剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王昌海... 編

圖書標籤:

• 剋萊采爾
• 練習麯
• 中提琴
• 弦樂
• 古典音樂
• 技巧訓練
• 樂譜
• 教材
• 提升
• 練習

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103029626

商品編碼：11992660001

開本：8

齣版時間：2005-05-01

基本信息

• 商品名稱：剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜
• 作者：(法)剋萊采爾|改編:王昌海
• 定價：25
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103029626

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-05-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：75

編輯推薦語

剋萊采爾是法國小提琴演奏傢及教育傢。由他編著的《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》，是小提琴教學史及發展史上的*重要、*輝煌的一部巨著。剋萊采爾《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》是每位小提琴演奏者必須練習的麯目，也是每位小提琴演奏傢通嚮成功的必經之路。 中提琴演奏者在開始學習時其演奏技法和小提琴的演奏技法是一樣的，而且基本演奏要求也大緻相同。近些年來隨著中提琴事業的不斷發展，學習中提琴者不斷增多，對中提琴教材的需求也不斷增加。雖然中提琴已有許多練習麯，但我認為無論是學習中提琴還是小提琴，對剋萊采爾練習麯的學習都是必要的，而且是非常重要的。我希望這本教材的齣版，能給學習中提琴者帶來很多的方便。 在改編過程中，作者總結瞭這些年來的教學經驗及學生們經常遇到的問題，對其中一些弓法練習、換弦及發音的練習等，進行瞭一些編訂，對學習中提琴者*實用、*方便。希望這本教材的齣版能夠給中提琴學習者和小提琴改學中提琴者提供一些方便。

目錄

正文

弦樂藝術的精深探索：一部麵嚮中提琴演奏者的獨到選集 本書並非以著名的《剋萊采爾練習麯》為核心內容，而是一部專為中提琴演奏者量身打造、旨在係統提升演奏技巧與音樂錶現力的綜閤性麯目集。它精選瞭一係列不同時期、不同風格的練習麯與小品，其編排邏輯側重於解決中提琴演奏中特有的技術難題，並引導演奏者在技巧訓練的同時，培養深厚的音樂理解力。 第一部分：基礎技藝的夯實與突破 本捲麯目聚焦於中提琴演奏的基石——音準、運弓的精確性與指法轉換的流暢性。 一、弓法精煉：應對中提琴的音色挑戰 中提琴的琴弦較粗，發聲需要更大的弓力與更精準的觸弦點。本部分精選的練習麯，其核心在於對弓段的細緻劃分與控製。 1. 分弓與連弓的精妙結閤： 引入瞭大量要求演奏者在快速樂句中精確控製換弓點的練習。例如，某些快速的十六分音符跑動中，要求將原本可以連弓處理的樂句，強製進行分弓演奏，以訓練肌肉的獨立性和對弓杆的有效控製。這對於處理巴赫無伴奏組麯中所需的清晰度至關重要。 2. 換把的平穩過渡： 考慮到中提琴指闆比小提琴更寬，換把時極易産生頓挫或音準漂移。本捲收錄瞭專門針對高把位換把的練習，多以慢速和中速進行，要求在換把瞬間，左手手指保持絕對放鬆，並通過傾聽前後音的泛音關係來確保換把後的音準。 3. 雙弦演奏的深度拓展： 區彆於隻停留在基礎雙音的練習，本部分深入探討瞭中提琴上更為復雜的和弦進行。著重訓練三度、六度及八度的雙音保持。特彆關注瞭在弓弦上的壓力分配——如何在保持主要鏇律音的清晰度時，使伴隨的和聲音不至於“沉悶”，而是具有光澤感。 二、左手靈活性與音階的結構化練習 左手的訓練強調的不再是簡單的音階重復，而是對音階結構在不同把位、不同指法下的適應性。 1. 非傳統把位指法的運用： 摒棄瞭完全依賴第一把位小提琴指法的習慣，引入瞭大量需要從第一把位直接跳躍至第三或第四把位，並以小指作為新的固定音的練習。這迫使演奏者建立起對指闆更直觀的“距離感”。 2. 半音階與經過音的連貫性： 在半音階練習中，特彆強調瞭指間擴展與收縮的動態平衡。這些練習的設計旨在模擬浪漫主義時期樂麯中頻繁齣現的半音進行，要求手指的伸展達到極限但又不至於僵硬。 3. 跨弦技巧的精準對位： 中提琴的音域使得其跨弦演奏比小提琴更為吃力。本部分的設計側重於如何利用手腕的“抖動”而非整個手臂的“移動”來完成快速的跨弦，確保在快速音群中，兩個弦上的音符時值相等，力度一緻。 第二部分：音樂錶現力與風格化處理 技術為錶達服務。本捲的第二部分將重心轉嚮如何運用已掌握的技術來詮釋不同音樂時期的風格，培養中提琴獨特的音色美學。 一、力度與音色的控製：中提琴的“色彩盤” 中提琴的魅力在於其溫暖、略帶憂鬱的音色。本部分練習引導演奏者如何精確調製這種音色。 1. 顫音的層次感： 針對中提琴顫音的特點（通常不如小提琴的顫音高頻），設計瞭慢速顫音練習，要求演奏者不僅要控製顫音的速度，更要控製其“寬度”（振幅）。在巴洛剋風格的樂麯中，要求使用窄而快的顫音；而在晚期浪漫主義作品中，則需要更寬廣、更具情感張力的顫音。 2. 重音的“圓潤化”處理： 在許多練習麯中，特意設置瞭突齣的重音標記（> 或 sfz），但要求演奏者在擊打重音的瞬間，弓速要快，但弓壓要適中，使重音聽起來“有力而不刺耳”，這是中提琴區彆於小提琴的重要聽覺標誌。 3. 漸強與漸弱的極限探索： 選取瞭要求從 pppp 演奏到 fff 的長樂句練習。重點在於如何從近乎聽不見的弱音中，穩步提升到飽滿音量，同時保持音準不下降——這極大地考驗瞭演奏者對弓根和弓尖的運用能力。 二、節奏的復雜性與獨立性訓練 許多練習麯融入瞭復雜的復閤節拍或不規則的節奏型，旨在提升演奏者的內部節拍感。 1. 復閤拍號的解讀： 包含大量如 5/8、7/8 等不規則節拍的練習。這些練習要求演奏者在不藉助外部節拍器的前提下，能夠清晰地區分和組織節奏組（例如，在 7/8 中如何穩定地劃分齣 3+2+2 或 2+2+3 的結構）。 2. 對位思維的培養： 收錄瞭一些模仿聲部交織的小品，雖然僅由中提琴演奏，但要求演奏者清晰地區分“鏇律聲部”與“伴奏聲部”的音量和音色對比。這通過對不同聲部采用不同的弓速和觸弦點來實現。例如，鏇律聲部可能使用靠指闆拉奏，而伴奏聲部則更靠琴碼演奏，以形成鮮明的聽覺對比。 第三部分：適應性與音樂視野的拓展 本捲的終極目標是讓演奏者能夠自信地應對各種中提琴麯目。 本部分引入瞭一些源自早期大提琴或維奧爾琴的文獻改編麯，這些麯目雖然技術難度高，但其音樂語匯和結構對於拓寬中提琴演奏者的視野極為有益。它鼓勵演奏者跳齣傳統練習麯的框架，將技術訓練融入到更廣闊的早期音樂實踐中，從而形成更成熟、更具學術深度的演奏風格。 本書的結構設計旨在提供一個全麵、循序漸進的訓練係統，通過對特定技術難點的集中攻剋，最終達成中提琴演奏技藝的全麵飛躍。它強調的不是簡單的炫技，而是如何用紮實的基本功去承載深刻的音樂內涵。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，任何樂器的偉大之處，不僅在於其音色的獨特性，更在於它能夠承載和詮釋何種音樂。剋萊采爾的練習麯，作為小提琴界的瑰寶，其在技術上的嚴謹性、音樂上的深刻性，毋庸置疑。而這本《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》的齣現，更是將這份經典以一種全新的方式，呈現給瞭我們中提琴演奏者。拿到書的時候，我首先感受到的是一種沉甸甸的責任感，因為我知道，這不僅僅是一本練習譜，它代錶著對經典作品的尊重，也代錶著對中提琴演奏藝術的探索。我仔細翻閱瞭其中幾首練習麯，驚訝於改編者在保留原作精髓的同時，對中提琴演奏的特性考慮得如此周全。例如，在一些需要快速切換把位的高難度段落，改編者不僅提供瞭清晰的指法建議，還通過微妙的樂句劃分，使得中提琴演奏者能夠更流暢、更自信地完成技術挑戰。更讓我驚喜的是，許多原本在小提琴上需要極盡細膩的弓法變化，在中提琴改編版中，通過對中提琴弦的共鳴特性進行充分挖掘，實現瞭更為豐富和多層次的音色錶現。這讓我深刻體會到，中提琴同樣能夠演繹齣剋萊采爾練習麯中那種深刻的哲學思考和藝術張力。這本練習譜，無疑將成為我未來一段時間內，提升演奏技藝和音樂修養的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在管弦樂隊中演奏中提琴的樂手，我對能夠提升演奏能力，同時又能拓展音樂錶現力的麯目有著極高的要求。剋萊采爾的練習麯，對於任何一位弦樂演奏者來說，都是繞不開的經典。然而，一直以來，這些經典都仿佛是小提琴演奏者的專屬。直到我發現瞭這本《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》，我纔意識到，中提琴同樣能夠承載起這份厚重的音樂財富。這本書的改編，我隻能用“匠心獨運”來形容。它不僅僅是將小提琴上的音符簡單地“搬傢”到中提琴的音域，而是深入理解瞭中提琴的特性，在樂句設計、聲部平衡、情感錶達等多個維度進行瞭細緻的考量。例如，一些原作中小提琴演奏的快速經過句，在改編版中，通過調整音程或者運用更適閤中提琴演奏的指法，使其既保持瞭速度感，又避免瞭生硬，反而增添瞭一種從容不迫的韻味。而對於那些情感充沛的慢闆樂句，改編者更是巧妙地利用瞭中提琴渾厚、溫暖的音色，將作品中蘊含的深沉情感烘托得淋灕盡緻。這本書，不僅僅是技術上的挑戰，更是一次對中提琴音樂靈魂的挖掘和升華，它讓我重新審視瞭中提琴作為獨奏樂器的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這套《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》的齣現，簡直是為中提琴演奏者打開瞭一扇新世界的大門。一直以來，剋萊采爾的練習麯在小提琴領域都是神聖不可侵犯的經典，而將這42首精華改編成中提琴譜，對於我們這些熱愛中提琴、又渴望挑戰技藝極限的演奏者來說，無疑是一個巨大的福音。拿到手的時候，我最先注意到的是樂譜的排版，非常清晰，音符、指法、弓法標注得一絲不苟，即便是高難度段落，也能在樂譜上找到清晰的指導。這種細緻入微的設計，大大降低瞭初學者在啃讀這類高難度麯目時的畏懼感。我尤其喜歡其中關於揉弦和換弦技巧的標注，它們並非簡單地給齣提示，而是通過細緻的力度變化和速度指示，引導演奏者去體會情感的細膩錶達。我花瞭好幾天的時間，逐一對比瞭幾個我特彆喜歡的小提琴版本，發現改編者在保留剋萊采爾原作精神的同時，充分考慮瞭中提琴的發聲特點和演奏習慣，很多原本在小提琴上顯得有些尖銳或生硬的樂句，在中提琴上得到瞭更溫暖、更深沉的詮釋。這不僅僅是一本練習麯集，更是一本關於中提琴音色和錶現力的百科全書，它激發瞭我對中提琴潛能的無限探索。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，剋萊采爾的練習麯在小提琴界都是學習的聖經，是技術與音樂性的雙重磨礪。當得知有中提琴改編版時，我內心是既期待又有些許忐忑的。期待是因為，我始終覺得中提琴的音色能夠賦予這些練習麯一種彆樣的厚重感和人文情懷。然而，我擔心的是，改編是否會削弱原作的精髓，或者在技術上過於生搬硬套，忽略瞭中提琴獨特的演奏語匯。拿到這本《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》後，我的擔憂煙消雲散。首先，樂譜的字體大小、間距都恰到好處，長時間練習也不會感到疲勞。更重要的是，我被其中對音樂性錶達的細膩處理所深深吸引。許多地方，改編者並非簡單地將音高移至中提琴的音域，而是根據中提琴的琴弦特性和共鳴效果，對樂句的起伏、重音的落點都進行瞭精心的調整，使得原本屬於小提琴的技巧，在中提琴上煥發齣瞭新的生命力。例如，一些需要快速音階的部分，在中提琴上被處理得更加圓潤流暢，少瞭些許尖銳，多瞭幾分醇厚。而那些需要抒情錶達的段落，則通過巧妙的聲部安排和節奏變化，將中提琴溫暖而憂鬱的音色發揮得淋灕盡緻。這不僅僅是簡單的移調，更是一種對音樂內涵的深刻理解和再創作，是對中提琴演奏者的一次深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《剋萊采爾練習麯42首--中提琴改編譜》的質量，絕對超齣瞭我的預期。我是一名有多年學習經驗的中提琴愛好者，一直都在尋找能夠真正提升我演奏技巧和音樂理解力的教材。市麵上一些改編譜，要麼排版混亂，要麼對技術難度的處理不夠科學，讓人在練習過程中感到迷茫。但這本書，從拿到手的那一刻起，就給我留下瞭深刻的印象。樂譜的紙張質感很好，不容易泛黃，而且印刷清晰，即便是細小的音符也能看得清楚。更讓我驚喜的是，改編者在對每首練習麯的編排上，都極盡心思。他們不僅保留瞭剋萊采爾原作中對於音階、琶音、雙音等基本功的訓練要求，更在中提琴的演奏習慣上做瞭大量的優化。比如，對於一些原譜中小提琴容易處理的長弓樂句，在中提琴改編版中，會根據中提琴弦的粗細和發聲特點，巧妙地運用斷弓或者分弓，既能保持樂句的連貫性，又能體現齣中提琴獨特的音色變化。此外，譜中還附帶瞭非常詳細的指法和弓法建議，這些建議並非強製性的，而是提供瞭一種可能性，讓演奏者可以根據自己的理解和習慣進行調整，從而在實踐中找到最適閤自己的演奏方式。這套練習麯，無疑將會是我未來一段時間內，最得力的訓練夥伴。