手繪人生Ⅱ [An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼·葛瑞格利 著，劉復苓 译

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• 灵感
• 艺术家作品集

出版社： 馬可孛羅

ISBN：9789866319020

版次：1

商品编码：16004565

包装：平装

外文名称：An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers

出版时间：2009-12-1

内容简介

　　若沒有手繪日記，我生命中成千上百個美好片刻，都將遺失在心底深處的黑暗檔案櫃中，永遠不見天日。 　　畫冊是照相機，是一座寶庫，能留住生活中敬畏、驚異和感激的時刻；它也許不完美，因為永遠不知道它會發展成什麼樣子，卻會是最強烈有力的生命記錄。《手繪人生Ⅱ》集合二十多位元元藝術創作者的手繪日記，他們與自己的日記相依為伴，每日隨興塗鴉，畫下工作構想，進行創作實驗，坦露自己對手繪日記的愛與恐懼，全為了熱切真誠的對待人生。因為，當你一開始動筆，已經無法停止。

作者简介

丹尼·葛瑞格利（Danny Gregory）
丹尼從三十幾歲開始手繪日記，做為發展畫畫習慣、了解世界與人生的方式之一。
他出生於倫敦，成長於巴基斯坦、澳洲和以色列，畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等，畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。
他在Yahoo創立的插畫群組，已有二千多位會員，歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品，每周並設立一個主題，請讀者貼上自己的畫作。

譯者簡介
劉復苓
美國明尼蘇達大學新聞暨大眾傳播研究所取得碩士後，就投身公關與新聞界。之後隨夫調任國外，便一直擔任專職譯者。譯作以財經管理書籍為主。
這本《手繪人生》是特別獻給今年七歲的女兒Phoebe。她從兩歲開始畫圖，把聽到的故事、看到的景物、還有天馬行空的想像畫下來，至今已集結了好幾箱，這就是她的手繪日記。
我從Phoebe的圖畫看到她眼中的世界、讓我更珍惜生命的美好以及創造力的可貴。希望這本書能鼓勵Phoebe、以及最近開始拿筆塗鴨的四歲兒子Dash，用純真的心靈、敏銳的眼光和無羈的想像力來體會美好的人生。

内页插图

精彩书评

　　「若沒有手繪日記，我生命中成千上百個美好片刻，都將遺失在心底深處的黑暗檔案櫃中，永遠不見天日。」 　　－－童書畫家及作者、兒童娛樂公司老闆／崔佛·羅曼 Trevor Romain 　　「畫冊的美妙之處，在於你永遠不知道它會發展成什麼樣子。」 　　－－插畫家／豪爾·梅佛斯 Hal Mayforth 　　「我不認為畫冊是神聖的東西。它們是粗糙的素材，讓我從中找到美。」 　　－－藝術家及作家／保羅·麥當納 Paul Madonna

目录

讓自己開心／蓋·克瑞傑 Gay Kraeger
畫圖像呼吸新鮮空氣／珍·拉法席歐 Jane LaFazio
讓自己開心／蓋·克瑞傑 Gay Kraeger 畫圖像呼吸新鮮空氣／珍·拉法席歐 Jane LaFazio 不是藝術家也可以為自己創作／克莉絲堤娜·洛普 Christina Lopp 創造力鍛鍊法／保羅·麥當納 Paul Madonna 發展風格／豪爾·梅佛斯 Hal Mayforth 畫冊就是照相機／亞當·麥克考利 Adam McCauley 與神聯繫的方式／普瑞宣特·米蘭達 Prashant Miranda 畫冊是我存在的目的／克里斯多夫·穆勒 Christoph Mueller 為自己指定畫圖作業／克里斯多夫·尼曼 Christoph Neimann 西方書法家的畫字日記／布洛迪·紐恩斯汪德 Brody Neuenschwander 實驗的自由／瑪莉蓮·派翠吉歐 Marilyn Patrizio 為了讓人發笑／艾佛瑞特·佩克 Everett Peck 領悟備忘錄／凡南堤亞斯·J·屏托 Venantius J. Pinto 愛做什麼就做什麼／艾德爾·羅瑞格茲 Edel Rodriguez 隨身治療師／崔佛·羅曼 Trevor Romain 呈現工作構想／史蒂芬·薩明斯特 Stefan Sagmeister 再忙也要當畫冊狂／克里斯泉·史雷德 Christian Slade 表達夢境／艾爾伍·史密斯 Elwood Smith 自我要求的修煉／保羅·梭皮賽特 Paul Soupiset 以手繪日記為終身職志／蘿茲·史坦達爾 Roz Stendahl 庇護所／克利斯·維爾 Chris Ware 邊畫邊編故事／梅蘭妮·福特·威爾森 Melanie Ford Wilson 看護中心的手繪人生／辛蒂·伍德 Cindy Woods 沒有商業污染的地方／布萊斯·懷莫爾 Bryce Wymer

精彩书摘

畫冊是我存在的目的／克里斯多夫·穆勒 Christoph Mueller考慮在我死後，把我的作品印在皮膚上。這就叫做人皮書：人皮裝訂的書。也許我可以在死前，把書名刺青在身體上……
我的畫冊是我存在的目的。它們讓我活在地球上的時間－－我的一生－－有了本質。它們證明我活過，還有了創作。要不是這些畫冊，我不會覺得我的一生有價值。
幫助適應生活
它們主要的目的不是激發構想或設計，而是讓我更適應生活，讓這個叫做生活的混亂獲得些許秩序，讓我平靜下來，讓我覺得我有所創作，不是無用之人。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《手繪人生Ⅱ》的图书的详细简介，内容完全基于对“An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers”这个主题的理解和发挥，但不包含该书的实际内容： 《手繪人生Ⅱ：靈感與線條的私密對話》 一窺創作者的靈魂畫室：深入紙本與筆尖交織的日常風景 在數位洪流席捲一切的時代，我們似乎比以往任何時候都更渴望真實、更親密、更具人性溫度的創作痕跡。《手繪人生Ⅱ》並非一本教授技巧的工具書，它是一扇溫柔的窗，引領讀者走入當代藝術家、插畫家、設計師們最私密、最不設防的創作空間——他們的私人速寫本（Sketchbook）。 這本書的核心精神，在於捕捉「未完成」之美與「轉化」的魔力。速寫本，是藝術家靈感的避難所，是他們在面對巨大項目前的試煉場，也是記錄生活瑣碎、捕捉稍縱即逝情緒的秘密日記。 跨越國界的創作者群像 《手繪人生Ⅱ》收錄了來自全球，橫跨不同文化背景與專業領域的頂尖創作者的珍貴手稿。從專注於建築空間的線條勾勒，到捕捉街頭人物的動態捕捉；從抽象概念的視覺化嘗試，到對色彩情感的初步探索，讀者將見證這些專業人士如何將日常觀察，轉譯為未來創作的基石。 書中呈現的，是他們最未經雕琢的初始思維。你將看到： 結構的萌芽： 建築師如何用幾筆寥寥的線條確立空間的體量感與光影關係。 敘事的碎片： 小說插畫家在文字轉化為圖像前，於筆記本邊緣畫下的那些角色面部表情的無數次嘗試。 材質的探索： 時裝設計師在考察面料時，對褶皺和垂墜感的快速記錄，以及對面料紋理的筆觸模擬。 情緒的釋放： 藝術家在遭遇創作瓶頸時，用極具表現力的塗鴉和符號，釋放內心的焦慮與興奮。 不只是「畫」：速寫本的哲學意涵 速寫本從來不只是一本紙本。對許多創作者而言，它承載著一種獨特的儀式感與功能性。我們相信，理解創作者如何「使用」他們的速寫本，比單純欣賞最終作品更具啟發性。 1. 視覺筆記（Visual Note-Taking）： 書中特別設置了一部分篇章，著重展示速寫本如何作為一種高效的「視覺筆記系統」。藝術家們如何組織信息？他們是習慣於系統化的網格分類，還是更偏愛流動性的自由聯想？我們將探討那些看似隨意的標註、箭頭、色彩代碼，如何構建起一套只有創作者自己才懂的資訊傳遞網絡。這揭示了思考過程的效率與邏輯。 2. 失敗的殿堂： 引人入勝的是，本書大膽收錄了那些「失敗的嘗試」——構圖的錯誤、比例的失衡、色彩的衝突。這些被視為靈感源泉的「廢稿」，恰恰是通往大師級作品最為真實的階梯。它們提醒我們，任何精緻的成品都源於無數次不完美的練習。 3. 介質的選擇與觸感： 《手繪人生Ⅱ》極力追求原創紙本的質感。通過高精度的印刷，讀者彷彿能感受到不同紙張的紋理、鋼筆尖劃過紙面的阻力，以及水彩暈染開來的細膩邊緣。我們探討了創作者對不同筆刷、墨水、甚至是咖啡漬的偏好，這些非預期的元素如何為作品增添不可複製的生命力。 讀者能從中汲取什麼？ 對於正處於創作迷惘期的年輕人來說，這本書提供的不是標準答案，而是「提出問題」的豐富視角。它鼓勵讀者： 打破常規： 看到頂尖人士如何跨越專業界限，將看似無關的元素（如聽到的音樂、聞到的氣味）轉化為視覺語言。 培養觀察力： 學習如何「慢下來」觀察世界，捕捉那些被日常匆忙所忽略的細節，例如一塊斑駁牆壁上的光影變化，或是一隻手自然的握姿。 建立個人語彙： 理解每位創作者都有其獨特的「符號庫」，而這些符號正是從不斷的練習與自我對話中積累而成的。 《手繪人生Ⅱ》是一部獻給所有熱愛動手創作之人的頌歌。它證明了在任何時代，一隻筆、一塊紙，依然是捕捉靈感、定義自我最直接、最溫暖的方式。翻開它，你翻開的不是一本完結的作品集，而是一場永無止境的、充滿探索的創作之旅。 裝幀特色： 本書採用硬殼精裝設計，局部覆以觸感塗層，旨在模擬高品質速寫本的厚實與耐用。內頁特別採用了多種紙質模擬，以還原不同媒介在紙面上留下的真實印記。全書配有詳細的創作者訪談錄，深入探討他們與速寫本建立的深厚情感連結。 適合讀者群： 視覺藝術家、設計專業學生、插畫愛好者、創意工作者，以及所有對「創作是如何誕生」抱有好奇心的讀者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《手绘人生Ⅱ》的时候，我并没有抱有太高的期待，想着可能又是一本泛泛而谈的“艺术技巧指南”。但事实证明，我的预设完全错了。这本书所呈现的，是一种更加深邃、更加个人化的视角。我特别着迷于那些描绘日常生活场景的速写，比如窗外的风景，街角的小店，甚至是餐桌上的食物。这些看似琐碎的画面，在艺术家的笔下，却被赋予了独特的生命力。我能感受到他们对周遭世界的敏锐观察，以及将平凡事物转化为艺术的魔力。这本书让我重新思考了“灵感”的来源，它并非总是来自于宏大的主题或戏剧性的事件，更多的时候，它就隐藏在日常的点滴之中，等待着被有心人捕捉。我开始尝试着在自己的生活中寻找这样的“瞬间”，用手机随手拍下，或者用简单的笔触记录下来。这本书就像是一剂良药，治愈了我对创作的焦虑，让我相信，只要用心去感受，每个人都能找到属于自己的“手绘人生”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《手绘人生Ⅱ》彻底改变了我对“艺术学习”的看法。我一直以为，学习艺术就是要掌握各种复杂的技法，但这本书却让我看到了另一种可能性。它展现了那些艺术家们最原始、最直接的创作冲动，那些在笔记本上随手画下的涂鸦，那些用不同颜色标记的思考痕迹，都充满了生命力。我发现，很多伟大的创意，最初都只是一个不起眼的草图。这让我意识到，灵感往往来自于不断的尝试和探索，而不是死记硬背的规则。这本书就像是一扇窗户，让我窥见了艺术家们不为人知的创作“黑箱”，看到了他们如何将抽象的想法转化为可见的图像。我开始尝试着把更多的心思放在“记录”和“观察”上，而不是过分纠结于“画得像不像”。这本书让我变得更加自信，更加勇敢，敢于去描绘自己内心的世界，敢于去探索属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘人生Ⅱ》真的像是翻开了一个个私人宝箱，充满了艺术家们最真实、最不设防的心灵角落。我特别喜欢它展现的那些草稿、涂鸦、未完成的构思，这些比那些精心打磨的最终作品更能触动人心。就像是在窥探他们的思考过程，看到灵感的火花是如何一点点被点燃、被捕捉。我常常会沉浸在那些粗犷的线条和随性的色彩中，想象着创作者当时的心情，他们可能是在咖啡馆的角落，也可能是在旅途的颠簸中，突然抓住了一个转瞬即逝的想法。这种“未加工”的质感，反而有一种难以言喻的亲切感和力量感，仿佛在告诉我，艺术的萌芽，从来都不是完美的，而是充满探索和偶然的。我也会试着模仿那些手法，不是为了画出多惊艳的作品，而是为了找回那种纯粹的创作乐趣，那种不受拘束、随心所欲表达的自由。这本书让我重新审视了“完成”的定义，原来，那些看似“未完成”的瞬间，本身就蕴含着动人的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《手绘人生Ⅱ》在我的书架上占据了一个特殊的位置，它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次与无数灵魂的对话。我总是被那些笔记本页面的肌理、墨迹的晕染、铅笔的笔触所吸引，仿佛能闻到纸张和墨水的味道，感受到艺术家们指尖的温度。这本书最打动我的地方在于，它打破了艺术家们高高在上的光环，让我们看到了他们平凡、真实的一面。那些密密麻麻的文字注解，可能是对某个色彩的困惑，可能是对某个构图的推敲，也可能只是一句突如其来的感悟。我喜欢在深夜里，点一盏灯，慢慢翻阅，让思绪随着那些画页飘散。每一次翻开，都能发现新的细节，新的惊喜，仿佛每一次阅读都是一次全新的发现之旅。它让我明白，每一个伟大的作品背后，都有无数个不为人知的摸索和坚持。这本书像是一个安静的引路人，引导我去探索自己内心深处的创造力，去勇敢地表达那些隐藏在日常生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

《手绘人生Ⅱ》给我带来的，是一种前所未有的“共鸣感”。我常常觉得，艺术家们的草图就像是我的内心独白，虽然我没有他们的技艺，但那种探索、挣扎、以及偶尔闪现的喜悦，却是如此的熟悉。我特别喜欢那些描绘人物情绪的素描，寥寥几笔，就能勾勒出人物的内心世界，或喜悦、或忧伤、或沉思。这种“少即是多”的表达方式，让我深深着迷。我开始理解，艺术并非总是需要繁复的技巧和华丽的色彩，有时候，最简单的线条，也能触动最深刻的情感。这本书让我卸下了许多不必要的心理负担，让我敢于去尝试，去表达。我不再追求完美，而是更注重过程中的体验和感受。每次翻阅这本书，都像是在与老朋友交流，听他们分享自己的人生故事和创作心得。它让我觉得，艺术创作并非孤立无援，而是一种与世界、与内心深处的连结。