裘皮服装设计与表现技法-服装高等教育十二五部委 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周莹 著

图书标签:

• 裘皮服装
• 服装设计
• 服装表现
• 服装技法
• 高等教育
• 十二五规划
• 专业教材
• 皮草
• 服装工艺
• 设计教学

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518008063

商品编码：1606296594

丛书名： 服装高等教育十二五部委级规划教材

出版时间：2015-01-01

基本信息

商品名称： 裘皮服装设计与表现技法	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-01-01
作者：周莹	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：190	印次： 1
ISBN号：9787518008063	商品类型：图书	版次： 1

《中外服装史纲：从古代到现代的风格演变》 图书简介 本书旨在为服装设计、历史研究及相关领域的人士提供一部全面、深入且具有高度学术价值的中外服装史综述。不同于侧重于技术或材料的专业书籍，《中外服装史纲：从古代到现代的风格演变》着眼于宏大叙事，系统梳理了人类服饰文化从文明曙光到当代思潮的演变脉络、社会文化背景及其背后深层的哲学意涵。 全书结构清晰，内容涵盖广博，分为上、中、下三大部分，辅以丰富的图示和详实的考证，力求展现服装作为一种“无声的语言”如何在不同历史时期、不同地理空间中，映照出人类社会的变迁与审美取向的迭代。 --- 第一部分：古代文明的服饰图景（约公元前5000年 - 公元476年） 本部分聚焦于早期人类社会中服饰的起源与发展，探讨了材质的初探、功能性的确立，以及初步的装饰性萌芽。 第一章 史前与早期文明的服饰： 考察冰河时代的兽皮与植物纤维的运用，重点分析了古埃及的亚麻制品和权力的象征体系，以及美索不达米亚文明中对色彩与纹样的初步探索。强调了气候、宗教信仰和早期阶级分化对服饰形态的影响。 第二章 希腊罗马的理想与现实： 深入剖析古希腊“垂坠之美”的哲学基础，如多立克、爱奥尼和科林斯柱式对服装结构的影响。随后转向古罗马，探讨其从托加袍（Toga）到短褶裙（Tunic）的演变，以及服饰在公民身份、军事地位和帝国荣耀中的标志性作用。 第三章 东方初探： 简要介绍早期中华文明（夏商周）的“衣冠制度”的建立，如“上衣下裳”的形制，以及印度次大陆纱丽（Sari）等缠绕式服装的地域特性和宗教关联。 --- 第二部分：中世纪至启蒙时代的服饰转型（约公元5世纪 - 18世纪末） 这一时期是东西方服饰文化剧烈碰撞与自我革新的时代。重点关注宗教影响力、封建制度以及地理大发现对时尚格局的重塑。 第四章 拜占庭与中世纪的庄严： 分析拜占庭帝国如何继承并发展了罗马的华丽传统，特别是对丝绸、刺绣和珠宝的极致运用。中世纪早期，服饰的地域性增强，探讨修道院文化与骑士精神对服装廓形的影响。 第五章 哥特式与文艺复兴的“结构革命”： 详细描绘了哥特式服装对身体线条的刻意拉长和强调垂直感。文艺复兴时期，意大利的丰腴与北欧（如勃艮第宫廷）的“紧凑与膨胀”形成对比。重点分析了紧身胸衣（Stays）、垫肩和垫臀（Farthingale）的出现，标志着人体形态开始受到人为控制。 第六章 巴洛克与洛可可的极致奢华： 深入探讨17世纪路易十四宫廷如何将时尚推向了权力的巅峰。巴洛克的宏大、对称与戏剧性；洛可可的轻盈、精致与不对称美学。分析了假发、蕾丝、缎面以及男装从紧身马甲向外衣演变的关键步骤。 第七章 亚洲服饰的成熟体系： 专题研究了唐宋明清时期中国服饰的制度化发展，如“深衣”、“圆领袍”的变迁。同时，也考察了日本平安时代的“十二单”与江户时代的和服美学，及其对实用性与仪式感的平衡。 --- 第三部分：现代性的冲击与当代思潮（19世纪至今） 进入工业革命和社会变革的浪潮，服装不再是单一的阶级符号，而是成为个性表达、社会批判和艺术探索的载体。 第八章 工业革命与十九世纪的规范化： 探讨机器生产对服装材料和普及性的巨大影响。详细分析了维多利亚时代僵硬的克里诺林（Crinoline）裙撑到巴瑟尔（Bustle）的演变，以及男装如何通过“萨维尔街”的定制文化，确立了现代西装（Suit）的基本版型——“理性与秩序”的体现。 第九章 20世纪初的解放与转型： 重点剖析了“美好年代”的终结，保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的“解放”，以及在两次世界大战期间，女性角色转变如何催生了更实用、更简洁的“直筒裙”和现代剪裁的兴起。香奈儿（Chanel）的针织面料和“小黑裙”的社会意义被深入探讨。 第十章 大众文化与结构解构： 研究二战后，迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）对战时紧缩的反弹。随后，转向青年文化对主流时尚的反叛：从50年代的摇滚乐到60年代的迷你裙，以及嬉皮士运动对自然、民族风的回归。强调了成衣（Prêt-à-Porter）时代的到来，时尚周的全球化趋势。 第十一-十二章 当代思潮的碰撞与未来展望： 细致分析了后现代主义对服装边界的消融，如解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）如何挑战传统美学；运动服饰（Athleisure）的崛起及其对日常穿着的渗透。最终，本书将探讨全球化、可持续性以及数字技术（如虚拟试穿、NFT时尚）对未来服装形态和消费习惯的根本性重塑。 --- 本书特色： 1. 跨文化视野： 平衡地叙述了东西方服装史的发展轨迹，避免西方中心论的偏颇。 2. 社会学深度： 每一阶段的服饰变化都紧密结合其当时的政治制度、经济结构和性别观念进行剖析。 3. 美学分析： 提供了关于服装廓形、色彩哲学和纹样符号的专业美学解读，而非单纯的服饰罗列。 本书不仅是服装设计专业的必备参考书，也是历史学、社会学和艺术史研究者理解人类文明“外化表现”的绝佳读本。它提供了一个审视人类自我构建和文化表达的独特棱镜。

评分☆☆☆☆☆

在学习服装设计这个领域，我一直觉得自己在“表现”这一块存在很大的短板。我能构思出一些创意，也能在脑海里勾勒出大概的轮廓，但当我试图用图纸或者其他方式将它们清晰地呈现出来时，总觉得力不从心。我常常为如何准确地传达服装的立体感、材质的质感，以及整体的飘逸感或硬朗感而苦恼。我迫切地希望能够找到一些关于服装表现技法的书籍，它们能够教会我如何运用各种绘画技巧、色彩搭配、材质表现手法，将我的设计想法生动地展现在纸面上，让别人能够“看懂”我的设计，感受到我想要传达的服装魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于服装设计这个行业，我一直抱有崇高的敬意，尤其是在看到那些精美绝伦的礼服和潮流单品时。我知道，一件成功的服装不仅仅是面料和剪裁的堆砌，更蕴含着设计师的创意、对人体结构的理解，以及对流行趋势的敏锐洞察。然而，作为一名业余爱好者，我常常被那些复杂的专业术语和繁琐的制作流程所困扰。我希望能够找到一本能够循序渐进地引导我入门的书籍，让我能够理解服装设计的核心要素，学习到一些实用的表现技法，从而能够将自己的想法更加清晰、准确地传达给他人，甚至有机会参与到真正的服装设计过程中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满热情的学生，我深知理论知识与实践技能同等重要。我一直在寻找一本能够为我提供坚实理论基础，同时又能教授我实用设计方法的书籍。我希望这本书能够涵盖服装设计的各个方面，从基础的结构、人体测量，到色彩学、面料选择，再到创意构思、款式设计，以及最终的制版和打版。我尤其希望能学习到如何将抽象的设计理念转化为具体可行的制作方案，掌握一些行业内通用的设计流程和表现手法，为我未来在服装设计领域的深入学习和发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对毛皮的独特质感和温暖感充满好奇，也曾构思过一些天马行空的毛皮服饰创意。但说实话，从零开始设计一件真正能穿、并且具有美感的毛皮服装，对我来说就像是隔着一层迷雾，不知道从何下手。我尝试在网上搜索一些基础的设计技巧，但零散的信息碎片让我感到更加茫然。我需要的是一个系统性的指导，能够教会我如何理解毛皮的特性，如何将它们转化为实际的设计图，以及如何最终呈现出令人惊艳的作品。我渴望能够掌握从概念到实体的完整流程，将脑海中的奇思妙想变成触手可及的时尚。

评分☆☆☆☆☆

我最近对一些古老而又充满魅力的服饰风格产生了浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中沉淀下来的经典设计。在我看来，这些服装不仅仅是蔽体之物，更是一种文化符号，一种时代精神的体现。我一直在寻找能够深入挖掘这些经典风格背后故事的图书，了解它们的设计理念、制作工艺，以及它们所代表的社会背景。我希望能够通过阅读，不仅能欣赏到服装的美，更能理解其深层的内涵，并从中汲取灵感，尝试创作出具有历史韵味又不失现代感的作品。