鹰的画法---中国画画法丛书 孙建东著 上海人民美术出版社 9787532299003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙建东著 著

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• 画法丛书

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299003

商品编码：16030234119

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	鹰的画法---中国画画法丛书
作者	孙建东著
定价	26.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299003
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

鹰是猛禽，矫健雄强。画鹰者自古以来有许多名 家，如花鸟画大师潘天寿、李苦禅等。他们画鹰，浑 厚苍劲，大气磅礴。他们画的鹰都综合了鹰、鹫、雕 几种凶猛型禽鸟的特点，创造了具有大师风格的典型 的鹰的形象。孙建东的这本《鹰的画法》将让你你学 习到各种写意画鹰的技法，书中演绎了画鹰的写意技 法，展示了画鹰百态，造型准确，笔墨娴熟，本书还 收集了大量**名家画鹰作品的范本，是一本很不错 的画鹰技法学习参考书籍。

作者简介

孙建东，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民参事，云南省高校学术委员会委员，享受特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。出版专集论*有：《孙建东中国画集》、《袁晓岑艺术传略》(合*)、《怎样画写意孔雀》、《怎样画笑口常开》、《中国画二十家．孙建东》、《当代*具学术价值和市场潜力的画家‘孙建东》、《写意珍禽画法》、《写意人物画法》等。1999年获中国文联颁发的“99中国百杰画家”荣誉称号。

目录

编辑推荐

中国当代花鸟画名家画鹰技法书籍，画法精到。

文摘

序言

《中国画技法精粹·鹰》 内容概要 本书系“中国画技法精粹”系列丛书之一，由中国著名画家孙建东倾力编著，上海人民美术出版社隆重推出，ISBN号为9787532299003。本书以中国传统绘画技法为根基，专注于描绘雄鹰这一极具象征意义的题材，旨在为广大中国画爱好者、初学者及专业画家提供一套系统、深入、实用的学习指南。 全书围绕“鹰”这一核心主题，从观察写生、笔墨表现、造型结构、神韵刻画等多个维度，层层深入地剖析了中国画绘制雄鹰的精髓。孙建东老师结合自身多年的绘画实践经验和对中国传统绘画理论的深刻理解，将复杂的技法化繁为简，条理清晰地呈现在读者面前。 篇章结构与重点内容 本书的编排逻辑严谨，内容详实，力求让读者从零基础逐步掌握绘制雄鹰的技巧，并能在此基础上形成自己的风格。 第一部分：观鹰识形——深入的观察与写生 在正式进入笔墨技法之前，本书强调了“写生”的重要性。孙建东老师认为，中国画的精髓在于“师法造化”，任何技法的运用都离不开对物象的深刻理解。因此，本部分将引导读者： 雄鹰的形态特征解析： 详细介绍雄鹰的身体结构，包括头部（眼、嘴、喙）、颈部、胸腹、背部、翅膀（主羽、副羽）、尾羽、爪等关键部位的比例、形状和骨骼肌肉分布。通过图文并茂的方式，让读者对雄鹰的整体形态有准确的认知。 不同姿态的观察要领： 针对雄鹰静止、飞行、捕食、栖息等不同状态，指导读者如何捕捉其动态特征。例如，飞行中的翅膀如何舒展，爪子如何收放，身体如何调整平衡等。 写生训练方法： 提供具体的写生训练方法，包括速写、速写练习、局部写生以及如何将观察到的形态转化为中国画的笔墨语言。鼓励读者多看、多画、多思考，将视觉印象转化为内在的绘画感受。 传统绘画理论的借鉴： 简要介绍中国画中关于“形神兼备”的理念，以及古人对鹰的绘画经验，为读者奠定理论基础。 第二部分：笔墨为骨——勾勒与皴染技法 本部分是本书的核心技术部分，将系统讲解如何运用中国画的笔墨语言来塑造雄鹰的形象。 勾勒技法： 线描的运用： 详细讲解如何运用不同粗细、干湿、刚柔的线条勾勒雄鹰的轮廓和结构。重点介绍“十八描”等传统线描技法在表现鹰羽、爪、喙等不同质感时的运用。 骨骼的勾勒： 如何通过简洁有力的线条勾勒出雄鹰的骨骼结构，使其显得挺拔有力。 羽毛的勾勒： 讲解如何通过细致入微的线条变化来表现鹰羽的层次、方向和质感。 皴染技法： 局部皴法： 针对雄鹰身体不同部位的体积感和质感，介绍适用的皴法。例如，用“侧锋皴”表现羽毛的蓬松感，用“点皴”表现爪部的硬朗。 墨色运用： 讲解淡墨、浓墨、焦墨在表现雄鹰不同部位的立体感和层次感上的作用。如何通过墨色的浓淡枯湿来区分明暗，营造空间感。 色彩的辅助： 探讨在工笔或写意风格中，如何运用色彩来丰富雄鹰的表现力，如点染、渲染等技法，但同时强调不以色彩夺笔墨之趣。 第三部分：形神兼备——意境的营造与神韵的刻画 中国画不仅追求形似，更注重神韵的表达。本部分将深入探讨如何赋予笔下的雄鹰生命与灵魂。 眼睛的刻画： 雄鹰之眼是其灵魂所在。本书将重点讲解如何通过眼神的描绘来表现雄鹰的锐利、警觉、威严或专注。介绍不同的点睛技法，以及如何运用眼神来传递情感。 气韵的传递： 探讨如何通过笔墨的挥洒，表现雄鹰的气势与力量。例如，飞行中的雄鹰，其舒展的翅膀、腾空的身姿，都蕴含着蓬勃的生命力。 意境的营造： 雄鹰常常与高山、云海、苍松等意象组合，共同营造宏大的意境。本部分将指导读者如何处理背景与主体之间的关系，使画面既有视觉冲击力，又富有诗情画意。 创作构思： 提供多种构图参考，从单幅构图到多幅组合，讲解如何安排画面元素，突出主题，增强画面的表现力。 风格探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，结合自己的个性和理解，形成独特的绘画风格，或工细写实，或写意奔放。 第四部分：名家范例与临摹指导 为了帮助读者更好地理解和掌握技法，本书将收录孙建东老师的精选作品，并提供详细的临摹指导。 作品赏析： 对每幅作品进行深入解读，分析其构图、笔墨、色彩、意境等方面的特点，以及作者在创作过程中所运用的具体技法。 步骤分解： 对于部分示范作品，会进行创作步骤的详细分解，从起稿、勾线、设色到最后的调整，一步步展示创作过程。 临摹建议： 提供具体的临摹方法和注意事项，指导读者如何通过临摹来学习大师的笔法、墨法和构图章法，逐步提高自己的绘画水平。 本书特色 系统性强： 从基础的观察写生到高阶的意境营造，构成完整的学习体系。 技法精湛： 深入浅出地讲解中国画绘制雄鹰的各项核心技法，实用性强。 名家传授： 由著名画家孙建东亲自编著，其深厚的功力和独特的见解为本书提供了坚实的学术保障。 范例丰富： 大量精美的示范作品和步骤图，为读者提供直观的学习范本。 理念先进： 强调“观物之意”、“笔墨传神”，将中国画的哲学思想融入技法教学。 装帧考究： 由上海人民美术出版社出版，品质保证，为读者带来良好的阅读体验。 适读人群 本书适合所有对中国画感兴趣的读者，包括： 中国画初学者： 希望系统学习中国画技法的学生。 绘画爱好者： 想要提升自身绘画技巧，尤其是对花鸟、走兽题材感兴趣的爱好者。 在校美术生： 为专业学习提供理论和实践指导。 职业画家： 寻求在鹰的题材上进行深入探索和技法突破的专业人士。 传统文化爱好者： 喜欢中国传统绘画艺术，希望了解和学习中国画创作理念的读者。 结语 “鹰”在中国画中，常被视为力量、勇猛、高远、锐利的象征。绘制雄鹰，不仅是技巧的展现，更是精神的寄托。孙建东老师编著的《中国画技法精粹·鹰》，以其严谨的学术态度、精湛的绘画技艺和独到的教学方法，将带领您走进雄鹰的艺术世界，领略中国画的无穷魅力，助您在绘画的道路上不断攀升，成为一名优秀的中国画创作者。本书将是您案头必备的案头佳作，也是您艺术道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开孙建东先生的《鹰的画法》时，就被书中精美的图例和深刻的讲解所吸引。这本书的价值，不仅仅在于它教授了如何画鹰，更在于它传递了一种观察世界、感受世界的方法。我尤其欣赏书中关于“神态”的描绘，作者不仅仅是停留在对鹰的外形描摹，更是通过对鹰的眼神、姿态的刻画，来传递其内在的精神。例如，书中有一幅描绘老鹰翱翔的画面，寥寥数笔，却将鹰的矫健、自由和高远表现得淋漓尽致。这让我深深地体会到，中国画的魅力，在于其对生命内在精神的捕捉。我还注意到，书中对“笔墨”的运用，也相当精妙。作者通过对墨的浓淡干湿、虚实关系的运用，来塑造鹰的立体感和空间感。这让我认识到，中国画的笔墨语言，是何等的丰富和细腻。

评分☆☆☆☆☆

这本《鹰的画法》不仅是一本技法指导书，更是一部充满艺术哲思的著作。孙建东先生在书中，将中国画的传统技法，与现代的审美意识相结合，为我们提供了一种全新的创作视角。我尤其欣赏书中关于“骨法用笔”的探讨，作者强调，在绘画过程中，要讲究线条的力量和韧性，要通过线条来表现物象的骨骼和肌肉。这让我认识到，中国画的线条，不仅仅是简单的描绘，更是生命力的象征。我还注意到，书中对“气韵生动”的理解，也相当深刻。作者认为，只有真正理解了鹰的生命，才能将其“神”画出来。这是一种“胸有成竹”的创作理念，让我受益匪浅。我甚至还发现，书中对“意境”的营造，也相当到位。作者通过对鹰的姿态、神情以及周围环境的描绘，来烘托出一种高远、孤傲的意境。这让我认识到，中国画的魅力，在于其对生命内在精神的挖掘，在于其对宇宙万物的感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，孙建东先生的这本《鹰的画法》是一部极具学术价值和实践指导意义的画册。书中的每一个步骤，每一处讲解，都凝聚着作者多年的心血和对中国画的深刻理解。我特别注意到，书中对于鹰的“筋骨”的刻画，即如何用线条来表现鹰的骨骼结构和肌肉力量，进行了非常细致的阐述。作者强调，中国画的线条并非简单的勾勒，而是蕴含着丰富的力量感和节奏感。例如，在描绘鹰爪时，作者会详细讲解如何通过落笔的轻重、转折的快慢来表现爪子的弯曲度和力量，甚至连每一根爪刺的形态都进行了细致的描绘。这种“精益求精”的态度，让我深受感动。我还发现，书中对于鹰的“羽”的刻画，也是独具匠心。作者不仅仅是简单地画出羽毛的形状，更是通过不同的笔法，如“扫”、“点”、“皴”等，来表现羽毛的质感、蓬松度和层次感。尤其是在描绘老鹰张开翅膀俯冲时，羽毛间的缝隙和动态感，都被表现得栩栩如生。这让我认识到，中国画的奥妙，就在于这些看似简单的笔触中，却蕴含着无穷的变幻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在传统中国画领域摸索的学子，我常常感到，理论知识固然重要，但缺乏系统性的实践指导，往往会让我们在创作中迷失方向。孙建东先生的这本《鹰的画法》恰恰弥补了这一遗憾。书中不仅仅是简单地展示了几幅成画，而是通过层层递进的教学方式，将复杂而精妙的鹰的绘画技法，分解成一个个易于理解和掌握的步骤。我印象最深刻的是关于鹰翅膀的处理，作者运用了大量的篇幅来讲解如何表现翅膀在不同飞行状态下的形态变化，例如收拢时的紧致，展开时的舒展，以及在空中盘旋时的羽毛间的微妙关系。这些讲解并非空泛的理论，而是结合了大量的写生图例，甚至有对不同光线条件下鹰的羽毛色彩变化的研究。我特别赞赏书中对“提按顿挫”笔法的运用解析，如何通过细微的笔触变化来表现鹰爪的力度和锐利，如何用遒劲的线条勾勒出鹰的脊背和胸膛的肌肉感。这对于我们这些习惯于“死临摹”的学生来说，无疑是醍醐灌顶。我甚至还发现，书中对于鹰的“神”的刻画，不仅仅是通过外形的逼真，更是通过对鹰在捕猎、休憩、翱翔等不同状态下的神态捕捉，来传递其内在的生命力。例如，一张表现老鹰蓄势待发、眼神锐利的画面，仅仅通过几个关键的笔触，就将那股傲然、警觉的气息展现得淋漓尽致，这其中的学问，值得我反复揣摩和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

读完孙建东先生的《鹰的画法》，我最大的感受是，中国画并非是僵化的古法，而是一个充满生命力的创作体系，它能够将自然界的万物以独特的方式呈现出来。这本书的价值，不仅仅在于它教授了如何画鹰，更在于它传递了一种观察世界、感受世界的方法。我尤其欣赏书中关于“意境”营造的探讨，作者并非仅仅停留在技法的层面，而是引导读者去思考，如何通过对鹰的描摹，来寄托一种精神，一种情怀。例如，书中有一幅描绘雄鹰搏击长风的画面，寥寥数笔，却将鹰的凌厉、坚韧与自然界的雄浑磅礴融为一体，让人感受到一种“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的豪情。这让我反思，自己以往的创作，往往过于注重表面的相似，而忽略了内在的精神内核。书中对墨的浓淡干湿、虚实关系的运用，也是我学习的重点。如何用飞白来表现云雾缭绕中的雄鹰，如何用浓墨来刻画在阴影中的鹰翼，这些都给了我很多新的思路。我还注意到，书中还穿插了一些古代画鹰名家的作品赏析，这些对比和借鉴，让我看到了中国画在不同时代、不同画家的笔下所呈现出的多样性，也更加坚定了我在继承传统的基础上，融入个人理解和创新的决心。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅孙建东先生的《鹰的画法》，都仿佛是一次与大自然的亲密接触。书中的每一幅图例，都充满了生命力和动感。我最喜欢的是书中关于鹰的“羽毛”的刻画。作者运用了各种不同的笔法，如“点”、“皴”、“扫”等，来表现羽毛的质感、层次和蓬松感。例如，在描绘鹰的翅膀时，作者会细致地讲解如何通过落笔的轻重、墨色的浓淡来表现羽毛的阴影和高光，如何通过线条的走向来表现羽毛的飞动感。这让我深刻地体会到，中国画的笔墨语言，是何等的丰富和细腻。我甚至还发现，书中对鹰的“爪”的描绘，也相当精彩。作者不仅仅是简单地勾勒出爪子的形状，更是通过精准的线条和墨色的运用，来表现爪子的力量和锐利。这让我认识到，中国画的精髓，在于对物象细微之处的刻画，在于对生命内在力量的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余爱好者来说，能够获得一本如此系统、详实的中国画技法指导书，实属不易。孙建东先生的《鹰的画法》，真正做到了“授人以渔”。书中并非直接给出成品，而是通过分解步骤，引导读者一步步去学习。我从书中学习到了许多关于中国画创作的“秘诀”，例如，如何利用“飞白”来表现鹰羽的轻盈感，如何通过“墨分五色”来塑造鹰的立体感。我尤其赞赏书中关于“留白”的运用，作者如何巧妙地利用纸张的空白，来烘托鹰的形象，表现其周围的空间感和动感。这是一种“计白当黑”的中国画独有艺术手法，让我看到了无限的可能性。我还发现，书中对鹰的“韵味”的把握，也相当到位。作者不仅仅是注重形似，更注重神似，他通过对鹰的眼神、姿态的描摹，来传达鹰的凶猛、高贵和自由。这让我认识到，中国画的魅力，在于其对生命内在精神的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸能够拜读孙建东先生的《鹰的画法---中国画画法丛书》，这本画册的出版，对于我这样一位醉心于中国传统绘画，尤其是对翎毛走兽题材情有独钟的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直认为，中国画的精髓在于“形神兼备”，而“神”又尤为难以捕捉，特别是对于像雄鹰这样既有矫健身姿，又有凌厉气势的生灵，要将其跃然纸上，更是需要深厚的功力和独到的观察。孙建东先生在序言中提到的，对于中国画的笔墨语言的理解，以及对自然界物象的细致入微的描摹，让我深感振奋。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美的鹰的写生稿，它们线条流畅，造型准确，充分展现了画家对鹰的解剖结构有着深刻的认识。我特别留意了关于鹰的头部刻画的部分，从眼、喙、羽毛的层次处理，到神韵的传递，都给了我极大的启发。以往在学习过程中，往往会忽略细节，而这本书却详细地解析了每一个关键点，例如如何用浓淡不同的墨色来表现鹰眼的光泽，如何用勾勒与皴擦相结合的手法来刻画羽毛的蓬松感和层次感，这些都让我在理论层面有了更清晰的认识，也为我日后的实践提供了坚实的指导。我迫不及待地想要尝试书中提供的不同角度、不同姿态的鹰的画法，相信通过反复临摹和练习，定能有所突破。

评分☆☆☆☆☆

《鹰的画法》这本书，让我对中国画的理解，有了质的飞跃。孙建东先生在书中，不仅仅是传授绘画技巧，更是在引导我们去体会中国画的哲学思想。我特别欣赏书中关于“师法自然”的理念，作者鼓励我们深入观察鹰的形态，理解其生命规律，并将这些观察融入到笔墨创作中。这让我认识到，中国画并非是凭空想象，而是对自然万物的深刻体悟。我还发现，书中对“意境”的营造，也相当到位。作者通过对鹰的姿态、神情以及周围环境的描绘，来烘托出一种高远、孤傲的意境。这让我认识到，中国画的魅力，在于其对生命内在精神的挖掘，在于其对宇宙万物的感悟。甚至，我还在书中看到了作者对“传统与创新”的思考，他如何在继承中国画优秀传统的基础上，融入自己的理解和创新，为中国画的发展注入新的活力。这让我对中国画的未来充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

这本《鹰的画法》让我对中国画的认识，有了更深层次的升华。以往我总觉得，中国画似乎与西方写实绘画有着天然的隔阂，前者更侧重“写意”，后者更侧重“写实”。然而，通过阅读这本书，我发现，这种界限并非是不可逾越的。孙建东先生在书中，巧妙地将写实的观察方法，融入到中国画的笔墨语言之中。他鼓励读者，在写生时，不仅要观察鹰的外部形态，更要深入理解其生理结构和运动规律。例如，在描绘鹰的头部时，作者会细致地讲解鹰的眼睛是如何与周围的骨骼结构相结合，如何通过眼球的细微转动来表达情绪。这些写实的观察，为他的笔墨创作提供了坚实的支撑。同时，他也强调，在运用笔墨时，要讲究“笔随心走”，要通过线条的抑扬顿挫，来赋予鹰以生命。我特别喜欢书中关于“气韵生动”的探讨，作者认为，只有真正理解了鹰的生命力，才能将其“神”画出来。这是一种“外师造化，中得心源”的创作理念，让我受益匪浅。