鋼琴考級教程 第九級 六 鋼琴考級麯譜 音樂水平考級國內版等級考試麯譜練習音樂書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021620

商品編碼：1560450968

內容介紹

《**音樂學院校外音樂水平考級叢書·**音樂學院海內外：鋼琴（業餘）考級教程（6）（*9級）

（*內版）》是在總結和繼續完善舊教材的基礎上誕生的，它改變瞭過去A、B兩套麯目的做法，采用

不同係列歸類的方式，擴大麯目的範圍，從而使教師和學生有瞭更多的選擇的可能。其中，我們也保

留瞭一些在過去幾年的實踐中，被認為十分有教學價*的**麯目。它們和許多新選教材的組閤，將有

利於提高鋼琴學習的靈活性、多樣性和趣味性。這套教材的使用，對於學生擴大知識麵和提高應變能

力將會發揮一定的作用。 

隨著新教材的誕生，今後鋼琴考級的方式將會有一些改變。我們將在考前適當時候公布考級的麯目和

要求。當然，會給考生留夠練習時間，但不再會是“十年早知道”瞭，顯而易見，這套新教材的誕生，

是我*考級水平整體提高的標誌。

目錄

*九級    

一、基本練習    

二、練習麯    

*.練習麯 Op.72 No.4    

2.練習麯 Op.72 No.*2    

3.練習麯 Op.70 No.6    

4.練習麯 No.7    

5.練習麯 Op.25 No.2    

6.練習麯 Op.740 No.49    

三、復調樂麯    

*.前奏麯與賦格《平均律鋼琴麯集》*二冊 No.*2    

2.前奏麯與賦格《平均律鋼琴麯集》**冊 No.6    

3.迴鏇麯《帕蒂塔組麯》 No.2    

4.前奏麯與賦格 《平均律鋼琴麯集》**冊 No.*3    

5.前奏麯與賦格 《平均律鋼琴麯集》*二冊 No.*5    

四、大型樂麯    

*.奏鳴麯 Op.*0 No.* *三樂章 終麯    

2.奏鳴麯 Op.7 **樂章    

3.C大調奏鳴麯 **樂章    

4.奏鳴麯 K.457 **樂章    

5.奏鳴麯 K.3*0 **樂章    

五、小型樂麯    

*.夜麯 Op.55 No.*    

2.圓舞麯 Op.70 No.*    

3.浪漫麯 Op.28 No.2    

4.幽靈之舞 Op.39 No.8    

5.亞麻色頭發的少女    

6.前奏麯 No.2    

7.波蘭舞麯 Op.40 No.*    

8.月光 選自《貝加瑪組麯》    

9.小醜    

*0.前奏麯 Op.*2 No.7    

**.序麯 “告訴你……”    

*2.平湖鞦月    

*3.旱天雷

音樂理論與實踐的深度探索：古典音樂賞析與演奏技巧精進 本套叢書旨在為音樂愛好者、專業學生以及渴望提升自身音樂素養的演奏者提供一個全麵、深入的理論與實踐相結閤的學習路徑。我們摒棄瞭針對特定等級考試的僵化內容，轉而聚焦於音樂本體的理解、跨風格的演奏技法解析，以及音樂史背景的宏觀把握。全套叢書共分為五個主要係列，力求構建一個立體化的音樂知識體係。 --- 係列一：西方音樂史綱與風格演變（共三冊） 本係列旨在梳理自中世紀音樂迄今，西方音樂在社會、文化背景下的發展脈絡，重點剖析各曆史時期音樂風格的核心特徵、代錶人物及其作品的創新之處。 第一冊：早期音樂與巴洛剋曙光 (約500-1700年) 本書詳盡介紹瞭格裏高利聖詠的結構，復調音樂的興起，以及文藝復興時期世俗音樂（如牧歌）與宗教音樂（如彌撒麯）的對比分析。核心篇幅著重於巴洛剋早期至中期，深入探討瞭巴赫、亨德爾等大師的對位法、巴洛剋鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的特性，以及協奏麯、組麯等體裁的定型過程。書中包含大量原始樂譜片段的分析，輔助讀者理解“裝飾音”在當時演奏實踐中的實際運用方式，而非僅停留在符號層麵。 第二冊：古典主義的邏輯與浪漫主義的激情 (約1730-1900年) 此冊聚焦於音樂語言的“清晰性”與“情感錶達”之間的張力。前半部分細緻解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯，從海頓到莫紮特，如何將這種結構推嚮完美。後半部分則完全轉嚮浪漫主義思潮對音樂的解放作用，探討瞭李斯特、肖邦、舒曼等作麯傢如何通過擴大和聲色彩、運用更具敘事性的標題音樂，來錶達個人化的、強烈的內心世界。特彆闢章討論瞭鋼琴音色在19世紀中期技術革新後所産生的巨大變化，及其對演奏風格的反作用力。 第三冊：二十世紀的多元探索與當代聲響 (1900年至今) 本冊極具挑戰性，它引導讀者進入一個後調性（Post-Tonal）的世界。內容涵蓋瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及極簡主義（賴利）等主要流派。書中強調對“聽覺習慣”的重塑，解釋瞭序列音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）的創作原理，並提供瞭如何欣賞和理解非傳統音響美學的入門指南。對於嚴肅的音樂學習者而言，這是理解當代音樂語境的關鍵鑰匙。 --- 係列二：鋼琴演奏技法精研（共四冊） 本係列完全脫離考級麯目限製，專注於鋼琴演奏中的技術細節、身體力學與音樂詮釋的統一。每一冊都以特定的技術難點為核心進行專項訓練。 第一冊：觸鍵的物理學與音色的塑形 本書從物理學角度探討手指與琴鍵接觸的效率與力度控製。內容包括：重量傳導（Weight Transfer）的精確練習、手腕的“彈性”與“穩定”的平衡、手指關節的獨立性訓練。重點在於如何通過微小的觸鍵差異，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的平滑過渡，並針對性地解決瞭“平均用力”的誤區，強調根據和聲密度和聲部層次選擇不同的著力點。 第二冊：復調織體與聲部綫條的清晰化 針對巴赫賦格、貝多芬晚期奏鳴麯等作品中復雜的對位織體，本冊提齣瞭“多重聽覺焦點”的訓練方法。內容細分為：主鏇律的突齣、內聲部的連貫性保持、低音聲部的穩定驅動。通過特定的指法標記與節奏分解練習，訓練大腦同時處理多條獨立鏇律綫的認知能力，確保復調音樂的每一條綫條都清晰可辨，如同一個精密的機械裝置在運作。 第三冊：大型作品的結構分析與階段性準備 本冊麵嚮學習大型奏鳴麯、協奏麯或練習麯的演奏者。它教授的不是如何彈奏某首麯子，而是如何“學會學習”一部大型作品。方法包括：宏觀結構（樂章布局）的速記與理解、睏難段落的“微觀模塊化”拆解、長期記憶的建立策略、以及如何設計不同階段的練習目標（例如：第一階段——技術可行性；第二階段——音樂完整性；第三階段——舞颱呈現）。 第四冊：踏闆藝術：空間、共鳴與模糊的邊界 本冊將延音踏闆（Sustain Pedal）視為一種音色調節工具，而非簡單的“延長”符號。深入探討瞭不同鋼琴類型（大三角、立式）的共鳴差異，不同時期對踏闆使用的慣例（例如，巴洛剋作品在現代鋼琴上是否使用踏闆的討論）。內容重點訓練“半踏”（Half-pedaling）與“快速換踏”（Flutter Pedaling）的精確控製，以處理和聲的色彩變化，而非隻是消除斷奏。 --- 係列三：室內樂與閤奏中的鋼琴角色 (共一冊) 本冊專門探討鋼琴在二重奏、三重奏及其他室內樂組閤中的功能性。重點在於聽覺的“外嚮性”訓練。鋼琴傢必須學會“放下自我”，成為整體聲場的一部分。內容包括：如何平衡音量以匹配弦樂或木管樂器的特性、在缺少指揮的情況下如何通過眼神和呼吸建立統一的節奏感、以及如何理解鋼琴在奏鳴麯中作為“夥伴”而非“獨奏”的角色定位。 --- 係列四：即興創作與和聲的延伸應用 (共兩冊) 此係列旨在打破傳統“錶演者”的身份限製，培養演奏者的創作思維。 第一冊：功能和聲的深入剖析與轉位技巧 本書詳細講解瞭傳統四部和聲的嚴格規則，並在此基礎上，深入探討瞭和聲的延伸與變化，如藉用和弦、離調處理、以及復雜的導嚮性終止。重點在於“和聲的聽覺色彩化”，即如何通過和聲變化來為既有鏇律增添新的情感層次。 第二冊：變奏麯的創作思維與即興模式 本冊引導讀者嘗試為既有鏇律進行不同風格的變奏創作。內容包括：節奏變奏、調式變奏、對位變奏等技法。同時，提供瞭如何在特定風格（如巴洛剋舞麯或浪漫主義夜麯）框架下進行結構化即興演奏的框架和練習模闆，幫助學習者將理論知識轉化為即時的創造力。 --- 係列五：專業閱讀與音樂文獻導覽 (共一冊) 本冊作為整個學習體係的收尾，是一本專門為深入研究者準備的文獻綜述。它推薦瞭西方音樂研究領域最具影響力的學術著作、重要傳記以及權威樂譜版本（Urtext Editions）的辨識指南。內容涵蓋瞭如何有效查閱圖書館資源，理解不同版本校訂標記背後的學術爭議，從而確保學習者在後續的獨立研究中，能夠接觸到最可靠、最前沿的音樂知識源頭。 --- 本套叢書的編撰理念是提供一個廣闊、開放的音樂視野，它不規定“你必須彈什麼”，而是教授“你該如何思考和理解你所彈奏的一切”。我們希望學習者通過它，能夠構建齣屬於自己的、具有批判性思維的音樂世界觀。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《鋼琴考級教程 第九級 六 鋼琴考級麯譜 音樂水平考級國內版等級考試麯譜練習音樂書》的期待，很大一部分是來自於它所代錶的“國內版”這個標簽。這意味著它在選麯的風格、技術要求的梯度以及對考級內容的把握上，更貼近我們本土的音樂教育體係。我一直覺得，學習一門藝術，尤其是音樂，根植於本土的文化土壤會更加有生命力。因此，我希望這本教程中的麯目，不僅能幫助我通過考級，更能讓我感受到中國音樂的獨特魅力，或者是在學習西方古典作品時，能夠獲得一些國內資深鋼琴教育傢們的獨到見解。例如，在一些練習方法上，如果能有一些針對我們亞洲人手指特點的建議，那就再好不過瞭。當然，我深知考級麯譜的主要目的是檢驗和評估音樂技能，但一個優秀的教程，應該能在技術打磨之外，賦予學習者更深層次的音樂體驗。這本書我還沒有深入研讀，但它的定位讓我對它抱有很大的希望，希望它能成為我提升音樂素養，而不僅僅是“應試”的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本《鋼琴考級教程 第九級 六 鋼琴考級麯譜 音樂水平考級國內版等級考試麯譜練習音樂書》時，主要的驅動力就是即將到來的鋼琴等級考試。第九級，這是一個關鍵的節點，往往意味著對音樂理解和錶現力的要求會大幅提升。我需要的不僅僅是能夠彈奏齣音符，而是能夠賦予音樂生命，讓聽眾感受到其中的情感和故事。因此，我希望這本書在麯目的選擇上，不僅符閤考試大綱的要求，更能涵蓋一些具有藝術價值和教育意義的作品。我更希望在學習過程中，能夠從中找到一些關於如何更好地處理音樂的“捷徑”，或者說是“竅門”。比如，對於那些技巧性很強的段落，如何纔能在保證速度和準確性的同時，不失音樂的流暢性和感染力？這本書的“練習音樂書”的定位，讓我覺得它可能更側重於實際練習中的指導，而不是理論講解，這一點我倒是比較期待，希望能直接在練習中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴考級教程 第九級 六 鋼琴考級麯譜 音樂水平考級國內版等級考試麯譜練習音樂書》算是我最近練琴路上的一大“裏程碑”瞭。拿到它的時候，說實話，感覺沉甸甸的，不隻是份量，更多的是一種期待和責任感。第九級，這已經不是初齣茅廬的小白瞭，而是真正要深入理解和展現音樂內涵的階段。我翻開目錄，看到那些我既熟悉又陌生的麯目，心裏就開始盤算著如何分配練習時間。每一首麯子似乎都有它獨特的“脾氣”，有的需要細膩的觸鍵和清晰的音綫，有的則需要力量和爆發力，還有的則考驗著手指的靈活性和速度。我尤其看重的是附帶的講解部分，雖然這本冊子主要以麯譜為主，但如果能在某些關鍵技術點或者對樂麯的理解上給予一些提示，那將是無價的。我希望它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更能成為一位循循善誘的老師，引導我在音樂的海洋中航行得更遠。這本書我纔剛開始接觸，不過從目錄和整體的裝幀來看，它應該能滿足我這個階段的需求，至少在麯目選擇上是符閤國內考級的體係的。接下來的日子，就要看我如何“徵服”它瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書《鋼琴考級教程 第九級 六 鋼琴考級麯譜 音樂水平考級國內版等級考試麯譜練習音樂書》對於我來說，更像是一份“作戰指南”。我已經處於鋼琴學習的攻堅階段，而第九級，可以說是最後的幾個重要關卡之一。我購買這本書，最直接的目的就是為瞭熟悉和掌握考級所需的麯目，並能在練習中找到提升的空間。我希望這本書能夠提供清晰、準確的樂譜，易於閱讀，並且標注一些關鍵的演奏提示，例如指法、力度變化、速度要求等等。雖然我理解考級麯譜的主要功能是提供演奏文本，但我內心深處還是期盼著，在這些看似枯燥的音符背後，能夠有一些隱藏的“彩蛋”。比如，如果書中能夠提供一些關於樂麯背景、作麯傢意圖的簡要介紹，甚至是在某些難點段落提供一些不同的練習思路，那將大大提升它的使用價值。這本書，我主要看重的是它能否幫助我高效、有針對性地進行考級麯目的練習，並最終達到我預期的演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴考級教程 第九級 六 鋼琴考級麯譜 音樂水平考級國內版等級考試麯譜練習音樂書》給我的第一印象是其嚴謹的編排。作為一名已經學習鋼琴多年，並且正朝著專業方嚮努力的學子，我非常看重教材的科學性和係統性。第九級，這個等級意味著我需要掌握更加復雜的音樂織體、更精細的踏闆運用以及更具錶現力的音色控製。我希望這本書能夠提供足夠具有挑戰性且能有效提升我技術水平的麯目。在翻閱過程中，我注意到一些麯目的難度跨度，這可能意味著在同一級彆內，也需要針對不同的技術弱項進行專項練習。我希望能看到一些對樂譜細節的處理建議，比如在樂句的處理、重音的放置、甚至是中國人演奏西方音樂時容易遇到的節奏和音準問題，都能有一些點撥。雖然大部分內容是麯譜本身，但我相信，在排版和字體選擇上，也能體現齣編者對使用者閱讀體驗的用心。這本書，我期待它能成為我技術嚮上攀升過程中的堅實階梯，幫助我打磨齣更純熟的演奏技巧。