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黄公望 著

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 范本
• 黄公望
• 倪瓒
• 吴镇
• 石涛
• 仇英
• 元四家

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541064555

商品编码：15824413827

开本：8开

 

内容简介　　《中国好丹青·大师条幅精品复制·吴镇》是精选吴镇脍炙人口、市面罕见的经典山水作品，为求再现完整原作风貌，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略吴镇绘画艺术的精妙。画册中图片精美，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，填补了市面上有关吴镇的高清绘画作品的空白。

作者简介　　吴镇，元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

  
 

吴镇 洞庭渔隐图

 吴镇 枯木竹石图

吴镇 芦花寒雁图轴

基本信息

商品名称： 倪瓒-中国好丹青-大师条幅精品复制出版社： 四川美术出版社出版时间：2015-11-01作者：倪瓒译者：开本： 8开定价： 98.00页数：0印次： 1ISBN号：9787541064494商品类型：图书版次： 1

内容提要

《中国好丹青·大师条幅精品复制:倪瓒》精选倪瓒脍炙人口、市面罕见的经典山水作品共12幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略倪瓒绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，画风清润，寥寥数笔，逸气横生。《中国好丹青·大师条幅精品复制:倪瓒》为中国元代中国画作品集。

以

《中国好丹青：大师条幅精品复制·黄公望画集》——溯源元四家，摹写山水真境 本书，《中国好丹青：大师条幅精品复制·黄公望画集》，并非一本包罗万象的绘画百科，也非一家之言的理论专著。它是一扇窗，一扇通往元代四大家之一——黄公望，这位在水墨丹青史上留下浓墨重彩印记的艺术巨匠的世界的窗。它是一本精选的临摹范本，专为渴望深入理解、细致品味黄公望笔墨技法，进而触及中国山水画核心精神的中国书画爱好者、研究者和学习者而精心打造。 本书的核心价值在于其“精品复制”的定位。我们深知，真正领略一位大师的艺术精髓，离不开对其原作的近距离、高清晰度观察。因此，我们严谨甄选了黄公望传世作品中最具代表性、最能体现其艺术风格的条幅作品，并以极高的印刷精度进行复制。这不仅仅是简单的图像呈现，更是对原作笔触、墨韵、设色（若有）、皴法、构图等诸多细节的忠实再现，力求为读者提供最接近原作的视觉体验。通过这些精准的复制品，您可以不必远涉名山大川，也不必费尽心思寻访各大博物馆，便能在家中、在书斋，与黄公望的杰作进行一场跨越时空的对话。 黄公望，字子久，号一峰，元代著名画家、诗人和文学家。他与赵孟頫、吴镇、倪瓒并称“元四家”，在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。其画风继承南宋山水画传统，又融汇文人画之旨趣，尤以山水画最为著称。他的画作，尤其是晚年所作，意境高远，笔法苍劲，墨色淋漓，层次丰富，将自然山水的壮美与文人胸中的丘壑融为一体，对后世产生了极其深远的影响。本书正是聚焦于黄公望的这一艺术高峰，选取其最具代表性的条幅作品，为读者提供一个直接的学习和研究平台。 为何选择条幅精品？ 条幅，作为中国画的一种重要形制，其特点在于画幅狭长，适于表现连绵的山峦、奔腾的江河，或是高耸的山峰。它对画家的构图能力、笔墨的运使以及意境的营造提出了更高的要求。黄公望的许多代表作，如《富春山居图》（虽为卷，但其精神内核同样体现在条幅中）、《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等，都以其独特的构图和气势，展现了山水的雄浑与秀丽。本书精选的条幅作品，正是黄公望在这一形制下，对山水意境的极致探索和艺术表达的典范。通过临摹这些条幅，读者可以更清晰地掌握黄公望如何运用长线条勾勒山势的起伏，如何通过墨色的浓淡变化表现山体的立体感与空间感，以及如何在有限的画幅中营造出无限的意境。 “临摹范本大图”的价值所在 本书并非仅仅陈列画作，而是强调其“临摹范本”的功能。这意味着，每一幅精美的复制品，都承载着引导读者进入创作实践的使命。我们提供的“大图”规格，是为了让细节无所遁形。从远山迷蒙的淡墨层层叠叠，到近景树石的坚实勾勒，再到飞瀑流泉的灵动笔触，每一个笔触、每一次皴擦、每一处墨晕，都将在大图中得以清晰呈现。 对于初学者而言，临摹是学习中国画最直接、最有效的方式。通过仿效大师的笔墨，可以逐步掌握线条的运用、墨色的控制、皴法的表现以及构图的原则。本书提供的黄公望条幅精品，无疑是绝佳的范本。您可以先从局部入手，例如学习他如何画一棵松树，如何勾勒一块岩石，如何点染几笔苔藓，然后在整体上进行尝试，体会他如何将这些元素组织成一幅生动的山水画。 对于有一定基础的画者而言，临摹黄公望的作品，更能帮助其提升笔墨的功力和意境的把握。黄公望的画，看似随意，实则内含深厚功力。他的用笔，苍劲而富有弹性；他的用墨，枯湿浓淡，变化万千。通过反复临摹，可以逐渐领悟其“中锋用笔，侧锋运墨”的奥妙，体会其“水晕墨章，山简雄浑”的独特风格。每一次临摹，都是一次对自身艺术能力的挑战与提升。 不仅仅是临摹，更是对精神的追寻 黄公望之所以能成为一代宗师，不仅在于其精湛的技艺，更在于他画作中蕴含的深邃意境和人生哲思。他曾说：“余晚年闲居富春山，为友郭畀写此卷，每程一画，积数年而成。此卷虽出市井，然亦有山林之气。”这番话，道出了他将生活感悟、自然之美与艺术创作融为一体的追求。他的山水画，并非对自然景物的简单描摹，而是寄托了他对隐逸生活、对宁静淡泊的向往。 通过临摹黄公望的条幅作品，我们不仅是在学习技巧，更是在潜移默化中感受他的人生态度。他笔下的山水，总是显得那般沉静、安详，仿佛蕴藏着天地间的永恒之道。这种精神层面的契合，是任何技巧训练都无法替代的。当我们沉浸在他构建的山水世界里，用心去体会每一处景致的情感，用笔去描摹每一笔的意趣时，我们也在与这位伟大的艺术家进行一次心灵的交流，一次精神的洗礼。 本书的阅读与使用指南 为了最大化本书的使用价值，我们建议读者： 1. 细致观察与品读： 在开始临摹之前，请花足够的时间仔细观察每一幅复制品。注意画面的整体构图，远、中、近景的安排，以及笔墨的浓淡虚实。尝试理解画面所要传达的意境和氛围。 2. 局部深入研究： 选择画面中您感兴趣或认为难以掌握的局部，如树木、山石、房屋、人物等，进行独立的临摹练习。理解黄公望是如何处理这些具体元素的。 3. 重点临摹与对比： 选择一两幅您最喜爱的作品，进行完整的临摹。完成后，与原作进行对比，找出自己与大师之间的差距，以便有针对性地改进。 4. 结合理论学习： 如果可能，可以参阅一些关于黄公望及其绘画风格的理论书籍或文章，了解其创作的时代背景、艺术思想以及技法特点，这有助于加深对作品的理解。 5. 耐心与坚持： 艺术学习是一个循序渐进的过程，切忌急于求成。每一次的临摹都是一次宝贵的积累，坚持下去，必有收获。 本书所不包含的内容 请注意，本书《中国好丹青：大师条幅精品复制·黄公望画集》，其核心内容是黄公望传世条幅精品的高质量复制品，以及它们所能提供的临摹与学习价值。因此，本书不包含以下内容： 详尽的黄公望生平传记： 虽然对黄公望及其艺术的理解离不开其人生经历，但本书并未将重点放在梳理其完整的个人传记。 全面的元四家作品集： 本书专注于黄公望，并未收录倪瓒、吴镇、王蒙（注：此处根据您的问题“元四家”推断，但您原问题中未明确包含王蒙）或其他画家的作品。 系统性的中国画史论述： 本书不是一部中国画史的通史，也非关于元代绘画的学术论文集。 详细的笔墨技法讲解： 尽管临摹本身就是一种技法学习，但本书不提供文字版的“如何画”的详细步骤或教程。所有技法提示都蕴含在对原作的呈现和读者的实践中。 黄公望的书法作品： 本书专注于其绘画艺术。 关于书画装裱、鉴定等方面的专业知识。 现代画家对黄公望作品的模仿或再创作。 对黄公望作品的现代解读或艺术评论文章。 本书的宗旨，是提供一个纯粹、高质量的视觉文本，让读者能够直接、深入地接触黄公望的艺术世界。它是一本供读者“动手”的书，一本鼓励读者“走进”画作的书，一本期望读者在临摹中“悟道”的书。通过这扇通往黄公望艺术殿堂的窗，我们希望每一位翻开本书的读者，都能感受到中国山水画的博大精深，都能在笔墨的流转中，找到属于自己的艺术灵感与精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

《中国好丹青：大师条幅精品复制》这本书，让我仿佛置身于一个艺术的殿堂。作为一位对中国传统绘画怀有深厚感情的读者，我一直在寻找一本能够让我深入学习和欣赏的画集，这本正好满足了我的需求。书中收录的黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大师的条幅精品，每一幅都堪称国宝级的艺术珍品。书中的复制品尺寸之大，细节之清晰，让我感受到了前所未有的震撼。我尤其欣赏黄公望在条幅作品中展现出的雄浑气势和丰富笔墨，那种层峦叠嶂的山峦，仿佛就在眼前。倪瓒的画则以其空灵和简淡著称，寥寥数笔，却意境深远，给人一种超然物外的感觉。吴镇的画则显得更为沉郁厚重，笔墨苍劲有力，充满了江南水乡的韵味。石涛的画则充满了奇崛的变化和奔放的激情，他的“笔有尽而意无穷”得到了完美的体现。仇英的画作则展现了他精湛的写实功力和细腻的刻画能力，无论是人物还是景物，都栩栩如生。这本书的印刷质量非常出色，色彩饱满，细节丰富，即使是原作中那些微妙的墨色变化和笔触痕迹，都得到了很好的保留，这对于临摹者来说，是极其宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国好丹青：大师条幅精品复制》后，我被书中呈现的艺术家们的杰出作品深深吸引。这本书不仅仅是一本简单的画册，更像是一部艺术史的浓缩，其中包含了黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大家创作的条幅精品。当我翻阅到黄公望的画作时，那种磅礴的山势和细腻的笔触，让我惊叹于他如何用墨色勾勒出如此生动的画面。而倪瓒的画作，则传递出一种超凡脱俗的宁静与疏朗，每一笔都仿佛经过深思熟虑，意境悠远。吴镇的画风则更为沉雄厚重，笔下的山水有着一股强大的生命力。石涛的画作更是充满了激情与创造力，他的笔墨挥洒自如，意趣横生。至于仇英，他的人物画和山水画都展现了高超的技巧和严谨的态度。这本书最大的亮点在于其复制的尺寸和清晰度，非常适合进行临摹学习。每一个细节都得到了很好的保留，从笔法的走向到墨色的浓淡，再到构图的巧妙，都能够清晰地展现出来。我一直以来都有临摹大师作品的习惯，而这本书提供了一个绝佳的范本。我准备花更多的时间来研究其中的每一幅画，去体会大师们创作时的心境和技巧。这本书的装帧也很精美，送礼自藏皆宜。它让我有机会与古代的艺术大师们“对话”，感受他们留下的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

《中国好丹青：大师条幅精品复制》这本书，简直就是我艺术学习道路上的“指南针”。作为一名对中国传统绘画怀有热情的读者，我一直在寻找一本能够让我深入理解大师们的创作精髓的画集，这本无疑是我的最佳选择。书中收录的黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大家创作的条幅精品，每一幅都具有极高的艺术价值和审美意义。我尤其欣赏书中对那些大型条幅作品的呈现，它们展现了大师们在大尺幅创作上的功力，构图宏伟，意境深远。黄公望笔下层峦叠嶂的山水，让我感受到了大自然的壮丽；倪瓒画中的简洁空灵，则传递出一种超然物外的宁静；吴镇笔下的苍劲雄浑，充满了生命力；石涛的画作则如同奔腾的江河，充满激情与创造力；仇英的画则细腻精工，栩栩如生。这本书的复制质量非常出色，印刷色彩还原度高，细节清晰，让我能够近距离地观察到大师们的笔触变化和用墨技巧，这对于我进行临摹学习非常有帮助。我准备从中挑选几幅心仪的作品，仔细揣摩，反复临摹，希望能从中领悟到中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《中国好丹青：大师条幅精品复制》这本书，简直就是我寻找已久的“灵感库”！作为一名业余的中国画爱好者，我一直在寻找能够让我深入学习的范本，而这本书无疑达到了我的期望。书中收录的黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大师的条幅精品，每一幅都具有极高的艺术价值和观赏性。我尤其喜欢书中对那些大型条幅作品的呈现，那些宏伟的山景，细腻的人物，以及充满意趣的景物，都通过精美的复制技术得以完整地展现。每一幅画都像是一堂生动的教学课，让我有机会近距离地观察大师们的笔墨技巧，感受他们独特的创作风格。比如，黄公望笔下那层层叠叠的山峦，墨色的运用变化多端，让我对如何表现山体层次有了新的认识。倪瓒的画则以其简练空灵著称，那种“一河两岸”的构图，寥寥几笔，却意境深远，给我带来了许多启发。吴镇的画则雄浑厚重，笔墨老辣，展现了江南水乡的独特韵味。石涛的画则充满了狂放不羁的生命力，他的“搜尽奇峰打草稿”的精神，在这本书中得到了很好的体现。仇英的画作则工致严谨，人物描绘栩栩如生。这本书的印刷质量非常出色，色彩饱满，细节清晰，即使是原作中的细微之处，也得到了很好的还原，这对于临摹者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国好丹青：大师条幅精品复制》这本书，我的第一感觉就是“值”！作为一名在艺术领域摸索多年的爱好者，我一直希望能有一本集结了众多大师经典条幅作品的画册，这本正好满足了我的需求。书中的画作，从黄公望那沉郁顿挫的山水，到倪瓒那疏朗空灵的意境，再到吴镇那雄浑苍劲的笔墨，以及石涛那恣意汪洋的创造力和仇英那精工细致的笔法，都得到了淋漓尽致的展现。特别是一些条幅作品，其尺寸之大，构图之宏伟，在其他画册中是很难看到的。印刷质量也是我非常看重的一点，这本书的色彩还原度非常高，墨色的浓淡变化，笔触的起伏顿挫，都清晰可见，这对于我们进行临摹学习来说，至关重要。我仔细对比了几幅我熟悉的画作，这本书的复制质量无疑是顶级的。我看到了一些平常不易接触到的条幅作品，这让我对这些大师的创作有了更全面的认识。书的装帧设计也非常大气，拿在手里很有分量感，也体现了其高品质。我迫不及待地想从中挑选几幅作品，开始我的临摹练习。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的门。它为我提供了宝贵的学习资源，让我能够更深入地理解和掌握大师们的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国好丹青：大师条幅精品复制》这本书，我感到非常惊喜。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能有一本能够让我系统学习和欣赏大师作品的画集，而这本正好满足了我的期望。书中收录了黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大家创作的条幅精品，每一幅作品都经过精美的复制，尺寸较大，细节清晰。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是黄公望笔下那气势磅礴的山水，墨色浓淡干湿变化丰富，笔法沉雄老辣。倪瓒的作品则呈现出一种清雅脱俗的风格，画面简洁空灵，意境悠远。吴镇的画作则显得更为浑厚苍劲，笔墨淋漓，充满了力量感。石涛的画作更是充满了恣意的创作精神，笔墨纵横，意象万千。仇英的画作则以其工致严谨著称，人物形象生动，景物描绘细腻。这本书的印刷质量非常高，色彩饱满，细节清晰，尤其是那些条幅作品，更是将原作的宏伟气势展现得淋漓尽致。这对于想要临摹学习的读者来说，是极好的范本。我准备花更多的时间来研究其中的每一幅画，从大师们的笔墨中汲取灵感，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期盼已久的《中国好丹青：大师条幅精品复制》了！拿到手里就感觉沉甸甸的，迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是精美的封面设计，那种古朴典雅的韵味扑面而来，仿佛已经穿越回了那个墨香四溢的时代。我最喜欢的部分是那些高清的复制画作，细节处理得太到位了！无论是黄公望笔下巍峨的山峦，还是倪瓒笔下空灵的丘壑，亦或是吴镇沉郁的笔墨，石涛奔放的意趣，以及仇英细腻的人物描绘，都仿佛触手可及。尤其是那些条幅作品，尺寸之大，气势之恢宏，在电脑屏幕上是绝对无法体会到的。我试着拿尺子比了一下，原版的尺寸确实非常可观，这本复制品也尽可能地还原了这一点，光是看着那些大开页，就足以让人心生敬畏。我尤其欣赏它对于原作细节的忠实呈现，每一笔、每一画，甚至是纸张的质感，都力求逼真。对于我们这些热爱中国传统绘画，并且想要深入学习的爱好者来说，这简直就是一本宝藏。它不仅仅是一本画册，更是一个学习的绝佳范本。我准备找个安静的午后，泡上一壶茶，仔细临摹其中的一幅作品。相信通过这样的学习，一定能对大师们的笔墨技法有更深的理解和体悟。这本书的纸张厚实，印刷色彩饱满，画面没有任何模糊或失真，这点非常重要，因为对于绘画临摹来说，清晰度和准确性是至关重要的。每一页都充满了艺术的张力，让人沉醉其中。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《中国好丹青：大师条幅精品复制》这本书，就被它沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。作为一名对中国传统绘画情有独钟的读者，我一直希望能有机会近距离欣赏到大师们的杰作。这本书的出现，无疑满足了我的这个愿望。它收录了黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大家创作的条幅精品，并且是以大尺寸、高清晰度的复制形式呈现。这对于想要学习和临摹的读者来说，简直是量身定制的。我反复翻看了书中的每一幅画作，特别是那些条幅作品，其磅礴的气势和精妙的构图，都让我叹为观止。黄公望的《富春山居图》的条幅版本，更是让我看到了原作的宏伟全貌，那种一步一景，步移景异的感觉，在小尺寸的复制品上是无法体会到的。倪瓒的画则显得格外清新脱俗，他笔下的山水，简洁而富有诗意，给人一种宁静致远的感受。吴镇的画则雄浑苍劲，充满了力量感。石涛的画则热情奔放，笔墨跌宕起伏，充满了艺术的张力。仇英的画则工致细腻，人物描绘栩栩如生。这本书的印刷质量非常令人满意，色彩还原度高，细节清晰，完全可以满足临摹学习的需求。我准备从中学几幅作品开始，一点点地去体会大师们的笔墨之道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典山水画有着浓厚的兴趣，特别是元四家的笔墨风格。这次购入的《中国好丹青：大师条幅精品复制》可以说是满足了我多年的一个愿望。打开包装的那一刻，就被书中那些震撼人心的画作所吸引。不同于市面上许多画册的零散和粗糙，这本书的编排非常有条理，而且选取的作品都是大师的代表作，特别是那些条幅作品，展现了画家们在大尺度创作上的功力。我特别喜欢黄公望的《富春山居图》的复制品，那种层层叠叠的山峦，墨色的浓淡枯湿变化，以及笔法的运用，都展现了他的深厚功力。而倪瓒的《六君子图》，那种简洁空灵的意境，虽简却意蕴无穷，在这本画集中得到了很好的呈现。吴镇的浑厚苍劲，石涛的恣意挥洒，仇英的工致严谨，在这本书里都有集中的展示。每一幅作品都配有大尺寸的印刷，细节清晰可见，这对于我这种喜欢仔细研究画家笔触和用墨的人来说，简直是福音。我曾多次尝试在网上找寻这些名画的高清图片，但总觉得不如实物书来得直观和有质感。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度也很棒，即使是原作中微妙的墨色变化，也能够被清晰地捕捉到。我迫不及待地想从中挑选几幅心仪的作品，开始我的临摹之路。这本书不仅是观赏的佳品，更是学习的良师。它让我能够近距离地感受大师们的艺术魅力，从中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国好丹青：大师条幅精品复制》就像一位无声的老师，静静地伫立在我的书架上，等待着我的每一次翻阅。我被书中收录的黄公望、倪瓒、吴镇、石涛、仇英等大师的条幅精品深深吸引。这些作品不仅仅是简单的图画，更是他们艺术生命和哲学思考的结晶。当我看到黄公望那如同卷轴般展开的山水画时，我仿佛能感受到山间的微风，听到溪流的潺潺声。倪瓒笔下的意境，那种“可游可居”的空灵，总能让我心灵得到片刻的宁静。吴镇画作中厚重的笔墨，仿佛承载着岁月的痕迹，散发出一种沉静的力量。石涛的画则充满了生命力，他打破常规，大胆创新，展现了艺术家不拘一格的灵魂。仇英的画作，无论是人物还是山水，都一丝不苟，精益求精，体现了他高超的技艺。这本书的印刷质量毋庸置疑，每一幅画的细节都得到了很好的展现，光影、墨色、笔触，都仿佛触手可及。这对于我进行临摹创作来说，是一个巨大的帮助。我常常会在深夜，伴随着一盏孤灯，仔细研究画中的每一个细节，体会大师们的构图章法，揣摩他们的用笔用墨。我相信，通过这样的学习，我一定能有所收获，在艺术的道路上不断前进。