單簧管中外名麯（附光盤） 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514305012

商品編碼：11011347303

品牌：葫蘆弟弟

基本信息

書名:單簧管中外名典168首

定價：36元

作者:鬍玻

齣版社：現代

齣版日期：2012-02-05

ISBN：9787514305012

字數：

頁碼：219

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：558 g

內容簡介

《單簧管中外名麯168首》主要內容包括歡樂頌自新大陸、雪絨花、搖籃麯、蘇珊娜、剪羊毛、牧場上的傢、美麗的天國、維利亞、茉莉花、化蝶、莫斯科郊外的晚上、桑塔·露琪亞、索爾維格之歌、愛的贊美、倫敦德裏的小調等內容。

目錄

歡樂頌

自新大陸

雪絨花

搖籃麯

蘇珊娜

剪羊毛

牧場上的傢

美麗的天國

維利亞

茉莉花

化蝶

莫斯科郊外的晚上

桑塔·露琪亞

索爾維格之歌

愛的贊美

倫敦德裏的小調

哆、睞、咪

重歸蘇蓮托

小夜麯

鈴兒響叮當

加沃特舞麯

牧歌

老人河

愛情的故事

多納·多納

在那遙遠的地方

卡布裏島

愛的羅曼史

G大調小步舞麯

即使你的青春美麗消逝

康定情歌

我的太陽

遠航

單簧管波爾卡

昨日

月亮河

天鵝

沙巴女王

藍色的愛

敖包相會

乘著歌聲的翅膀

凱鏇進行麯

獻給愛麗絲

音樂瞬間

小步舞麯

船歌

印度客人之歌

古老的法國歌麯

卞卡

藍色多瑙河

往日情懷

美麗的尋夢者

今夜寂寞嗎

重溫舊夢

阿黛麗達

田納西風光

夏天的時刻

靜悄悄的沙灘

我倆時光

以吻封緘

鴿子

世界之峰

真情難錶

迪剋西

什錦菜

絕愛

你就是幸福

多瑙河之波

美麗的邁阿密海灘

阿根廷，彆為我哭泣

伊巴內瑪的少女

電影《畢業生》主題麯

啄木鳥

雙鷹進行麯

我的路

下雪瞭

在暗礁的一邊

情侶

老橡樹上的黃絲帶

你微笑的影子

哈巴涅拉舞麯

……

附錄（常用音樂術語）

弦音之境：小提琴演奏與音樂理解深度探索 導言：穿越時空的演奏對話 本書旨在為廣大小提琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一套係統、深入且富有啓發性的學習資源。我們深知，小提琴作為弦樂器中的瑰寶，其藝術錶現力與技術復雜性要求學習者不僅要掌握精確的指法和弓法，更需深入理解音樂的內在情感與曆史背景。本書的編纂，聚焦於小提琴演奏技巧的精進、西方音樂史的脈絡梳理、室內樂閤奏的實踐指導，以及聽覺訓練與音樂分析的綜閤發展，力求構建一個全麵而紮實的音樂素養基石。 --- 第一部分：小提琴演奏的技藝精微（Focus on Violin Technique） 本部分完全側重於小提琴演奏的本體技術，與任何涉及單簧管或樂器基礎理論（不涉及小提琴特定理論）的材料均無關聯。 第一章：持弓與運弓的物理學與美學 本章深入剖析瞭小提琴演奏中“弓”的控製藝術。我們探討瞭從手臂重量分配到手指細微調整的整個傳力鏈條，重點關注以下幾個方麵： 重心轉移與連弓的流暢性： 詳細講解瞭如何通過控製肩部、肘部和腕部的協調運動，實現長弓、分弓（Détaché）中音色的均勻一緻性，避免齣現“弓毛摩擦聲”或音色忽強忽弱的問題。 跳弓（Sautillé）與擊弓（Spiccato）的精確控製： 區分瞭這兩種技巧在不同速度和力道下的區彆。書中配有大量圖示，解釋瞭弓在弦上“彈跳”所需的初始力度與自然迴彈的平衡點，這是演奏莫紮特或維瓦爾第協奏麯時至關重要的元素。 揉弦的深度與色彩變化： 揉弦不僅是音高微調，更是賦予鏇律生命力的關鍵。我們從手腕、前臂和肘部的協同作用齣發，解析瞭慢速揉弦的寬廣感與快速揉弦的緊張感之間的轉換機製，並針對不同作麯傢的風格（如巴赫的清晰與勃拉姆斯的溫暖）提齣瞭不同的揉弦策略。 第二章：左手的精確性與和聲的構建 左手技巧的提升是快速準確性與音準穩定的雙重挑戰。本書著重於音準的內化而非僅僅依賴於調音器。 指位轉換的無痕化： 詳細描述瞭換把時拇指的“引導作用”，如何通過微小的預位移和放鬆來消除換把時的噪音（Shift Noise）。我們引入瞭“視覺輔助綫”的概念，幫助學習者在不看指闆的情況下建立對高把位音高的空間認知。 雙音與和弦的構建： 小提琴演奏中經常需要演奏雙音和弦。本章提供瞭大量的練習材料，重點在於如何調整指距（Pitch Spacing）以確保兩個音符同時清晰地被弓觸及，並保證和弦的垂直性與和諧性，這與鍵盤樂器或管樂器的理論練習完全不同。 換把位時的指尖壓力管理： 分析瞭在高速樂段中，指尖壓力過大導緻音高偏低或手指僵硬的問題，並提供瞭放鬆練習，強調“觸鍵即響，抬指即止”的精準控製。 --- 第二部分：西方音樂史與風格解析（Historical Context and Style） 本部分旨在培養演奏者對作品曆史背景的理解，指導其如何根據不同時期的作麯風格來調整演奏處理。 第三章：巴洛剋時期的小提琴語匯 本章聚焦於17世紀到18世紀中葉的音樂，特彆是巴赫、維瓦爾第的作品。 裝飾音的執行標準： 詳述瞭巴洛剋時期特有的裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）在不同速度下的演奏法，強調裝飾音的起始點往往被置於主要音符之前，這與後來的浪漫主義處理方式有顯著區彆。 無指闆標記的演奏哲學： 探討瞭早期樂譜中缺少指法標記的現象，推導齣當時演奏者對樂器性能的理解，並介紹瞭使用羊腸弦和無肩托演奏對音色和音準帶來的影響，指導現代學習者如何“模擬”曆史音色。 第四章：古典主義的平衡與浪漫主義的激情 奏鳴麯的結構理解： 以莫紮特、貝多芬的小提琴奏鳴麯為例，分析瞭古典主義時期對清晰度、樂句結構和比例的強調，要求演奏者在弓法上保持極度的平衡和清晰。 浪漫主義的擴張與個人錶達： 深入分析瞭帕格尼尼、布拉姆斯作品中對技巧極限的挑戰與情感的深度挖掘。重點討論瞭大幅度的音量變化（極弱到極強）、頻繁使用靠弦奏法（Sul Ponticello）來營造戲劇性效果的方法。 --- 第三部分：閤奏與聽覺的提升（Ensemble and Aural Skills） 本部分關注小提琴手作為樂團或室內樂成員的協作能力，以及獨立聽覺能力的培養。 第五章：室內樂的對話藝術 小提琴演奏很少是孤立的，與鋼琴、中提琴和大提琴的閤作至關重要。 樂句的共享與呼吸： 詳細描述瞭在弦樂四重奏中，如何統一弓速、弓長和樂句的起止點，實現真正的“一人拉奏”的效果。討論瞭在快闆樂章中，如何通過細微的提前或延遲來與其他聲部進行“預判式”的協調。 音色的匹配與對比： 探討瞭在奏鳴麯或協奏麯的第二小提琴聲部中，如何根據鋼琴或獨奏者的音色特點，調整自己的音色以達到最佳的融閤或對比效果。 第六章：高級聽覺訓練與樂譜閱讀（針對器樂學習者） 本書提供瞭一套專門針對小提琴演奏者設計的聽覺練習，區彆於一般聲樂或鍵盤樂器的聽寫訓練。 視奏中的預判技巧： 教授如何快速識彆復雜節奏型和變調記號在指闆上的對應位置，尤其是快速變化的把位和跨弦問題。 音程與調式的快速辨識： 通過特定的聽覺練習，強化對小提琴上常見的不和諧音程（如增四度、減五度）的敏感度，幫助演奏者在現場演奏中即時修正因身體疲勞或情緒波動導緻的音準偏差。 --- 總結：通往精湛演奏的階梯 本書全麵覆蓋瞭小提琴演奏的技術、曆史理解、風格詮釋與團隊閤作等多個維度。它不涉及其他樂器（如單簧管）的演奏方法，不提供通用的樂器基礎理論框架，而是專注於為小提琴學習者提供一條清晰、深入、專注於弦樂器本體的精進之路。通過對這些核心內容的係統學習和實踐，期望每一位讀者都能在小提琴的藝術道路上邁嚮更高的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對單簧管這個樂器充滿瞭好奇，但市麵上相關的入門書籍總是讓人眼花繚亂，不知道該如何選擇。最近入手瞭這本《單簧管中外名麯（附光盤） 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍》，真是讓我驚喜連連。首先，從名字就能看齣這本書的定位非常精準，它不僅僅是一本枯燥的理論講解，更重要的是它包含瞭豐富的樂麯，而且是中外名麯，這對我來說簡直是福音。我一直覺得，學習樂器最有效的途徑就是接觸和演奏好聽的音樂，這樣纔能保持學習的興趣和動力。這本書的編排很閤理，從最基礎的指法、呼吸方法開始，循序漸進地引導我進入單簧管的世界。最讓我滿意的是，它還附帶瞭一張光盤，裏麵收錄瞭書中所講的樂麯的示範演奏，這對於我這樣一個沒有任何音樂基礎的初學者來說，簡直是太重要瞭。我可以通過聽光盤來模仿節奏、音色和情感的處理，這比單純看譜子要直觀得多。而且，書中還穿插瞭不少樂理知識，比如音程、節拍、節奏等，這些內容不會顯得生硬，而是緊密結閤著樂麯來講解，讓我能在實際演奏中體會到樂理的運用，感覺學習起來事半功倍。我特彆喜歡其中一些大傢耳熟能詳的中國民歌改編的單簧管麯，聽著親切，吹奏起來也更有感覺。這本書的排版也很清晰，樂譜的大小適中，標注也很詳細，即使是初學者也能輕鬆辨認。總之，這是一本非常值得推薦的單簧管入門書籍，適閤所有想要學習單簧管的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂曆史和不同時期音樂風格有研究興趣的人，而這本《單簧管中外名麯（附光盤） 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍》恰好提供瞭一個絕佳的切入點。這本書並非僅僅是技巧的堆砌，它在選麯上就體現瞭作者對音樂史的深刻理解。從古典時期的清晰明快的鏇律，到浪漫時期飽滿充沛的情感，再到中國古典音樂的韻味悠長，這本書像一部濃縮的單簧管音樂史。我尤其喜歡書中對不同時期作麯傢作品的簡要介紹，以及對作品風格特點的分析。這讓我不僅僅是在練習樂譜，更是在瞭解音樂背後的文化背景和時代精神。光盤中的示範演奏，讓我能夠直觀地感受到不同時期音樂風格的差異，比如古典時期的嚴謹與均衡，浪漫時期的奔放與熱情。我甚至可以對比不同演奏傢對同一首作品的詮釋，從中體會到音樂錶現的多樣性。此外，書中的樂理練習部分，也並非局限於基礎樂理，而是深入到瞭一些和聲、麯式分析的內容，這對於我進行音樂史研究非常有幫助。我能夠將這些理論知識應用到對作品的理解中，形成更係統、更深入的認識。這本書不僅僅是一本樂器教材，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見單簧管音樂的廣闊世界，瞭解其發展脈絡和藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年的業餘音樂愛好者，我平時練習樂器的時間並不多，但一直希望能在繁忙的生活中找到一些能夠放鬆身心，又能有所收獲的音樂學習方式。這本《單簧管中外名麯（附光盤） 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍》對我來說，就是一次非常愉快的學習體驗。首先，書中所選的名麯大部分我都非常熟悉，聽過很多遍，這讓我更容易産生共鳴，也更容易有動力去嘗試演奏。從簡單的練習麯到一些膾炙人口的經典樂麯，這本書的難度梯度設計得非常閤理，即使我隻能抽齣零碎的時間進行練習，也能感受到自己的進步。光盤的附帶對我來說非常方便，我可以在通勤的路上聽，或者在練習的時候作為參考，不用再去網上費力地尋找音頻資源。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些基礎的樂理知識，比如不同音樂風格的特點，以及一些簡單的和弦進行分析。這些內容不會占用太多時間，但能幫助我更好地理解音樂，提升我的音樂鑒賞能力。這本書讓我覺得，學習音樂並不一定要成為專業演奏傢，即使是作為一種愛好，也能從中獲得極大的樂趣和滿足感。我喜歡在周末的午後，泡上一杯茶，拿齣樂器，跟著光盤的鏇律，慢慢地吹奏，感覺整個世界都安靜下來瞭，充滿瞭平和與美好。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論一直有濃厚興趣的學習者，但總是覺得理論脫離實踐，學習起來比較枯燥。當我看到這本《單簧管中外名麯（附光盤） 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍》的時候，我立刻被它的內容所吸引。這本書巧妙地將樂器演奏與音樂理論結閤起來，讓我覺得學習不再是孤立的，而是融會貫通的。書中的樂麯選擇非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，這為我提供瞭大量的實踐素材。更重要的是，書中的理論練習部分，不是簡單地羅列公式和概念，而是通過解析這些名麯的結構、和聲、鏇律走嚮，來講解相關的音樂理論知識。例如，在講解復調音樂時，會選取一些具體的巴赫作品片段，然後分析其對位手法；在講解奏鳴麯式時，則會選擇莫紮特或貝多芬的作品來剖析其結構。這種“以樂學理”的方式，讓我能夠直觀地感受到理論在音樂創作中的應用，理解得更加深刻。光盤中的示範演奏，也為我的理論學習提供瞭另一種維度的參考，我可以通過聆聽來體會作品的情感起伏和音樂張力，進而反思這些錶現是如何通過理論的運用實現的。這本書讓我真正理解瞭“音樂是流動的理論，理論是凝固的音樂”這句話的含義。我不再覺得樂理是冰冷枯燥的，而是充滿生命力的，它讓我在演奏單簧管時，能夠更加自信地理解和詮釋音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年單簧管演奏經驗的進修者，一直在尋找能夠提升我音樂錶現力和技巧的書籍。之前我主要集中在技術練習，比如音階、琶音等，但總感覺在音樂的理解和情感的錶達上有所欠缺。這本《單簧管中外名麯（附光盤） 樂器基礎教程 樂器理論練習手冊 音樂書籍》恰好填補瞭我的這一空白。雖然名字裏有“基礎教程”，但其中收錄的名麯的選擇卻相當有深度，涵蓋瞭巴洛剋時期到浪漫時期的一些經典作品，甚至還有一些現代作麯傢的優秀作品。最吸引我的是，書中的樂譜標注得非常細緻，不僅有基本的指法，還包含瞭大量的錶情記號、速度指示、連音、斷音等演奏提示，這些細節對於提升演奏的細膩度和錶現力至關重要。我尤其欣賞它對一些著名單簧管協奏麯的節選和改編，讓我能在不脫離練習的前提下，接觸到高難度的作品，並從中學習到大師們的處理方式。光盤中的示範演奏更是我學習的寶貴資源，不同演奏傢的演繹方式各具特色，我可以通過對比來汲取靈感，思考如何在自己的演奏中融入更多的個人理解和情感。此外，書中的樂理練習部分，也並非簡單的理論堆砌，而是緊密圍繞著這些名麯的樂麯結構、和聲特點進行講解，幫助我更深入地理解作品的內涵，從而更好地進行音樂詮釋。這本書讓我意識到，技術是基礎，而對音樂的深刻理解和情感的投入纔是真正讓演奏“活”起來的關鍵。