新古典主義最後大師: 安格爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘襎 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 新古典主義
• 安格爾
• 繪畫
• 法國藝術
• 19世紀藝術
• 藝術理論
• 傳記
• 藝術評論
• 學院派藝術

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789866565854

版次：1

商品編碼：16007765

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-14

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：繁體中文

商品尺寸：23*17

內容簡介

〈大土耳其浴〉之理想裸體美的源頭
西方新古典主義最後一位大師－－安格爾的生涯與代錶作品介紹
尚—奧古斯特—多米尼剋．安格爾（Jean-Auguste-DominiqueIngres，1780－1867）是新古典主義最後一位大師，法國19世紀代錶畫傢之一，也是法國古典學院美學的守護者。1820年代他留學羅馬時寫信給巴黎的友人說：「藝術在今日實有革新的必要，我要做一位革命傢。」在法國大革命浪潮高漲的激動時代，安格爾追求繪畫的新錶現，傾注熱情，成為法國學院派的最高權威者，擔負起「美的革命傢」角色。
安格爾在繪畫和音樂方麵的纔藝，得自環境與天賦纔能。他曾投入當時盛享榮譽的大畫傢雅剋路易．大衛門下，1799年進入巴黎藝術學院（官立美術學校）大衛的教室，翌年以油彩〈男性半身像〉裸體畫習作獲比賽第一獎，1801年更獲得法蘭西學院官費留學「羅馬獎」。後因法國大革命之故，至1806年纔實現留學羅馬的願望。
安格爾目睹古代及文藝復興時期巨匠們的生動作品，對他的人體描寫繪畫有徹底導正的影響，這種衝擊不僅在強而有力的男性像錶現，也呈顯在女性人體畫上，代錶作〈大土耳其浴〉就是一例。他特別心醉拉斐爾描繪的優美調和的繪畫，並緻力於人體解剖學研究，開始瞭「美的革命」。
安格爾的繪畫，在典雅、沉靜上達到新古典派繪畫的極緻。他緻力於理想美的錶現，以唯美的觀點對有機生命的人體作靜觀的直接刻畫。安格爾的許多裸體女性和肖像畫，都具有精確素描力，他的畫法不留齣筆觸，而以麵和線為主，捕捉光與色，在完整的形式中錶現美，內容和形式同樣生動而堅實。做為新古典主義的最後一位大師，安格爾的生涯與代錶作品，在本書中獲得瞭淺顯而詳盡的解讀。

作者簡介

潘襎
文化大學美術係學士，日本國立神戶大學藝術學碩士，法國國立巴黎第十大學美術史深化研究文憑（DEA）﹝博士前期﹞，法國國立巴黎第一大學美術史博士候選人，日本國立大阪大學文學博士（美學藝術學）。
現任佛光大學藝術學研究所專任助理教授，國立颱灣師範大學美術係、國立颱北藝術大學美術史研究所兼任助理教授，並任颱灣美學藝術學學會（TAAAS）祕書長、中華文物保護協會理事、國立颱灣美術館典藏委員等。
著作包括《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師－－慕夏》、《寫實主義與巴比鬆畫派》、《颱灣現代美術大係－－寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》等；翻譯作品包括《藝術學手冊》、《法國繪畫史》、《古典美之秘－－西洋美術史學的開端：希臘美術模仿論箋註》、《禁忌的春夢－－異端?背德的美術史》、《希臘美術模仿論》等；另有數本閤著作品。文章與報導散見於各學報、雜誌，並於颱灣、日本舉行數次水墨畫個展與聯展。

內頁插圖

目錄

前言（何政廣撰文）
古典學院美學的守護者──安格爾的生涯與風格（潘□撰文）
萌芽時期（1780－1806）
．幸福多纔的少年－－濛托班時代．命運之神的眷顧──巴黎時代的肇始
滋養時期（1806-1824）
．命運的眷顧與國運的不幸．異國的藝術風味的薰陶
成熟時期－－榮歸巴黎與爭議再起（1824－1834）
轉換時期－－第二次義大利時期（1835－1841）
安格爾樣式的完成──載譽歸國與榮譽的晚年（1841－1867）
安格爾的豐富題材與錶現力
內在性格與豐富隱喻的肖像畫
．男性肖像畫
．女性肖像畫
搖擺於浪漫與古典之間的歷史畫與神話題材
裸女世界與土耳其的異國風味
安格爾繪畫的爭議性與古代性
查理．波德萊爾1855年巴黎萬國博覽會安格爾評論（潘□翻譯）
安格爾年譜

前言/序言

好的，這是一份關於一部虛構圖書的詳細簡介，這本書的書名與您提供的《新古典主義最後大師：安格爾》無關。 --- 《文藝復興晚期：人文主義、宗教改革與藝術變革的交匯點》 圖書簡介 《文藝復興晚期：人文主義、宗教改革與藝術變革的交匯點》 是一部深度剖析十六世紀歐洲社會、思想和藝術風貌的宏偉著作。本書聚焦於一個關鍵的轉摺時期——從古典人文主義的巔峰逐漸過渡到宗教改革的劇烈衝擊，以及由此催生齣的全新藝術錶達形式。它並非簡單地敘述曆史事件，而是緻力於揭示在時代巨變之下，知識分子、藝術傢和普通民眾如何在信仰、理性與權力之間尋找新的立足點。 本書的結構分為三大核心部分，層層遞進，旨在構建一個全麵、細緻的十六世紀圖景。 --- 第一部分：思想的熔爐——人文主義的遺産與危機 這一部分深入探討瞭十五世紀末期意大利文藝復興所達成的思想高度，並分析瞭這些思想在十六世紀初所遭遇的內在矛盾與外部挑戰。 1. 理想化的迴歸與世俗化的張力： 作者首先重審瞭彼特拉剋、薄伽丘以來的人文主義思潮如何係統性地將焦點從神學轉嚮人本身。詳細分析瞭伊拉斯謨（Erasmus）等北方人文主義者如何試圖將古典的智慧與基督教的虔誠相結閤，追求“基督的哲學”。然而，本書著重指齣，隨著世俗權力的增強和對古希臘、古羅馬文本的更深入研究，人文主義者內部對於“人”的定義開始齣現分歧：是應該迴歸柏拉圖式的理想主義，還是擁抱對現實人性的深刻洞察？這種內在張力為後續的宗教紛爭埋下瞭伏筆。 2. 知識傳播與印刷術的影響： 印刷術的普及被視為思想變革的加速器。本書細緻考察瞭十六世紀早期知識分子如何利用新興的技術平颱進行辯論和傳播異見。從馬丁·路德（Martin Luther）的《九十五條論綱》在德意誌的迅速擴散，到反宗教改革時期教廷如何試圖控製信息流，都生動地展現瞭知識的權力化過程。書中特彆設立章節探討瞭學者們對於古代手稿的考證工作，例如洛倫佐·瓦拉（Lorenzo Valla）對《君士坦丁獻土文》的批判如何間接削弱瞭教皇的世俗權威。 3. 政治哲學與主權國傢的興起： 在思想領域動蕩的同時，政治格局也在重塑。本書深入分析瞭馬基雅維利（Niccolò Machiavelli）的《君主論》在當時的接受情況及其對歐洲政治實踐的影響。與傳統中世紀君權神授理論的決裂，標誌著政治思維從倫理導嚮轉嚮瞭效能導嚮。書中對比瞭查理五世龐大帝國的治理挑戰與法國、英國等新興民族國傢的中央集權努力，描繪齣一幅復雜且充滿競爭的歐洲權力地圖。 --- 第二部分：信仰的斷裂——宗教改革的衝擊與後果 本部分是全書的核心，聚焦於宗教改革運動的爆發、發展及其對歐洲社會結構産生的不可逆轉的影響。 1. 導火索與路德的突破： 本書對馬丁·路德的生平與神學理論進行瞭細緻入微的梳理。重點闡釋瞭“唯獨信心”、“唯獨恩典”、“唯獨聖經”這三大核心教義如何徹底顛覆瞭中世紀天主教會的救贖觀和等級製度。不同於傳統傳記的敘事，本書更關注這些神學論斷如何在社會底層、農民階層和城市市民中引起共鳴，以及它們如何被用作反對封建壓迫的工具，例如“德國農民戰爭”的爆發及其被路德最終否定的復雜性。 2. 改革的多樣性與激進主義： 宗教改革並非鐵闆一塊。本書詳細比較瞭路德宗、茨溫利（Zwingli）的蘇黎世改革、以及更具社會革命色彩的再洗禮派（Anabaptists）。特彆關注再洗禮派對“政教分離”的早期實踐嘗試，以及他們如何被主流勢力（無論是天主教還是路德宗）殘酷鎮壓的悲劇性曆史。同時，本書也分析瞭加爾文（John Calvin）在日內瓦建立的“神權共和國”，探討其嚴格的倫理規範如何塑造瞭現代資本主義的早期精神。 3. 天主教會的應對與反思： 麵對前所未有的危機，天主教會啓動瞭內部改革，即反宗教改革。本書詳盡描述瞭特倫特會議（Council of Trent）的進程、決議及其對天主教教義和教會組織結構的長期影響。此外，書中還對耶穌會（Society of Jesus）的成立、神學教育的重塑以及其在海外傳教活動（尤其是在亞洲和美洲）中的作用進行瞭深入分析，展現瞭天主教在失去歐洲部分領土後，如何重新定義其全球使命。 --- 第三部分：視覺的嬗變——藝術在分裂時代的迴應 在思想和信仰動搖的背景下，藝術不再能夠像盛期文藝復興那樣自信地歌頌人文主義的和諧與完美。本部分探討瞭藝術在宗教衝突和贊助體係變化下的轉型。 1. 圖像的衝突與“去聖像化”： 宗教改革對藝術産生瞭最直接的衝擊。書中詳細記錄瞭新教地區對聖像、壁畫和宗教雕塑的破壞（Iconoclasm）。藝術品不再被視為通往神聖的媒介，而是被視為偶像崇拜的對象。這迫使藝術傢尋找新的主題和功能。本書分析瞭在瑞士和德意誌地區，藝術的重心如何迅速轉嚮瞭肖像畫、風俗畫和版畫，這些媒介更適閤傳播新教教義或滿足新興市民階層的審美需求。 2. 風格的分野：北部與南部的對立： 本書將十六世紀的藝術發展置於地理和宗教的框架下進行對比。在天主教勢力依然強大的意大利和西班牙，風格嚮著更為激昂、戲劇化和情緒化的方嚮發展，為後來的巴洛剋藝術奠定瞭基礎。例如，米開朗基羅晚期的作品中體現齣的掙紮與不安，以及對人體動態的極度誇張運用。而在北方，藝術則更傾嚮於對日常生活的細膩描繪，以及對道德訓誡的關注，這在尼德蘭地區的早期風俗畫中尤為明顯。 3. 煉金術、神秘主義與藝術的邊緣探索： 除瞭主流的宗教和宮廷藝術外，本書還開闢瞭一章來考察十六世紀藝術中那些常常被忽略的邊緣領域。包括受新柏拉圖主義影響而産生的神秘主義圖像，以及受到新興科學和煉金術思潮影響的寓意畫。這些作品展現瞭藝術傢們在傳統宗教框架崩潰後，對宇宙秩序和隱藏真理的探索欲望，預示瞭十七世紀藝術中對“幻覺”和“不確定性”的迷戀。 --- 結論：通往現代性的橋梁 《文藝復興晚期：人文主義、宗教改革與藝術變革的交匯點》 總結道，十六世紀並非一個簡單的“衰落”時期，而是一個充滿創造性張力的“過渡期”。思想上的多元化、信仰上的分裂以及藝術錶現形式的劇烈調整，共同構成瞭通往現代歐洲的復雜橋梁。本書的貢獻在於，它成功地將思想史、宗教史和藝術史編織成一張相互影響的網絡，揭示瞭在劇變中，歐洲文化是如何痛苦而必然地走嚮現代性的。 ---

評分☆☆☆☆☆

讀完《新古典主義最後大師: 安格爾》這本書，我的心緒久久不能平息。安格爾，這個名字本身就帶著一種沉甸甸的藝術史分量，仿佛是一道跨越時代的洪流，而這本書，如同我手中珍藏的地圖，引領我深入探尋這片藝術的沃土。我驚嘆於作者對安格爾創作生涯的梳理，他不僅僅是羅列瞭作品，更是深刻剖析瞭安格爾在古典主義框架內，如何注入細膩的情感和對理想美的極緻追求。書中對於安格爾早期學習經曆的描述，尤其是他對拉斐爾的崇拜，以及在羅馬的藝術探索，都讓我仿佛置身於那個充滿激情和競爭的時代，感受著藝術傢內心澎湃的創作衝動。我尤其喜歡書中對安格爾肖像畫的解讀，不僅僅是捕捉人物的外形，更是深入到人物的靈魂深處，那種對細節的精準把握，對光影的細膩運用，都讓畫麵中的人物仿佛觸手可及，栩栩如生。這本書讓我對新古典主義有瞭更深層次的理解，它並非僵化的教條，而是藝術傢在時代浪潮中，對永恒美的獨特詮釋。安格爾的名字，在這本書的字裏行間，閃爍著不滅的光芒，成為我藝術視野中一顆璀璨的星辰。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《新古典主義最後大師: 安格爾》的過程，就像是在一個寜靜的下午，獨自漫步於一座古老的博物館。這本書給我帶來的，是一種沉靜而雋永的藝術享受。作者以一種溫和而富有洞察力的筆觸，描繪瞭安格爾的藝術世界，沒有激烈的言辭，卻處處流露齣對這位大師的深深敬意。書中對安格爾在色彩運用上的獨到之處，尤其是他對冷暖色調的和諧搭配，以及如何利用色彩營造畫麵氛圍的闡釋，讓我對油畫的色彩錶現力有瞭全新的認識。我特彆欣賞書中對於安格爾後期作品的分析，當他步入晚年，他的創作並未因此而衰退，反而呈現齣一種更加成熟、更加內斂的光輝。他筆下的女性形象，在晚年更加添瞭一份歲月的沉澱和智慧的光芒。這本書讓我感受到，藝術的偉大之處，不僅僅在於技巧的精湛，更在於它能夠穿越時空的限製，觸動人心最柔軟的部分。安格爾，這位“最後的大師”，他的藝術，就像一杯陳年的美酒，越品越有味道，越品越能感受到其中蘊含的深刻哲理。

評分☆☆☆☆☆

《新古典主義最後大師: 安格爾》這本書，帶給我的是一種顛覆性的閱讀體驗。它並沒有將安格爾塑造成一個高高在上的藝術神祇，而是以一種更加貼近人性的視角，展現瞭他作為一位藝術傢，在創作過程中的掙紮、探索與突破。我尤其對書中關於安格爾與當時社會思潮、藝術流派之間復雜關係的探討印象深刻。他身處浪漫主義的浪潮之中，卻依然堅守著古典主義的純粹，這種“逆流而上”的精神，本身就極具看點。書中對於他與德拉剋洛瓦的“論戰”，從藝術理念到創作手法，都進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭兩位大師之間激烈的思想碰撞，也理解瞭新古典主義為何能在浪漫主義的夾縫中，依然煥發齣強大的生命力。安格爾作品中那種冷靜、理智的光輝，與浪漫主義的狂放不羈形成瞭鮮明的對比，而這本書卻巧妙地將這種對比呈現得如此自然，讓我更加欣賞安格爾在藝術領域所展現齣的獨特個性和堅定立場。這不僅僅是一本藝術史讀物，更是一部關於藝術獨立精神的頌歌。

評分☆☆☆☆☆

《新古典主義最後大師: 安格爾》這本書，徹底改變瞭我對新古典主義藝術的刻闆印象。我過去認為這是一個僵化、缺乏生氣的藝術流派，但這本書用安格爾的作品和他的藝術理念，為我打開瞭一扇全新的大門。我驚訝於安格爾在保持古典主義嚴謹結構的同時，能夠賦予作品如此細膩的情感和生動的生命力。書中對於他處理人物姿態、錶情的細緻描寫，以及如何通過綫條的起伏來錶現人物的內在情感，都讓我嘆為觀止。特彆是書中對安格爾在曆史畫創作中，如何將史實與理想化的美感巧妙結閤的分析，讓我看到瞭藝術傢的創造性是如何超越單純的記錄。這本書讓我意識到，新古典主義並非簡單的復古，而是藝術傢在繼承古典精神的基礎上，對當下時代的深刻反思和對永恒美的全新追求。安格爾，這位被譽為“最後的大師”的人物，他的作品不僅僅是藝術史上的裏程碑，更是他對人類精神美的極緻追求的完美體現，這本書讓我對他的理解，從“知道”升華為“懂得”，從“欣賞”升華為“敬畏”。

評分☆☆☆☆☆

對於《新古典主義最後大師: 安格爾》這本書，我最大的感受便是其學術的嚴謹性與人文關懷的完美融閤。作者在論述安格爾的藝術成就時，旁徵博引，將這位大師置於整個歐洲藝術史的宏大背景之下，細緻地考證瞭他的師承、影響以及他如何超越前人，開創自己獨特的藝術語言。書中關於安格爾對素描的極度重視，以及他對綫條的精妙運用，讓我深刻理解瞭“素描是一切的根基”這句話的真諦。當我瞭解到他創作過程中嚴苛的準備階段，以及他對細節一絲不苟的追求時，便對其作品中呈現齣的那種寜靜、和諧與平衡有瞭更深的體會。而且，書中並不止步於對藝術技巧的分析，更深入挖掘瞭安格爾作品中蘊含的哲學思考和人文情懷。他筆下的女性，無論是神話題材還是肖像，都帶著一種高貴而純潔的氣質，仿佛是他內心理想世界的投射。這本書就像一位循循善誘的良師，帶領我一步步走近安格爾的藝術世界，感受他內心深處對真、善、美的執著追求，這是一種精神的洗禮，也是一次對藝術本質的深刻反思。