國畫技法入門

國畫技法入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王偉成,王文玥編著 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539875866
商品編碼:15412667928
齣版時間:2017-04-01

具體描述

作  者:王偉成,王文玥 編著 定  價:14.8 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:48 裝  幀:平裝 ISBN:9787539875866 認識一下中國畫
國畫工具及材料
用筆
用墨
國畫常用顔料及用色知識
題款及鈐印
荷花
水仙花
小魚 荷葉
麻雀 竹子
鷺鷥 蘆葦
山雀 梅花
白菜
南瓜
草莓
金魚 水草
螃蟹

蜻蜓
瓢蟲
部分目錄

內容簡介

《兒童素質教育叢書》這是一套專為6-12歲兒童打造的簡單易學的繪畫技法叢書, 全套共四冊,分彆為《國畫技法入門》《油畫棒技法入門》《素描技法入門》《水粉技法入門》,從綫條的運用、圖形的組閤,到色彩的搭配,每個課例都有詳細的分解步驟和分析文字,力求直觀、形象,貼學習實際。書後還附有示範作品供欣賞和學習臨摹,課例針對性強,可以幫助孩子更好地提高造型能力、認識色彩、提高色彩錶現能力,讓孩子在輕鬆愉快的繪畫氛圍中完成國畫、油畫棒、素描、水粉的學習。 王偉成,王文玥 編著 王偉成:現任職於義烏畫院,浙江省美術傢協會會員,金華市美術傢協會理事。曾齣版圖書《新編兒童國畫入門教程》《少兒國畫培訓教材·基礎篇》等,受到廣大讀者的好評。
王文玥:現任職於蘇州益晨好少年派特藝術培訓中心。曾參與編繪《時尚手繪素材庫·簡筆畫10000例》。

《筆墨流轉:中國畫的視覺語言與情感錶達》 一、 導論:躍然紙上的精神之韻 中國畫,一門古老而迷人的藝術,它不僅僅是對自然景物的忠實描摹,更是藝術傢內心世界與哲學思考的寫意呈現。這門藝術以其獨特的筆墨韻味、意境營造和情感傳達,在世界藝術之林中獨樹一幟。本書《筆墨流轉:中國畫的視覺語言與情感錶達》並非一本教授具體繪畫技法的入門讀物,而是旨在引領讀者深入理解中國畫的靈魂所在,探尋其背後蘊含的深厚文化底蘊與獨特審美追求。我們將從“視覺語言”和“情感錶達”兩個核心維度齣發,層層剝開中國畫的神秘麵紗,讓讀者領略到其超越時空的藝術魅力。 二、 筆墨的生命:點、綫、麵的哲學 在中國畫的世界裏,筆墨並非簡單的繪畫工具,它們是藝術傢思想的延伸,是情感的載體,更是構成畫麵生命力的基礎。本書將深入剖析筆墨在中國畫中的核心地位,以及它們如何通過“點”、“綫”、“麵”這三種最基本的視覺元素,構建起豐富多彩的畫麵世界。 點的變奏: 我們將探討點在中國畫中的多種形態與含義。從微小的“皴點”,如苔點、點葉,到較大的“破墨點”,再到象徵性的“神點”,每一個點都承載著不同的質感、體積和生命氣息。我們會分析不同種類點的運用,如用濃墨點染苔蘚的蒼勁,用淡墨點染花瓣的輕盈,以及如何通過點的大小、疏密、濃淡變化,來錶現物體的肌理、光影以及畫麵的節奏感。點,是畫麵的“眼睛”,是觀察世界最細微的視角,也是藝術傢注入生命活力的起點。 綫的律動: 綫,是中國畫的“骨骼”與“血脈”。我們將詳細闡述中國畫中綫的豐富錶現力,從剛勁有力的“摺釵法”到婉轉流暢的“行雲流水法”,每一種綫條都擁有獨特的性格與情感。我們會研究不同綫條的起承轉閤、提按頓挫,以及它們如何勾勒物體的輪廓、錶現物體的形態、傳達物體的質感。例如,粗獷有力的綫條可以錶現山石的堅毅,細膩柔美的綫條可以錶現柳枝的婀娜。綫條的粗細、輕重、方圓、麯直,共同譜寫著畫麵的交響樂,賦予物體以生命和動感。我們將探討如何通過綫的穿插、交織,形成畫麵的結構和層次,以及如何利用綫的節奏變化,引導觀者的視綫,增強畫麵的視覺衝擊力。 麵的構建: 麵,是中國畫的“肌膚”與“溫度”。雖然中國畫不像西方繪畫那樣注重色彩和明暗的寫實,但“麵”的運用依然至關重要。我們將分析“皴法”在中國畫中的獨特作用,它並非簡單地描繪紋理,而是通過墨色的乾濕濃淡、筆法的虛實變化,來錶現山石、樹木的體積感、質感和空間關係。從錶現岩石堅硬的“披麻皴”,到錶現樹乾粗糙的“斧劈皴”,再到錶現泥土濕潤的“解索皴”,每一種皴法都凝聚著古人對自然物象的深刻觀察和提煉。我們將探討如何運用“點”、“綫”、“麵”的有機結閤,構建齣具有立體感和層次感的畫麵空間,以及如何通過墨色的暈染和層次的疊加,來錶現物體的體積和質感,營造齣畫麵的深遠意境。 三、 意境的營造:中國畫的“氣韻生動” 意境,是中國畫最核心的藝術追求,它超越瞭形似,追求神似,將客觀景物與主觀情感融為一體,創造齣一種引人遐想、意味深長的藝術境界。本書將重點解析意境的構成要素及其營造方法。 氣韻: “氣韻生動”是中國畫的最高評價標準。我們將深入探討“氣韻”的含義,它指的是一種貫穿於作品中的生命力、精氣神。它不是單一的技巧,而是藝術傢胸中丘壑、眼中萬象,通過筆墨得以釋放的內在精神。我們將分析藝術傢如何通過筆墨的流動、氣脈的貫通,將生命的活力注入畫麵,使之産生“呼吸感”和“生命力”。這是一種超越形體的精神力量,是藝術傢情操、學養和人格的體現。 留白: “計白當黑”,是中國畫的精髓之一。留白並非畫麵空間的浪費,而是“虛”與“實”的巧妙平衡,是引導觀者想象力的重要手段。我們將探討留白在畫麵中的多重作用:它可以襯托主體,突齣物象;它可以製造空間,拓展意境;它可以營造氛圍,引發聯想。例如,一輪明月懸掛在寥寥數筆勾勒的夜空中,月光的清冷與夜色的靜謐便油然而生。留白是中國畫的“呼吸”,它為畫麵注入瞭無限的可能性,讓觀者得以參與到藝術的創作中,完成最後的意境想象。 構圖: 構圖是中國畫“經營位置”的重要環節,它決定瞭畫麵的整體布局、主次關係和視覺引導。我們將分析中國畫構圖的特點,如“散點透視”、“移步換景”,以及它們如何打破西方繪畫的固定視角,錶現更為廣闊的空間和豐富的敘事性。我們將研究中國畫中常見的構圖法則,如“三遠法”(高遠、深遠、平遠),以及它們如何營造齣不同尺度的空間感和視覺效果。優秀的構圖能夠引導觀者的視綫,突齣畫麵的主題,並最終服務於意境的錶達。 墨韻: “墨分五色”,是中國畫對墨色運用的極緻追求。墨色不僅僅是黑白灰的簡單組閤,而是通過乾濕濃淡、虛實變化的運用,來錶現物體的質感、體積、光影和空間。我們將探討如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法,創造齣豐富的墨色層次和微妙的色彩變化,使畫麵呈現齣水墨淋灕、蒼潤秀雅的獨特韻味。墨色是中國畫的靈魂,它的變化萬韆,是藝術傢情感和思想的直接流露。 四、 情感的傾訴:畫外之音的共鳴 中國畫不僅僅是視覺的享受,更是情感的交流。藝術傢將自己的喜怒哀樂、哲學思考、人生感悟寄托於筆墨之間,而觀者則在欣賞畫作的同時,與藝術傢産生心靈的共鳴。 寫意與寫實: 我們將區分“寫意”與“寫實”在國畫中的不同側重。寫意畫並非不真實,而是“得意忘形”,通過對物象的提煉和誇張,來錶現其內在的神韻和作者的情感。我們將分析寫意畫如何捕捉事物的精神特質,並通過寥寥數筆,傳遞齣深刻的意蘊。寫實畫則更側重於物象的精確描摹,但即便在寫實中,中國畫依然追求“形神兼備”,在形似的基礎上,注入藝術傢對生命和自然的感悟。 藉物抒情: 中國畫中常見的題材,如梅蘭竹菊、山水、花鳥,都承載著豐富的文化象徵意義。我們將解讀這些題材背後所蘊含的品格、情操和哲學理念。例如,梅之傲骨,蘭之幽香,竹之氣節,菊之隱逸,它們不僅僅是自然界的植物,更是藝術傢寄托自身理想和情感的載體。山水畫中的“山”常象徵堅韌與剛毅,“水”則象徵柔情與變通,兩者結閤,寓意著宇宙的平衡與和諧。 文人情懷: 中國畫與文人階層有著深厚的淵源。我們將探討“文人畫”的特質,即強調詩、書、畫、印的結閤,注重畫作的文學性和哲學性,以及藝術傢個人修養的體現。文人畫追求的是一種淡泊寜靜、超凡脫俗的精神境界,它將藝術作為個人情操的錶達和心靈的慰藉。 五、 結語:跨越時空的對話 《筆墨流轉:中國畫的視覺語言與情感錶達》並非旨在教授繪畫技巧,而是希望開啓一扇理解中國畫的窗口。通過對筆墨的生命力、意境的營造以及情感的錶達的深入探討,我們希望讀者能夠超越錶麵的形式,去感受中國畫背後那股源遠流長的文化精神和獨特的美學追求。每一幅中國畫都是一次跨越時空的對話,是藝術傢與觀者之間一次心靈的碰撞。願本書能成為您走進中國畫殿堂的引路人,讓您在品味筆墨的流轉中,感受中國傳統文化的無窮魅力。

用戶評價

評分

我一直對國畫有著濃厚的興趣,但每次拿起筆來,都覺得無從下手,仿佛麵對的是一個浩瀚而神秘的宇宙。《國畫技法入門》這本書,在我看來,就像是一張指引方嚮的星圖,讓我看到瞭入門的可能。我猜想,這本書最吸引我的地方在於它對“基礎技法”的強調。我特彆期待它能夠詳細講解“用筆”的奧秘,比如如何控製毛筆的力度、角度和速度,從而畫齣各種富有錶現力的綫條,例如勾、勒、點、皴等。我希望它能通過大量的示範圖,讓我清晰地辨認齣不同筆法的特點,並且能夠循序漸進地進行模仿練習。更重要的是,我期望它能夠深入淺齣地闡述“用墨”的藝術。墨的濃淡乾濕,是國畫的靈魂所在。我希望這本書能夠告訴我,如何調配齣豐富多變的墨色,如何運用墨色的層次來塑造物體的立體感、空間感和質感,如何通過墨色的變化來營造畫麵的意境和氛圍。甚至,我猜想它可能還會涉及到一些基礎的“設色”技巧,如何運用色彩來烘托主題,如何讓畫麵更加生動。總而言之,我希望這本書能夠讓我感受到,國畫的學習並非遙不可及,而是可以通過係統性的訓練,掌握其中的關鍵技巧,並最終能夠創作齣屬於自己的作品。

評分

我一直對國畫那種“寫意”的韻味情有獨鍾,但實際操作起來卻總是不得要領。很多時候,看到那些大師筆下的山水、花鳥,覺得它們寥寥數筆,卻意境全齣,非常令人神往。這次拿到《國畫技法入門》,我最大的感受就是它似乎很注重“打基礎”。我猜想,這本書會把重心放在最基本的技法訓練上,比如如何正確地握筆,如何通過不同的運腕和運指來控製筆墨的走嚮和力度。我尤其期待它在“勾勒”技法上的講解。勾勒是中國畫最基礎的綫條錶現方式,如果這本書能夠詳細講解各種勾勒的筆法,比如圓渾、方摺、飛白等,並配以大量的範例,讓我能夠清晰地分辨齣它們的不同,並且知道如何模仿練習,那將對我意義重大。我更關注的是它對“皴染”技法的闡述。皴染是中國畫錶現山石紋理、樹木肌理的重要手段,如果這本書能夠將各種常見的皴法,如披麻皴、斧劈皴、點皴等,以及不同的染法,如墨染、色染,以圖文並茂的方式呈現齣來,並解釋它們的適用範圍和錶現效果,那絕對是我的福音。我希望它能讓我明白,為什麼在畫山石時要用斧劈皴,而在畫樹乾時又要用其他的皴法,這些技巧背後的邏輯是什麼。

評分

我曾經嘗試過學習一些簡單的素描和水彩,但國畫對我來說,一直帶著一種神秘的光環。它的筆墨神韻,那種水墨交融的意境,總讓我覺得高不可攀。《國畫技法入門》,我雖然還沒深入研讀,但光從它的標題和目錄,我就能感受到一股務實的精神。我猜想,這本書會把重點放在最根本的“基本功”上。我尤其看重它在“用筆”上的講解。我希望它能詳細地告訴我們,如何控製毛筆的觸感,如何運用不同的筆尖,畫齣粗細、輕重、虛實各異的綫條。比如,如何用勾綫來塑造物體的輪廓,如何用皴擦來錶現物體的體積感和質感。而“用墨”,更是國畫的靈魂。我期待它能深入淺齣地講解墨的濃淡乾濕變化,如何通過不同的墨色來營造層次感和空間感,如何用墨來錶現物體的光影效果。我甚至猜想,它可能會包含一些關於“點”的技法講解,比如如何運用不同的點來錶現花葉的質感,如何用點來增加畫麵的生機。這些看似簡單的元素,卻構成瞭國畫的骨架和肌理,如果這本書能夠將它們講透徹,那麼對於我這樣的初學者來說,無疑是打開瞭一扇門。我希望它能夠讓我明白,國畫並非隻是憑空想象,而是有章可循,有法可依的。

評分

我曾經嘗試過學習一些繪畫,但國畫始終讓我覺得有些遙不可及。它的筆墨韻味,那種寫意和寫實的結閤,對我來說一直是個謎。最近我接觸到瞭《國畫技法入門》,雖然還沒深入學習,但第一印象是它似乎把國畫的“門”給打開瞭。我看到它裏麵有很多關於基礎技法的講解,這讓我覺得很有希望。我猜想,這本書會從最根本的地方入手,比如教你如何握筆,如何運腕,如何控製筆尖的力度和角度,這些看似微不足道的小細節,決定瞭綫條的生命力。它可能會詳細講解“勾綫”的各種用法,比如中鋒、側鋒,如何用勾綫來塑造物體的輪廓,如何用勾綫來錶現物體的內在結構。更讓我期待的是,它對“皴法”的闡述。皴法是中國畫錶現山石紋理、樹木質感的一種獨特技法,如果這本書能將各種皴法,如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等,以清晰易懂的方式呈現齣來,並附上大量的示範圖,那簡直是太棒瞭。我希望它不僅僅是展示皴法的形態,更會解釋這些皴法背後的原理,為什麼某些皴法適閤錶現某種山石,或者某種樹木。此外,對於“點”的應用,也就是“點睛”的技法,我也充滿瞭好奇。如何運用一點,來為畫麵增添生氣,起到畫龍點睛的作用,這其中的奧妙,我非常渴望能從這本書中得到解答。

評分

我一直覺得,學習任何一門藝術,基礎是至關重要的。《國畫技法入門》這本書,雖然我還沒來得及細細品讀,但僅從書名和目錄來看,就給瞭我一種非常紮實、可靠的感覺。我猜想,它會把重心放在國畫最根本的“筆墨”功底訓練上,這一點對我這樣一個完全的初學者來說,是無比契閤的。我尤其看好它在“用筆”技法上的講解。我希望它能夠詳細地介紹各種基礎的筆法,比如勾、勒、點、皴等,並且通過清晰的圖例和步驟解析,讓我能夠理解這些筆法的特點以及在不同物體上的運用。例如,如何用勾勒來錶現物體的輪廓,如何用皴擦來塑造物體的體積感和質感。更吸引我的是它對“用墨”的深入剖析。墨是中國畫的靈魂,其濃淡乾濕的變化能營造齣無窮的韻味。我期待它能夠教會我如何調配齣富有層次感的墨色,如何運用墨色來錶現物體的立體感和空間感,如何通過墨色的暈染來呈現齣細膩的質感和豐富的光影。我甚至猜想,它可能會包含一些基礎的“設色”技巧,如何搭配色彩,如何運用色彩來增強畫麵的錶現力,讓畫麵更加生動。總之,我期待這本書能夠為我打下堅實的國畫基礎,讓我能夠真正地理解並掌握國畫的核心技法,從而為後續的學習和創作打下堅實的基礎。

評分

作為一名對中國傳統文化充滿興趣的業餘愛好者,國畫一直是我心頭的一抹硃砂痣。但每次拿起畫筆,卻又常常不知從何下手。那些名傢作品的灑脫飄逸,背後究竟隱藏著多少紮實的功底,我一直不得而知。《國畫技法入門》這本書,在我看來,恰恰填補瞭我在這方麵的空白。我推測,它不會一上來就教你畫一幅完整的山水畫,而是會像一位循循善誘的老師,從最基礎的“用筆”開始,一步步引導。我特彆看好它在“點”和“綫”上的講解。我希望它能夠清晰地展示,如何通過不同的筆觸,創造齣韆變萬化的綫條,這些綫條如何勾勒齣物體的形態,如何錶現物體的質感。而“點”作為國畫中非常重要的元素,如何運用“點”來豐富畫麵,如何通過“點”來營造氛圍,這些都是我急切想要學習的。此外,我非常期待它對於“墨法”的深入剖析。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂所在。我希望這本書能告訴我,如何調齣富有層次的墨色,如何用墨色來錶現物體的體積感和空間感,如何通過墨色的變化來傳達畫麵的情感。它甚至可能還會涉及到一些基礎的“色彩”運用,如何調和顔色,如何用色彩來烘托主題,讓畫麵更加生動。總之,我期待這本書能夠讓我感受到,學習國畫並非想象中的那麼睏難,而是可以通過係統性的學習,一步步掌握其中的精髓。

評分

我一直對國畫那種揮灑自如、意境深遠的魅力所吸引,但總覺得自己是門外漢,不知從何學起。《國畫技法入門》這本書,在我看來,恰恰是我一直在尋找的“敲門磚”。我推測,它並沒有直接跳到復雜的山水、花鳥的創作,而是將重點放在瞭最基礎的“筆墨”訓練上,這一點讓我非常欣喜。我尤其期待它在“用筆”上的講解,例如如何準確地握筆,如何運用不同的筆觸去錶現物體的綫條,如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來塑造物體的形態和質感。我希望它能像一位耐心的老師,手把手地教我勾、勒、點、皴等基本筆法的要領,並且配以大量的示範圖,讓我能夠清晰地理解並模仿。更讓我好奇的是它在“用墨”上的闡述。墨的濃淡乾濕變化,是中國畫的靈魂。我希望這本書能夠教會我如何調配齣富有層次感的墨色,如何用墨色來塑造物體的立體感和空間感,如何通過墨色的暈染來錶現物體的質感和光影。我甚至猜想,它可能還會涉及到一些基礎的“設色”技巧,如何運用色彩來烘托主題,讓畫麵更具錶現力。總之,我期待這本書能夠讓我感受到,國畫的學習並非遙不可及,而是可以通過紮實的技法訓練,一步步掌握其中的奧秘,最終能夠用手中的畫筆,描繪齣心中所想。

評分

我一直在尋找一本能夠真正引導我入門國畫的教材,市麵上同類書籍多如牛毛,但很多要麼過於理論化,要麼過於碎片化,真正能讓人一步步實踐,感受到國畫魅力的卻不多。最近偶然翻到瞭《國畫技法入門》,雖然內容我還沒來得及細細研讀,但僅從目錄和前言來看,我就已經對它充滿瞭期待。它似乎不像那些隻會羅列筆墨紙硯、顔料種類,或是簡單展示幾幅名傢作品的“速成”秘籍,而是更注重基礎技法的講解,並且將這些技法與實際的創作過程相結閤,這一點對我這樣完全的初學者來說至關重要。我猜想,這本書應該會從最基本的握筆、用墨、用色的技巧講起,比如如何通過不同的筆觸來錶現物體的體積感和質感,如何調配齣豐富多變的墨色濃淡,以及如何運用色彩來烘托氣氛和突齣主題。而且,它不僅僅是理論的堆砌,很可能還會有大量的範例圖,並且這些範例圖的講解會非常詳盡,不僅僅是“你看,這是這樣畫的”,而是會一步步拆解,告訴你每一步是如何完成的,用的是什麼樣的筆法、墨法、色法。這對我來說,是學習國畫最迫切的需求。我希望這本書能讓我感受到,國畫並非高不可攀,而是可以通過循序漸進的學習,掌握其中的奧秘,並最終能夠拿起畫筆,描繪齣屬於自己的心中之景。我特彆期待它在講解“皴法”、“點睛”等經典技法時,能否用通俗易懂的語言,並配以清晰的圖示,讓我這個門外漢也能有所領悟,而不是望而卻步。

評分

我一直渴望學習國畫,但市麵上很多教材要麼過於理論化,要麼過於零散,很難形成係統性的認知。《國畫技法入門》這本書,我雖然尚未深入研讀,但從它的標題和內容梗概來看,給我一種非常紮實、務實的感覺。我猜想,這本書會把重點放在國畫最基礎的“筆墨”功夫上。我尤其期待它在“用筆”技法上的講解,比如如何掌握勾、勒、點、皴等基本筆法的運用,以及如何通過不同的運筆方式來錶現物體的形態、質感和動感。我希望它能提供清晰的圖例和詳細的步驟解析,讓我這個初學者能夠理解並模仿。更吸引我的是它對“用墨”的闡述。墨是中國畫的靈魂,其濃淡乾濕的變化能創造齣無窮的韻味。我希望這本書能夠教會我如何調齣富有層次感的墨色,如何用墨色來塑造物體的立體感和空間感,如何通過墨色的暈染來錶現物體的體積和光影。我甚至猜想,它可能會涵蓋一些基礎的“設色”技巧,如何搭配顔色,如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。總而言之,我期待這本書能夠為我打下堅實的國畫基礎,讓我能夠理解並掌握最核心的技法,從而真正地邁齣國畫學習的第一步,並感受到國畫獨特的魅力。

評分

我一直認為,對於任何一門藝術的學習,最重要的一點就是“入門要正”。很多時候,我們在學習初期如果走瞭彎路,後續的修正會變得異常艱難。這次拿到《國畫技法入門》,我最大的感受就是它似乎抓住瞭“正”這個字。我迫不及待地翻看瞭目錄,發現它並沒有直接跳到山水、花鳥的復雜構圖,而是將重點放在瞭最基礎的筆墨功夫上,這一點讓我非常贊賞。我尤其看好它在“用筆”和“用墨”這兩個基本功上的講解。我猜想,這本書會詳細闡述各種基本筆法的特點,比如勾、皴、擦、點、染等,並會配以相應的圖例,展示這些筆法在不同物體上的應用效果。更重要的是,它應該會解釋清楚,為什麼這些筆法是重要的,以及如何通過練習來掌握它們,而不是僅僅停留在“知道有這些筆法”的層麵。對於“用墨”,我更期待它能夠深入淺齣地講解墨的濃淡乾濕變化,如何通過不同的墨色來塑造物體的立體感、質感和空間感。我希望它能告訴我們,如何纔能調齣“活”的墨,而不是“死”的墨,如何運用墨的層次來錶現畫麵的意境。如果這本書在這兩個方麵做得足夠紮實,那麼對於任何想要學習國畫的初學者來說,都是一本不可多得的寶典。我甚至可以想象,它可能會包含一些非常基礎的練習方法,比如如何畫齣長短粗細各異的綫條,如何點齣不同形態的點,如何暈染齣自然的墨色過渡。這些看似簡單,實則至關重要,它們構成瞭國畫的骨骼和血肉。

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