芥子园画传 山水卷·树谱（康熙原版）[清] 王概 王蓍 王臬 编 芥子园画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概，王蓍，王臬 编 著

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• 芥子园画传
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• 树谱
• 清代绘画
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• 绘画技法
• 绘画参考
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861203

商品编码：15041092809

基本信息

书名：康熙原版 芥子园画传 山水卷 树谱

原：66.00元

作者：王概、 王蓍、王臬

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861203

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容提要

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本卷为《树谱》，内容包括树法、叶法、夹叶及著色钩藤法、诸家树法、诸家叶树法、诸家杂树法、诸家松柏树柳法、蕉桐花竹蒹葭法，为人们学习树的画法提供了详尽的绘画技法范本。

作者介绍

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王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。 赠送的资料内容如下

 
 
 

【 作者简介】 吴蓬，字稚农，又字抱虹，室名白雪斋。浙江嘉兴人，现居北京。1941年生。著名书画艺术家书、画、篆刻于一身，且又善古琴。著作丰富 ，著有《白雪斋画学丛书》、《芥子园画谱-吴蓬临本》、《砚田耕耘录》、《白雪斋画谱》、《甲骨文书法》、《吴蓬画集》、《东方审 美词汇集萃》、写意画之审美《五行品味图鉴》等。  

《山水意象：笔墨下的自然流转》 凝视画幅，仿佛能听见风吹过松涛的低语，嗅到山涧泥土的清新，感受那万古不变的巍峨与灵动。这并非寻常的山水写照，而是文人墨客在案牍之余，以胸中丘壑，寄情于笔墨之间，所凝练出的精神山水。它承载着数千年来中国人对自然的敬畏、热爱与哲学思考，是一种超越形似的生命韵律的描摹。 在中国传统绘画的宏大谱系中，山水画无疑是最具代表性、也最富精神内涵的门类之一。它不像人物画那样聚焦于个体命运的悲欢，也不似花鸟画那样关注一草一木的生趣，而是以天地为画布，以山川为笔触，勾勒出宇宙的宏大，自然的壮丽，以及人在其中渺小却又不可或缺的存在感。它不仅仅是对外部景物的复制，更是对内心世界的回响，是“外师造化，中得心源”的极致体现。 试想，在那些遥远的年代，一位饱读诗书的士人，在仕途失意或功成身退之后，远离尘嚣，或独坐窗前，或游历山水，心中涌起的，绝非仅仅是对眼前山峦叠嶂的视觉赞叹。他会联想到古人的隐逸情怀，会感悟四季更迭的自然法则，会思考人与自然的和谐共生之道。这些思考，这些感悟，最终化为笔下的皴擦点染，化为勾勒填色的墨线，成就了一幅幅既有形似，更有神似的画作。 《山水意象：笔墨下的自然流转》正是这样一部旨在探寻山水画精神内涵的著作。它并非简单罗列画家的生平事迹，或是对具体画作进行技术性的剖析，而是尝试深入探究山水画之所以成为山水画的根本缘由。它将带领读者穿越历史的长河，从先秦的朴素图腾，到魏晋的玄远风骨，再到唐宋的写实巅峰，直至明清的意匠经营，梳理山水画在不同历史时期所呈现出的独特风格与时代精神。 本书将首先关注山水画的哲学根基。在中国传统思想中，“天人合一”是核心的哲学观念。山水画正是这一观念在视觉艺术上的直接体现。山，承载着“阳”、“刚”、“静”的意象，象征着永恒与稳定；水，则代表着“阴”、“柔”、“动”，象征着变化与生生不息。二者的结合，便是宇宙万物运行的规律，是大道的显现。书稿将深入解析道家、儒家、佛教等思想流派如何渗透于山水画的创作之中，影响着画家对山水精神的理解与表达。例如，道家强调的“道法自然”，便是画家追求的最高境界，即不刻意雕琢，而是顺应自然之势，以最简练的笔墨，捕捉山水的生命气息。 接着，本书将剖析山水画的文化内涵。山水画不仅仅是艺术，更是中国文人精神气质的载体。文人画家往往将个人的情志、抱负、乃至人生的失意与彷徨，寄托于笔下的山水。一株孤松，可能寄寓着不屈的傲骨；一湾流水，可能流淌着羁旅的愁思；一座高山，可能象征着不朽的理想。书稿将通过对历代名家山水画作品的解读，阐释不同时代、不同画家的情感表达方式，以及山水画如何成为文人雅士进行自我疗愈、精神寄托的途径。它还可能触及文人画的“逸格”追求，即绘画的最高境界在于“逸”，在于超脱形似，达到意趣盎然的自由境界。 在技法层面，本书不会止步于简单的笔墨技巧介绍。它将更侧重于阐释这些技巧背后所蕴含的文化智慧。例如，“皴法”的运用，并非随意涂抹，而是模仿山石的纹理，表现山石的体积与质感，这本身就是一种对自然物象的细致观察与提炼。而“墨法”的浓淡干湿，更是承载着画家对光影、空间、乃至空气流动感的微妙把握。书稿将尝试解释，为何在中国画中，“骨法用笔”和“传移模写”如此重要，它们如何让笔墨不仅具有物质性，更具有精神力量。 此外，本书还将探讨山水画的构图法则及其象征意义。中国画的构图，并非西方透视学的直线延伸，而是讲究“计白当黑”、“虚实相生”。留白之处，往往蕴含着无限的想象空间，让观者得以参与到画面的创造之中。而画中景物的安排，如高山流水、云雾缭绕、茅屋隐居，都可能带有特定的文化符号和象征意义，反映着画家对理想生活、隐逸情怀的向往。 值得一提的是，本书会关注山水画中的“意境”营造。意境，是中国艺术独有的概念，是情与景的融合，是艺术家主观情感与客观物象的交融。一幅成功的山水画，能让观者在欣赏画面的同时，感受到一种超越画面的情感氛围，仿佛置身其中，与画家一同游历。书稿将通过分析历代山水画作品的意境表达，揭示画家是如何通过色彩、线条、构图、笔墨等多种手段，共同营造出令人心驰神往的意境。 最后，《山水意象：笔墨下的自然流转》还将触及山水画的传承与发展。从早期的青绿山水，到水墨写意，再到近现代的创新探索，山水画在历史的长河中不断演变，但其精神内核始终贯穿其中。本书将通过对不同时期、不同流派的山水画作品进行对比分析，展现山水画艺术的生命力与多样性。它希望能够激发读者对中国传统山水画的深入了解与热爱，并从中体悟中国人独特的自然观与人生哲学。 这是一场穿越时空的艺术之旅，一次对心灵深处自然的回响。当我们翻开这本书，便是在开启一扇通往中国文人精神世界的大门，去感受那份宁静致远、寄情山水的古老情怀。在这笔墨的流转间，我们不仅能看到山川的壮丽，更能看见一颗颗独立、深邃、追求精神自由的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》后，我便沉迷其中，仿佛置身于一个古老而充满诗意的画境之中。我并非是专业画家，也谈不上深厚的绘画功底，但这本书却以其独有的魅力，吸引着我不断地去探索和学习。它以康熙年间的原版形式呈现，最大限度地保留了其历史的原貌和学术价值，这本身就足以令人肃然起敬。我尤其喜欢书中关于树木的讲解，那不仅仅是简单的描绘技巧，更是一种对自然生命力的深刻洞察。书中详细介绍了各种树木的形态特征、生长习性，以及如何通过笔墨的变化来表现其独特的“神韵”。我尝试着去临摹书中的图例，虽然我的技艺尚显粗糙，但每一次的练习，都让我对笔墨的运用有了更深的理解，对树木的形态有了更细致的观察。我开始注意到，原来画面中一棵树的姿态，能够传达出不同的情感；叶片的疏密，能够暗示季节的变化。这本书让我明白，中国山水画的精髓，在于“写意”，在于“传神”。它不只是教授绘画技巧，更是一种对生活的热爱，对自然的敬畏，对传统文化的传承。这份价值，是无法用金钱来衡量的。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这本《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》时，我感受到了一种穿越时空的沉甸甸的重量，那不仅仅是纸张和油墨的重量，更是历史和文化的重量。我并非是专业画家，甚至连毛笔都很少拿起，但书中对于山水画中树木描绘的讲解，却深深地吸引了我。它没有晦涩难懂的术语，也没有高高在上的姿态，而是用一种极其朴实、极其真诚的方式，向我展示了古人如何观察、理解和描绘自然界中的树木。我尤其喜欢书中对不同树种的“性格”的刻画，比如松的傲骨，柏的坚毅，柳的柔美，竹的虚心。这些描述，让我觉得每一棵树都有自己的生命和故事。我尝试着去临摹书中的图例，虽然笔下的线条远不及原作的精妙，但在这个过程中，我却仿佛与古人对话，感受到了他们对自然的敬畏和对艺术的热爱。这本书不只是教我画树，更重要的是让我学会如何去“看”树，如何去“感受”树。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱，源于对自然的观察，源于对生命的理解。这种感悟，远远超出了绘画本身，它是一种人生态度的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，能够一窥《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》的原貌，实属幸事。我并非科班出身，也缺乏绘画基础，但我被书中那严谨的逻辑和诗意的表达深深吸引。它不是简单的图示堆砌，而是将树木的形态、结构、神韵，用一种科学而又充满艺术感的方式一一呈现。我尤其佩服书中对于“笔墨”的讲解，那不仅仅是技法，更是一种哲学。如何通过一笔一画，将树木的生命力注入纸上，如何通过浓淡干湿，表现出树木的质感和空间感，这些都让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的一些笔法，虽然稚嫩，但每一次的练习，都让我体会到中国传统绘画的魅力所在。我惊叹于古人对自然万物的观察之细致，以及他们将这种观察转化为艺术表现的超凡能力。这本书让我明白，画树并非易事，它需要对自然有着深刻的理解，也需要对笔墨有着精湛的掌握。它是一个漫长而充满探索的过程，而这本书，就是我探索之路上一盏明亮的灯塔。它不只是一本画谱，更是一种对生活的热爱，对自然敬畏的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》，可以说是我在传统艺术领域里一次非常惊喜的发现。作为一名对中国传统山水画有着浓厚兴趣但缺乏系统学习的读者，我一直渴望能有一本能够真正引领我入门的经典之作。这本书的出现，正好填补了我的这份空白。它以康熙年间的原版形式呈现，确保了内容的权威性和原汁原味。我之所以对“树谱”这一部分特别感兴趣，是因为我觉得树木是中国山水画中非常重要的组成部分，它们不仅构成了画面的骨架，更承载着丰富的象征意义。书中对各种树木的描绘，从树干的皴法、枝条的走向，到叶片的形态、树冠的构成，都讲解得细致入微，并且配以大量的图例，让我能够清晰地理解每一个笔触的含义。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然我的临摹显得稚嫩，但在这个过程中，我却能感受到笔墨在纸上流淌的独特韵味，以及如何通过不同的笔法来表现树木的质感和生命力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗口，让我能够窥见古人对自然万物的深刻理解和对艺术的极致追求。它让我明白，学习传统艺术，需要的是耐心、细致，更需要的是对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，对于我这样一位对中国传统绘画抱有浓厚兴趣但缺乏专业知识的读者来说，无疑是一份宝贵的馈赠。它以康熙年间的原版形式呈现，让我得以一窥古人绘画的真容。我特别着迷于书中对于树木描绘的细腻讲解。它不只是简单地告诉你“如何画”，更重要的是告诉你“为什么这样画”。比如，为什么松树的枝干要这样盘曲？为什么柳树的叶子要这样飘洒？书中都给出了令人信服的解释，并且配以精美的插图，让抽象的理论变得直观易懂。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然我的技艺尚显粗糙，但每一次的练习，都让我对笔墨的运用有了更深的体会。我开始注意到，原来一棵树在画面中的位置、朝向，乃至叶片的疏密，都能传达出不同的情感和意境。这本书让我明白，中国山水画的魅力，不仅仅在于山川的壮丽，更在于那些看似普通的树木所蕴含的生命力。它是一种对自然的观察、理解和再创造，是中华民族智慧的结晶。阅读这本书，不仅仅是学习绘画技法，更是一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》这本书，对于我这样一位对传统文化有着深厚情感的普通读者来说，简直就像一座宝藏。我一直对中国山水画中的意境和神韵着迷，但苦于没有系统的指导，一直难以入门。这本书以其康熙原版的权威性和内容的严谨性，为我打开了一扇通往古画艺术的大门。我尤其对书中关于树木描绘的讲解部分印象深刻。它不只是简单地罗列各种树木的画法，而是深入浅出地讲解了每一种树木的形态特征、生长规律，以及如何通过笔墨的变化来表现其独特的“气质”。我尝试着去临摹书中的范例，虽然我的笔触显得稚嫩，但在这个过程中，我却能够真切地感受到古人对自然的细致观察和对艺术的深刻理解。我开始注意到，原来画面中一棵树的位置、姿态，甚至是叶片的疏密，都能够传达出不同的情感和氛围。这本书让我明白，中国山水画的精髓，在于“形神兼备”，在于“写意传神”。它不仅仅是绘画的技巧，更是一种对生活的热爱，对自然的敬畏。阅读这本书，本身就是一种艺术的享受，一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》这本书的时候，我首先被它那种古朴典雅的装帧所吸引。翻开书页，那泛黄的纸张和黑白的线条，仿佛带我回到了那个遥远的清朝。我并非是专业的绘画爱好者，甚至可以说是初学者，但这本书以一种极其友好的方式，将山水画中关于树木的描绘技巧，非常系统地展现在我面前。它不是那种枯燥的理论讲解，而是通过大量的图例和简洁的文字，将每一种树木的形态特征、描绘方法，以及在不同情境下的表现方式，都阐释得清清楚楚。我尤其喜欢书中对“树的意境”的强调。它不仅仅教你如何画出树的“形”，更重要的是教你如何画出树的“神”，如何通过笔墨的变化，赋予树木生命力和情感。我尝试着去临摹书中的一些图样，虽然我画出来的效果远不及原作，但在这个过程中，我却能真切地感受到中国传统绘画的魅力，感受到笔墨在纸上流淌的韵律。这本书让我明白，学习传统艺术，需要的是耐心和毅力，更需要的是对自然的细致观察和对生活的热爱。它不只是提供技法，更传递了一种精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典园林和中国传统绘画有着莫名的情愫，总觉得那是一种超越时代的精神寄托。当我得知《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》这本书的存在时，便迫不及待地想要一探究竟。拿到书的那一刻，那种厚重感和历史的沧桑感便扑面而来。我并非画家，甚至连笔墨纸砚都很少接触，但这本书却让我这个门外汉也感受到了前所未有的吸引力。它详细地讲解了各种树木的绘制方法，从最基础的笔触运用，到复杂的枝叶组合，都解释得条理清晰，生动形象。我最喜欢的部分是书中对不同种类树木的“性情”的刻画。比如，松树的苍劲挺拔，柳树的婀娜多姿，竹子的虚心有节，这些都被描绘得淋漓尽致。我尝试着按照书中的图例去临摹，虽然远不及原作的精妙，但每一次的尝试，都让我对“意境”有了更深的理解。我开始注意到，原来画树不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够传达出树木所蕴含的情感和生命力。这本书让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对自然界中的一草一木有了更深的敬畏之心。它不只是一本画谱，更像是一本关于如何观察和理解自然的书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在接触《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》之前，我对中国山水画中树木的认知，可能还停留在“绿油油的一片”或者“歪歪扭扭的几根枝条”的浅显层面。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的观念。它以一种近乎考古的方式，将康熙年间王概、王蓍、王臬三位大师的心血结晶，以最原汁原味的面貌呈现在我面前。我特别欣赏书中对“意”的强调。它不仅仅教你“形”，更重要的是告诉你如何表现树木的“神”。比如，如何通过枝干的盘曲来表现岁月的沧桑，如何通过叶片的疏密来传达季节的变化，甚至如何通过树冠的朝向来暗示风的方向。这些细节，往往是初学者容易忽略的，但却是构成山水画灵魂的关键。我尝试着去理解书中讲解的“松、柏、柳、竹”等几种典型树种的画法，每一种都有其独特的程式和韵味。看着那些古朴的插图，我仿佛能听到松涛阵阵，感受到微风拂过柳梢的轻柔。这本书的价值，在于它提供了一种科学而又充满诗意的观察自然、表现自然的方法。它不是冰冷的教程，而是充满了生活的气息和艺术的温度。我常常在临摹的过程中，联想到自己家乡的山水，试图将书中的技法融入到自己的观察中，这种将理论与实践相结合的体验，让我感到非常充实。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传山水卷·树谱（康熙原版）》简直就是一扇通往古典绘画艺术的时光之门，初次翻开，就被那古朴的纸张触感和泛黄的墨迹所吸引。我并非科班出身，只是一个对传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，但即便是这样，这本书依然给我带来了前所未有的震撼。它不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的严师，将山水画中关于树木描绘的精髓，娓娓道来。从树干的皴法、枝条的穿插，到叶片的勾勒、树冠的形态，书中无不细致入微，每一种树木的描绘都仿佛拥有自己的生命力。我尤其喜欢书中对不同季节、不同光照下树木表现的讲解，那是一种对自然观察入微的体现，也让我意识到，画好一棵树，远不止是简单的几笔勾勒。书中的插图虽然是古老的木刻版画，但其线条的力量感和层次感，至今仍旧令人叹为观止。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然远不及原作的神韵，但每一次的练习，都让我对笔墨的运用有了更深的理解，仿佛真的在与古人对话，在传承这份宝贵的艺术。这本书不适合速成，它需要的是耐心和细致，需要的是沉下心来去体会那份意境。阅读的过程，也是一个自我修行、自我提升的过程。我常常在书桌前一坐就是几个小时，沉浸在墨香之中，忘记了时间的流逝。它让我明白，真正的美，需要用心去感受，去体悟。