【9.9元包邮】教学知本－速写－手 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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高银河著

图书标签:

速写
绘画
教学
艺术
入门
基础
素描
漫画
9
9包邮
手绘

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店铺：耕读图书专营店

出版社：吉林美术出版社

ISBN：9787538686616

商品编码：24734497788

包装：平装

出版时间：2014-07-01

具体描述

基本信息

书名：教学知本－速写－手

定价：22.80元

作者：高银河

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787538686616

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

知识是一点一滴积累得到的，没有任何一门知识是以线型出现的。今天，高银河和顶点画室的二十几位老师、同事们以平日积累的教学经验，将“点滴”知识集结成册并以《教学知本》立名，是想将这套书中的一个个知识点贯穿起来，有效地组成美术教师们平日可系统化学习的教程。
　　《教学知本：手（速写）》是“教学知本”的其中一册。手的表现要充分体现手部的解剖结构造型特征，通过线条与调子的微妙处理，一方面反映的是骨点与肌肉的相互关系，另一方面通过明暗调子也可以表现其体积与质感，还要注意画调子的线条要紧紧围绕结构来进行。多体会、揣摩大师作品的局部对提高速写能力有很大帮助。

内容提要

手的范画
手部解剖图
手部体块分析
手的局部表现
手的不同角度分析
手部步骤表现
手部线描与光影表现
线的表现
线面结合的表现
光影表现
手部快速表现
男青年手部表现
女青年手部表现
老人手部表现
儿童手部表现
手部表情表现
手的胖瘦表现
手部特殊透视表现
手的组合表现
戴饰物的手部表现
戴手套的手部表现
持物手的表现
手与袖口的关系
特殊技法表现

作者介绍

高银河，1996年毕业于大连第十五中学，1998年创办“顶点画室”至今，2000年毕业于鲁迅美术学院油画系工作室，师承刘仁杰教授，2005年鲁迅美术学院油画系大型绘画研究生班毕业获硕士学位，师承宋惠民教授，2005年中国青年出版社特约编审，2008年江西美术出版社特约编审，2009年创办“顶点原创”图书工作室，2002～2009年编辑出版艺术类图书80余册。
　　
　　刘昌盛，1971年12月生于山东鄄城。1994年毕业于曲阜师范大学美术系并留校任教，2000年7月毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟画专业并获得硕士学位。现为曲阜师范大学美术学院副教授、国画教研室主任、硕士研究生导师。作品曾参加第七届中国体育美展、全国首届现代工笔画大展、第七届中国西部大地情——中国画油画作品展、2012全国中国画展、山东“三个一百工程”作品展、“齐鲁颂”山东中国山水画作品晋京展等国家及省级展览并多次获奖。作品或论文多次在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美苑》、《中国美术》、《书与画》、《美术大观》等杂志发表，出版专著(合著)十余部。

文摘

序言

写实速写：洞察万物的眼睛与精准的笔尖本书并非一本简单的速写技巧手册，它是一次关于如何“看见”的深度探索，一次关于如何将转瞬即逝的视觉信息转化为具有生命力的线条的艺术实践。我们将一起踏上一段旅程，重新学习如何用眼睛捕捉世界的本质，并用手中的画笔将其精妙地呈现。第一章：看见的艺术——从眼睛到大脑的连接我们常常说“眼见为实”，但真正“看见”却是一项需要训练的能力。在本章中，我们将抛弃那些流于表面的观察方式，深入挖掘“看见”背后的心理和生理机制。超越“看”：感知与理解的差异我们看到一个物体，大脑会立刻将其与已有的知识和经验进行匹配，形成一个“理解”的图像。但速写需要的是对物体原始形态的捕捉，是对结构、体量、光影等基本元素的直接感知，而不是预设的“概念”。我们将学习如何剥离大脑的“滤镜”，看见物体的真实轮廓、比例和相互关系。练习：形状的游戏选取身边最简单的几何体——球体、立方体、圆柱体。不要去想“这是个苹果”或“这是个罐子”，而是专注于它们最基本的形状。尝试用最少的线条勾勒出它们的轮廓，感受它们在空间中的体积感。进阶：将几何体进行组合，观察它们之间如何相互遮挡、如何形成新的空间关系。关键在于分解复杂事物，还原其基本构成。捕捉光影：塑造体积的魔法光影是赋予物体生命力和立体感的关键。速写并非色彩的堆砌，而是通过明暗关系的捕捉来表现形体。我们将学习识别光源的方向、强弱，以及光线在物体表面和周围环境中产生的各种微妙变化。练习：明暗的探索选择一个单一光源（如台灯），照射在各种物体上。尝试用不同深浅的线条或简单的排线来表现物体受光面、背光面、投影以及明暗交界线。进阶：观察不同材质的物体（如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃）在同一光源下的光影表现差异。学会用线条的粗细、疏密来区分材质感。透视的法则：空间的错觉与真实透视是速写中构建空间感的基础。理解一点透视、两点透视甚至多点透视的原理，能帮助我们准确地描绘出物体在空间中的位置和大小关系，避免画面出现“浮空”或比例失调的问题。练习：空间的游戏观察身边的直线条物体，如书架、窗户、门框，找到它们的消失点。尝试用简单的方块来模拟建筑，并在不同角度下绘制它们，感受透视的变化。进阶：在室内环境中进行练习，观察桌椅、箱子等物体的透视变化。重点在于理解“近大远小”的原则，以及平行线在画面中的汇聚趋势。比例与结构：事物的骨骼与肌理准确的比例和清晰的结构是速写是否“像”的关键。无论是人物、动物还是静物，都有其内在的比例规律和结构支撑。我们将学习如何通过观察和测量（即使是目测）来把握这些关键要素。练习：拆解与重组选择一张人物照片或在公共场合观察行人。用简化的几何体概括人体的基本结构，如头部、躯干、四肢。关注身体各部分的长度比例和关节的连接方式。进阶：观察动物的骨骼结构图（可网络搜索），了解它们与外形的关系。尝试用简单的线条勾勒出动物的动态和比例。第二章：线条的语言——情感与表现的载体线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是表达情感、传达质感、塑造力量的媒介。在本章中，我们将探索线条的多种可能性，让你的速写“活”起来。粗细与轻重的变化：力度与节奏一条粗犷有力的线条可以表现物体的坚硬和力量感，而轻柔细腻的线条则能传达物体的柔软和精致。我们将学习如何根据物体的特性和想要表达的情感，灵活运用线条的粗细和轻重。练习：线条的表情用同一支笔，尝试画出不同粗细、不同力度的直线、曲线、波浪线。感受它们传达的不同情绪。进阶：选择一个表情各异的人物头像，尝试用不同粗细和力度的线条来捕捉和表达他们的情绪。方向与动势：生命的流动线条的方向能够引导观者的视线，创造画面的动感和节奏。倾斜的线条可能带来不稳定感，垂直的线条则显得庄重，而流畅的曲线则充满生命力。练习：运动的瞬间观察运动中的物体，如奔跑的马、飞舞的裙摆、飘动的旗帜。尝试用流畅的曲线和倾斜的线条捕捉它们的动势。进阶：绘制正在进行某种动作的人类，如跳跃、挥舞手臂。重点在于表现关节的转动和身体的舒展。质感的表现：笔触的肌理不同的笔触可以模拟不同的材质。短促的、跳跃的笔触可以表现粗糙的表面，而连续的、平滑的笔触则可以表现光滑的质感。练习：触觉的绘画收集不同材质的物品，如毛衣、木头、石头、金属。尝试用不同的笔触（点、短线、长线、交叉线）来表现它们的表面质感。进阶：观察人物的头发、胡须，以及衣物的褶皱，用不同的线条组合来模拟它们的质感和体积。留白的力量：呼吸与韵味速写并非要把画面填满。恰当的留白能够让画面更具呼吸感，引导观者将注意力集中在关键部分，并能营造出画面独特的韵味和意境。练习：少即是多在完成一幅速写后，审视画面，看看哪些部分可以大胆地留白。思考留白的作用：是强调主体？是营造空间？还是制造神秘感？进阶：尝试故意减少线条，用更概括的方式来表现物体，让留白在画面中扮演更重要的角色。第三章：速写的实践——从观察到创作的转化理论的学习最终需要落实在实践中。本章将带领大家进行一系列的实践练习，将前两章的理论知识融会贯通，并掌握在不同场景下的速写技巧。静物速写：万物的秩序从简单的水果、杯子开始，逐渐挑战更复杂的组合，如摆放着各种物品的桌面、厨房的一角。重点在于观察物体之间的遮挡关系、比例关系、以及它们在光影下的相互影响。练习：生活中的构图选择家里常用的物品，进行组合摆放。尝试从不同的角度观察和绘制，理解透视和构图在静物中的应用。进阶：挑战在商店或市场中快速绘制商品，在有限的时间内捕捉物品的特征。人物速写：生命的动态与情感人物速写是速写中最具挑战性的部分之一。我们将从学习头部和身体的基本比例入手，逐步掌握人物的动态、表情和衣纹的描绘。练习：行走的画廊选择人流量大的公共场所（如公园、火车站、咖啡馆）进行人物速写。重点在于快速捕捉人物的姿态和神情，学会抓住人物最具有代表性的特征。进阶：尝试与他人合作，一人摆出姿势，另一人进行写生。练习在静态中寻找动态，在动态中保持结构的准确。场景速写：空间的叙事场景速写是将人物、静物、建筑等元素整合起来，描绘一个具有故事性的画面。我们需要学会如何取舍画面中的信息，突出重点，并用线条来构建空间的层次感。练习：故事的发生地选择你熟悉的街道、建筑或室内空间，进行场景速写。可以尝试描绘一个正在发生的故事，或者仅仅捕捉某个空间的气氛。进阶：尝试在旅途中进行场景速写，记录下不同地域的风土人情和建筑特色。材质与肌理的再现：触觉的延伸通过对不同材质（木质、金属、布料、玻璃、石材等）的深入观察和表现，可以大大提升速写作品的真实感和感染力。练习：材料的对话专门选取不同材质的物体进行练习，如金属的冰冷光泽、木头的粗糙纹理、布料的柔软垂坠。用精炼的线条和笔触来区分它们。进阶：在一个混合材质的静物组合中，精确地表现出各种材质的差异。第四章：速写的思考——眼界的拓展与心性的修炼速写不仅仅是技巧的训练，更是观察力、思考力、以及心性的修炼。它能帮助我们更深刻地理解世界，培养敏锐的洞察力。速写与记忆：视觉的印记通过速写，我们可以将所见所感转化为视觉信息，并深刻地印在脑海中。这种视觉记忆比单纯的图像存储更为生动和具体。思考：为什么速写能增强记忆？记录下你对这个问题的理解和体会。速写与批判性思维：发现问题与解决问题在速写过程中，我们会不断发现问题——比例不对、结构不准、光影不当。而解决这些问题，正是培养批判性思维的过程。实践：自我审视与修正完成每幅速写后，进行自我审视，找出不足之处，并思考如何改进。可以与他人的作品进行对比，学习他人的优点。速写与耐心与专注：心性的磨练速写需要高度的专注和持久的耐心。在一次次的观察与描绘中，我们的心性得以磨练，变得更加沉静和专注。体会：速写带来的宁静记录下你在速写过程中体验到的专注与宁静。速写与情感表达：内心的流露当你真正投入到速写中时，你的情感会自然地流露于笔尖。你的喜怒哀乐，你对世界的感受，都会通过你的线条传递出来。练习：情感的画布尝试为同一组静物，在不同的心境下进行速写，观察画面是否会因此产生微妙的变化。结语：速写是一门艺术，也是一种生活态度。它邀请我们用一颗好奇的心去观察世界，用一双敏锐的眼睛去捕捉细节，用一支精准的笔去表达真我。愿本书能成为你开启写实速写之门的钥匙，带你领略线条的魅力，发现描绘的乐趣，并最终找到属于你自己的“看见”之道。这并非终点，而是一个充满无限可能的起点，去继续你的速写探索之旅吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写是绘画中最具挑战性也最有魅力的领域之一，而“手”作为人体中最灵活、最能传达信息的部位，更是速写中的一个重要课题。这本书《教学知本－速写－手》正是瞄准了我的这一需求。我希望这本书能够提供一套深入浅出的教学体系，从手部的基本骨骼和肌肉构造讲起，让我能够理解手部形态的来源。然后，我期待它能够教会我如何用简练、富有表现力的线条来捕捉手部的动态和神韵，而不是死板地描摹。我希望书中能够提供一些关于如何快速绘制不同手部姿势的示范，例如握拳、张开、手指的细微动作等，以及如何运用光影来增强手部的立体感和质感。如果书中还能包含一些关于如何表现手部“情绪”的速写技巧，那就更加出色了，因为手的姿态同样能够传递丰富的心理信息。9.9元的超低价格，让我觉得这几乎是一个“白送”的学习机会，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写是绘画的基础，而手部则是人像速写中极具挑战性的一部分。我最近购入了这本《教学知本－速写－手》，它的标题就直击我最薄弱的环节。我最渴望从这本书中获得的是关于“手”的速写方法论。我希望它能够深入浅出地讲解手部结构，不仅仅是表面形态，更重要的是内在的骨骼和肌肉组织是如何影响外部形态的。我期待书中能够提供一套系统化的训练方法，让我能够循序渐进地掌握绘制各种手部姿势的能力，例如抓握、放松、手指的微妙弯曲等等。同时，我也希望书中能够展示如何用最少的笔触，最精炼的线条，来捕捉手部的神韵和动态，这正是速写艺术的魅力所在。如果书中还能包含一些关于手部表情和情绪的速写表现技巧，那就更加完美了，因为手部同样能够传递出丰富的情感信息。9.9元包邮的价格，让我觉得购买这本书几乎没有风险，我完全可以放心地投入其中去学习和探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《教学知本－速写－手》这本书，我的目光立刻被“手”这个关键词吸引。在我的绘画实践中，手部一直是一个令人头疼的难题。我希望这本书能够提供一些非常实用且易于上手的速写技巧，来帮助我攻克这一难关。我最期待的是书中能够详细讲解如何从手部的整体结构入手，快速概括出手的基本形态，而不是一味地纠结于细节。例如，如何用简单的几何图形来表示手掌和手指的走向，如何用流畅的线条来表现手指的弯曲和伸展。我更希望书中能够包含一些关于不同姿势下的手部速写示范，比如握持、指向、放松等，让我能够通过观察和模仿来学习。同时，我也期待书中能够提及一些关于手部速写的用笔技巧，比如如何利用不同力度的线条来表现手部的体积感和质感。9.9元的包邮价格，更是让我觉得这是一次不容错过的学习良机，我非常期待它能够为我带来实质性的进步。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本【9.9元包邮】教学知本－速写－手，说实话，打开它的时候，内心还是挺期待的。我一直觉得速写是一种非常直接、能够快速捕捉事物神韵的绘画方式，对于我这种绘画初学者来说，简直是福音。我尤其关注的是书中对“手”的速写技巧讲解。我的手部绘画总是僵硬，缺乏生命力，特别是手指的关节转折和肌肉动态，怎么画都显得笨拙。我希望这本书能够提供一些清晰、易懂的步骤，从骨骼结构入手，到肌肉的包裹，再到最后皮肤的褶皱和光影的处理，能够让我一步步攻克这个难关。我还特别期待书中能有一些不同角度、不同姿势的手部速写范例，比如握持物品、伸展、放松等，这样我才能在临摹中学习到更多变化。如果书中还能包含一些快速绘制手部表情的技巧，那就更棒了，毕竟手部也能传递很多情绪。当然，最关键的是，我希望这本书的讲解不是枯燥的理论堆砌，而是能够结合大量的实例，让我在观察和模仿中找到感觉。而且，9.9元包邮的价格，真的可以说是性价比爆棚了，让我没有任何心理负担地去尝试和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书《教学知本－速写－手》对我而言，更像是一次针对性极强的技能提升机会。我一直对速写情有独钟，认为它是画家观察力和表现力的集中体现。然而，在速写过程中，我常常在处理“手”这个部位时遇到瓶颈。我希望这本书能够提供一套系统性的解决方案，从最基础的手部解剖学知识入手，讲解骨骼、肌肉的相互关系，以及它们如何影响到手部表面的形态。我特别期待书中能够有关于如何用简练的线条勾勒出手的动态和体积的教学。很多时候，我画的手看起来非常僵硬，缺乏那种自然的舒展感。因此，我希望书中能够提供一些捕捉手部微妙动作的技巧，例如手指的弯曲、关节的转折，以及如何表现手部的力量和柔韧性。此外，我也希望书中能够包含一些关于手部光影的速写表现方法，因为光影是塑造形体和空间的灵魂。9.9元的价格，让我觉得这简直是白送的，我迫不及待地想去尝试书中的方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，速写是一种非常直接且充满表现力的绘画形式，而“手”又是人体中最能传达情感和动态的部分之一。因此，当我看到这本书《教学知本－速写－手》时，我毫不犹豫地入手了。我特别希望这本书能够在我绘画“手”这个难点上给我指点迷津。我期待书中能够提供一套系统的学习方法，从手部的基本骨骼结构和肌肉走向开始讲解，让我能够理解为什么手会呈现出某种形态。然后，我希望它能够教会我如何用最少的笔触、最简洁的线条，来快速地捕捉手部的关键特征，例如指关节的走向、手掌的厚度、以及不同姿势下的动态变化。我对书中可能包含的关于如何表现手部质感和光影的技巧也充满了期待，因为这能够让我的速写作品更加生动和真实。如果书中还能提供一些不同年龄、性别、职业的手部速写案例，那就更完美了，因为这能帮助我更好地理解和表现不同人群的手部特征。9.9元包邮的价格，让我觉得这绝对是一次超值的学习体验，我非常看好这本书的潜力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的就是它的内容结构和讲解的深度。我之前尝试过一些速写教程，但很多都过于浅显，或者讲解方式过于死板，很难真正激发我的学习兴趣。我希望这本《教学知本－速写－手》能够打破这种局面。我特别期待它在“手”的速写技巧上能够做到详尽而系统。我想要了解的是，如何从最基本的几何形状入手，逐步构建出手的立体感；如何运用不同的笔触和线条来表现手部的质感，比如皮肤的细腻、骨骼的硬朗；如何快速抓住手部的主要动态和姿态，而不是纠结于每一个细节。我还希望书中能够包含一些关于手部表情的速写技巧，因为手同样可以传递丰富的情感。例如，紧张时紧握的拳头，放松时舒展的手指，惊讶时张开的手掌等等，这些都是我想要学习的。如果书中还能提供一些不同光线条件下，手部光影的速写表现方法，那就更好了，因为光影是塑造形体和空间感的重要因素。9.9元的价格，真的让我觉得这是一个“捡漏”的好机会，我非常期待它能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

购买了这本《教学知本－速写－手》，我最期待的就是它在“手”的速写部分能够提供一些切实可行、易于理解的学习方法。我是一个绘画的初学者，虽然对速写很感兴趣，但常常因为抓不住重点而感到困惑。我希望书中能够从最基础的手部解剖结构讲起，比如指骨、掌骨是如何连接的，以及它们是如何构成我们看到的手部形状的。然后，我希望它能够进一步讲解如何用简练的线条来表现手部的体积感和动态。很多时候，我画的手看起来总是死板僵硬，缺乏生命力，所以我特别需要一些能够帮助我捕捉手部“灵动感”的技巧。例如，如何表现手指的弯曲和伸展，如何处理关节的转折，如何运用光影来突出手的立体感。我还希望书中能够提供一些不同手部姿势的范例，从最简单的握拳到复杂的手部动作，让我能够通过临摹来学习。9.9元的定价，让我觉得这完全是一次物超所值的学习投资，我迫不及待地想打开它，开始我的速写实践。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本《教学知本－速写－手》，最让我心动的莫过于它对“手”的速写教学。我一直以来都觉得，速写是一种捕捉瞬间、提炼精髓的艺术，而手部则是最能体现这一特质的身体部位之一。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更加自如地绘制各种手部姿势。我尤其期待书中能够详细讲解如何从宏观入手，快速抓住手部的整体动态和比例，然后再逐步深入到手指的细节处理。我希望它能够提供一些关于如何用简练、有力的线条来表现手部的体积感和力量感的方法。同时，我也非常希望书中能够包含一些关于如何绘制不同年龄、性别、甚至不同职业人群的手部速写实例，因为这能够极大地拓宽我的绘画视野。9.9元包邮的价格，让我感觉这简直是一笔稳赚不赔的买卖，我迫不及待地想翻开它，开始我的速写探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，简约而又不失专业感。作为一名对速写充满热情，但又常常感到力不从心的业余爱好者，我一直苦于找不到一本能够真正指导我从零开始，并且能够让我快速掌握核心技巧的书籍。我对这本书的“教学知本”这几个字寄予厚望，希望它能像一位循循善诱的老师，为我揭示速写的奥秘。我特别关注“速写－手”这个部分，因为手部是我绘画中的一大瓶颈。无论是人物的肢体语言，还是物品的描绘，手的表现力都至关重要。我希望书中能够详细讲解手部骨骼、肌肉的解剖结构，并在此基础上，示范如何用简练的线条快速概括出手部形态。同时，我也期待书中能够提供一些关于手部动态速写的训练方法，比如如何捕捉不同动作下的手部瞬间，如何表现手部的力量感和柔韧性。此外，如果书中包含一些不同年龄、性别、种族的手部速写实例，那就更加完美了，因为这能帮助我拓宽视野，学习更多元的表现手法。9.9元的定价，让我觉得物超所值，我迫不及待地想翻开它，开始我的速写之旅。