具体描述
●国画工具及材料
●用笔
●用墨
●国画常用颜料及用色知识
●题款及钤印
●荷花
●水仙花
●小鱼 荷叶
●麻雀 竹子
●鹭鸶 芦苇
●山雀 梅花
●白菜
●南瓜
●草莓
●金鱼 水草
●螃蟹
●虾
●蜻蜓
●瓢虫
●部分目录
内容简介
《儿童素质教育丛书》这是一套专为6-12岁儿童打造的简单易学的绘画技法丛书, 全套共四册，分别为《国画技法入门》《油画棒技法入门》《素描技法入门》《水粉技法入门》，从线条的运用、图形的组合，到色彩的搭配，每个课例都有详细的分解步骤和分析文字，力求直观、形象，贴学习实际。书后还附有示范作品供欣赏和学习临摹，课例针对性强，可以帮助孩子更好地提高造型能力、认识色彩、提高色彩表现能力，让孩子在轻松愉快的绘画氛围中完成国画、油画棒、素描、水粉的学习。 王伟成,王文玥 编著 王伟成：现任职于义乌画院，浙江省美术家协会会员，金华市美术家协会理事。曾出版图书《新编儿童国画入门教程》《少儿国画培训教材·基础篇》等，受到广大读者的好评。王文玥：现任职于苏州益晨好少年派特艺术培训中心。曾参与编绘《时尚手绘素材库·简笔画10000例》。
用户评价
我一直渴望学习国画，但市面上很多教材要么过于理论化，要么过于零散，很难形成系统性的认知。《国画技法入门》这本书，我虽然尚未深入研读，但从它的标题和内容梗概来看，给我一种非常扎实、务实的感觉。我猜想，这本书会把重点放在国画最基础的“笔墨”功夫上。我尤其期待它在“用笔”技法上的讲解，比如如何掌握勾、勒、点、皴等基本笔法的运用，以及如何通过不同的运笔方式来表现物体的形态、质感和动感。我希望它能提供清晰的图例和详细的步骤解析，让我这个初学者能够理解并模仿。更吸引我的是它对“用墨”的阐述。墨是中国画的灵魂，其浓淡干湿的变化能创造出无穷的韵味。我希望这本书能够教会我如何调出富有层次感的墨色，如何用墨色来塑造物体的立体感和空间感，如何通过墨色的晕染来表现物体的体积和光影。我甚至猜想，它可能会涵盖一些基础的“设色”技巧，如何搭配颜色，如何运用色彩来增强画面的表现力。总而言之，我期待这本书能够为我打下坚实的国画基础，让我能够理解并掌握最核心的技法，从而真正地迈出国画学习的第一步，并感受到国画独特的魅力。
评分我一直觉得，学习任何一门艺术，基础是至关重要的。《国画技法入门》这本书，虽然我还没来得及细细品读，但仅从书名和目录来看，就给了我一种非常扎实、可靠的感觉。我猜想，它会把重心放在国画最根本的“笔墨”功底训练上，这一点对我这样一个完全的初学者来说，是无比契合的。我尤其看好它在“用笔”技法上的讲解。我希望它能够详细地介绍各种基础的笔法，比如勾、勒、点、皴等，并且通过清晰的图例和步骤解析，让我能够理解这些笔法的特点以及在不同物体上的运用。例如，如何用勾勒来表现物体的轮廓，如何用皴擦来塑造物体的体积感和质感。更吸引我的是它对“用墨”的深入剖析。墨是中国画的灵魂，其浓淡干湿的变化能营造出无穷的韵味。我期待它能够教会我如何调配出富有层次感的墨色，如何运用墨色来表现物体的立体感和空间感，如何通过墨色的晕染来呈现出细腻的质感和丰富的光影。我甚至猜想，它可能会包含一些基础的“设色”技巧，如何搭配色彩，如何运用色彩来增强画面的表现力，让画面更加生动。总之，我期待这本书能够为我打下坚实的国画基础，让我能够真正地理解并掌握国画的核心技法，从而为后续的学习和创作打下坚实的基础。
评分我一直对国画那种挥洒自如、意境深远的魅力所吸引，但总觉得自己是门外汉，不知从何学起。《国画技法入门》这本书，在我看来，恰恰是我一直在寻找的“敲门砖”。我推测，它并没有直接跳到复杂的山水、花鸟的创作，而是将重点放在了最基础的“笔墨”训练上，这一点让我非常欣喜。我尤其期待它在“用笔”上的讲解，例如如何准确地握笔，如何运用不同的笔触去表现物体的线条，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来塑造物体的形态和质感。我希望它能像一位耐心的老师，手把手地教我勾、勒、点、皴等基本笔法的要领，并且配以大量的示范图，让我能够清晰地理解并模仿。更让我好奇的是它在“用墨”上的阐述。墨的浓淡干湿变化，是中国画的灵魂。我希望这本书能够教会我如何调配出富有层次感的墨色，如何用墨色来塑造物体的立体感和空间感，如何通过墨色的晕染来表现物体的质感和光影。我甚至猜想，它可能还会涉及到一些基础的“设色”技巧，如何运用色彩来烘托主题，让画面更具表现力。总之，我期待这本书能够让我感受到，国画的学习并非遥不可及，而是可以通过扎实的技法训练，一步步掌握其中的奥秘，最终能够用手中的画笔，描绘出心中所想。
评分我一直在寻找一本能够真正引导我入门国画的教材，市面上同类书籍多如牛毛，但很多要么过于理论化，要么过于碎片化，真正能让人一步步实践，感受到国画魅力的却不多。最近偶然翻到了《国画技法入门》，虽然内容我还没来得及细细研读，但仅从目录和前言来看，我就已经对它充满了期待。它似乎不像那些只会罗列笔墨纸砚、颜料种类，或是简单展示几幅名家作品的“速成”秘籍，而是更注重基础技法的讲解，并且将这些技法与实际的创作过程相结合，这一点对我这样完全的初学者来说至关重要。我猜想，这本书应该会从最基本的握笔、用墨、用色的技巧讲起，比如如何通过不同的笔触来表现物体的体积感和质感，如何调配出丰富多变的墨色浓淡，以及如何运用色彩来烘托气氛和突出主题。而且，它不仅仅是理论的堆砌，很可能还会有大量的范例图，并且这些范例图的讲解会非常详尽，不仅仅是“你看，这是这样画的”，而是会一步步拆解，告诉你每一步是如何完成的，用的是什么样的笔法、墨法、色法。这对我来说，是学习国画最迫切的需求。我希望这本书能让我感受到，国画并非高不可攀，而是可以通过循序渐进的学习，掌握其中的奥秘，并最终能够拿起画笔，描绘出属于自己的心中之景。我特别期待它在讲解“皴法”、“点睛”等经典技法时，能否用通俗易懂的语言，并配以清晰的图示，让我这个门外汉也能有所领悟，而不是望而却步。
评分我一直对国画那种“写意”的韵味情有独钟，但实际操作起来却总是不得要领。很多时候，看到那些大师笔下的山水、花鸟，觉得它们寥寥数笔，却意境全出，非常令人神往。这次拿到《国画技法入门》，我最大的感受就是它似乎很注重“打基础”。我猜想，这本书会把重心放在最基本的技法训练上，比如如何正确地握笔，如何通过不同的运腕和运指来控制笔墨的走向和力度。我尤其期待它在“勾勒”技法上的讲解。勾勒是中国画最基础的线条表现方式，如果这本书能够详细讲解各种勾勒的笔法，比如圆浑、方折、飞白等，并配以大量的范例，让我能够清晰地分辨出它们的不同，并且知道如何模仿练习，那将对我意义重大。我更关注的是它对“皴染”技法的阐述。皴染是中国画表现山石纹理、树木肌理的重要手段，如果这本书能够将各种常见的皴法，如披麻皴、斧劈皴、点皴等，以及不同的染法，如墨染、色染，以图文并茂的方式呈现出来，并解释它们的适用范围和表现效果，那绝对是我的福音。我希望它能让我明白，为什么在画山石时要用斧劈皴，而在画树干时又要用其他的皴法，这些技巧背后的逻辑是什么。
评分我曾经尝试过学习一些简单的素描和水彩，但国画对我来说，一直带着一种神秘的光环。它的笔墨神韵，那种水墨交融的意境，总让我觉得高不可攀。《国画技法入门》，我虽然还没深入研读，但光从它的标题和目录，我就能感受到一股务实的精神。我猜想，这本书会把重点放在最根本的“基本功”上。我尤其看重它在“用笔”上的讲解。我希望它能详细地告诉我们，如何控制毛笔的触感，如何运用不同的笔尖，画出粗细、轻重、虚实各异的线条。比如，如何用勾线来塑造物体的轮廓，如何用皴擦来表现物体的体积感和质感。而“用墨”，更是国画的灵魂。我期待它能深入浅出地讲解墨的浓淡干湿变化，如何通过不同的墨色来营造层次感和空间感，如何用墨来表现物体的光影效果。我甚至猜想，它可能会包含一些关于“点”的技法讲解，比如如何运用不同的点来表现花叶的质感，如何用点来增加画面的生机。这些看似简单的元素，却构成了国画的骨架和肌理，如果这本书能够将它们讲透彻，那么对于我这样的初学者来说，无疑是打开了一扇门。我希望它能够让我明白，国画并非只是凭空想象，而是有章可循，有法可依的。
评分我一直对国画有着浓厚的兴趣，但每次拿起笔来，都觉得无从下手，仿佛面对的是一个浩瀚而神秘的宇宙。《国画技法入门》这本书，在我看来，就像是一张指引方向的星图，让我看到了入门的可能。我猜想，这本书最吸引我的地方在于它对“基础技法”的强调。我特别期待它能够详细讲解“用笔”的奥秘，比如如何控制毛笔的力度、角度和速度，从而画出各种富有表现力的线条，例如勾、勒、点、皴等。我希望它能通过大量的示范图，让我清晰地辨认出不同笔法的特点，并且能够循序渐进地进行模仿练习。更重要的是，我期望它能够深入浅出地阐述“用墨”的艺术。墨的浓淡干湿，是国画的灵魂所在。我希望这本书能够告诉我，如何调配出丰富多变的墨色，如何运用墨色的层次来塑造物体的立体感、空间感和质感，如何通过墨色的变化来营造画面的意境和氛围。甚至，我猜想它可能还会涉及到一些基础的“设色”技巧，如何运用色彩来烘托主题，如何让画面更加生动。总而言之，我希望这本书能够让我感受到，国画的学习并非遥不可及，而是可以通过系统性的训练，掌握其中的关键技巧，并最终能够创作出属于自己的作品。
评分我一直认为，对于任何一门艺术的学习，最重要的一点就是“入门要正”。很多时候，我们在学习初期如果走了弯路，后续的修正会变得异常艰难。这次拿到《国画技法入门》，我最大的感受就是它似乎抓住了“正”这个字。我迫不及待地翻看了目录，发现它并没有直接跳到山水、花鸟的复杂构图，而是将重点放在了最基础的笔墨功夫上，这一点让我非常赞赏。我尤其看好它在“用笔”和“用墨”这两个基本功上的讲解。我猜想，这本书会详细阐述各种基本笔法的特点，比如勾、皴、擦、点、染等，并会配以相应的图例，展示这些笔法在不同物体上的应用效果。更重要的是，它应该会解释清楚，为什么这些笔法是重要的，以及如何通过练习来掌握它们，而不是仅仅停留在“知道有这些笔法”的层面。对于“用墨”，我更期待它能够深入浅出地讲解墨的浓淡干湿变化，如何通过不同的墨色来塑造物体的立体感、质感和空间感。我希望它能告诉我们，如何才能调出“活”的墨，而不是“死”的墨，如何运用墨的层次来表现画面的意境。如果这本书在这两个方面做得足够扎实，那么对于任何想要学习国画的初学者来说，都是一本不可多得的宝典。我甚至可以想象，它可能会包含一些非常基础的练习方法，比如如何画出长短粗细各异的线条，如何点出不同形态的点，如何晕染出自然的墨色过渡。这些看似简单，实则至关重要，它们构成了国画的骨骼和血肉。
评分作为一名对中国传统文化充满兴趣的业余爱好者，国画一直是我心头的一抹朱砂痣。但每次拿起画笔，却又常常不知从何下手。那些名家作品的洒脱飘逸，背后究竟隐藏着多少扎实的功底，我一直不得而知。《国画技法入门》这本书，在我看来，恰恰填补了我在这方面的空白。我推测，它不会一上来就教你画一幅完整的山水画，而是会像一位循循善诱的老师，从最基础的“用笔”开始，一步步引导。我特别看好它在“点”和“线”上的讲解。我希望它能够清晰地展示，如何通过不同的笔触，创造出千变万化的线条，这些线条如何勾勒出物体的形态，如何表现物体的质感。而“点”作为国画中非常重要的元素，如何运用“点”来丰富画面，如何通过“点”来营造氛围，这些都是我急切想要学习的。此外，我非常期待它对于“墨法”的深入剖析。墨的浓淡干湿，是中国画的灵魂所在。我希望这本书能告诉我，如何调出富有层次的墨色，如何用墨色来表现物体的体积感和空间感，如何通过墨色的变化来传达画面的情感。它甚至可能还会涉及到一些基础的“色彩”运用，如何调和颜色，如何用色彩来烘托主题，让画面更加生动。总之，我期待这本书能够让我感受到，学习国画并非想象中的那么困难，而是可以通过系统性的学习，一步步掌握其中的精髓。
评分我曾经尝试过学习一些绘画，但国画始终让我觉得有些遥不可及。它的笔墨韵味，那种写意和写实的结合，对我来说一直是个谜。最近我接触到了《国画技法入门》，虽然还没深入学习，但第一印象是它似乎把国画的“门”给打开了。我看到它里面有很多关于基础技法的讲解，这让我觉得很有希望。我猜想，这本书会从最根本的地方入手，比如教你如何握笔，如何运腕，如何控制笔尖的力度和角度，这些看似微不足道的小细节，决定了线条的生命力。它可能会详细讲解“勾线”的各种用法，比如中锋、侧锋，如何用勾线来塑造物体的轮廓，如何用勾线来表现物体的内在结构。更让我期待的是，它对“皴法”的阐述。皴法是中国画表现山石纹理、树木质感的一种独特技法，如果这本书能将各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，以清晰易懂的方式呈现出来，并附上大量的示范图，那简直是太棒了。我希望它不仅仅是展示皴法的形态，更会解释这些皴法背后的原理，为什么某些皴法适合表现某种山石，或者某种树木。此外，对于“点”的应用，也就是“点睛”的技法，我也充满了好奇。如何运用一点，来为画面增添生气，起到画龙点睛的作用，这其中的奥妙，我非常渴望能从这本书中得到解答。
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