外國民歌精選集”，而不是真正意義上廣博的“民歌百科”。我對那些深入到特定村落、代代相傳的、未被主流商業化洗禮的原始版本非常感興趣，希望下一版能拓寬視野，真正體現“經典”二字的深度與廣度，而不僅僅是流行度。