形象设计与表达-色彩.服饰.妆容-服装高等教育十 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟蔚 著

图书标签:

• 形象设计
• 色彩搭配
• 服饰搭配
• 妆容技巧
• 服装设计
• 高等教育
• 时尚
• 个人形象
• 审美
• 造型

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518003518

商品编码：1607313840

丛书名： 服装高等教育十二五部委级规划教材

出版时间：2015-01-01

基本信息

商品名称： 形象设计与表达-色彩.服饰.妆容	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-01-01
作者：钟蔚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：165	印次： 1
ISBN号：9787518003518	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《形象设计与表达：色彩·服饰·妆容》一书是时尚之书，将服饰、色彩、妆容以实用、适用的原则一一带入形象设计的元素之中。作者注重传达完整的形象设计方案，展示了设计思路、效果图、真实着装效果之间的关系，在技法中穿插设计，铜版纸四色印刷的大量图片精准呈现完美美学理念。
该书适合形象设计专业、服装设计专业的师生以及相关形象从业人员、服装爱好者使用。

内容提要

《形象设计与表达：色彩·服饰·妆容》一书围绕形象设计专业的课程特点，结合社会公众对服饰美、形象美的意识需求，分别从服饰创意与形象设计的关联性、服饰创意与形象塑造、形象设计的色彩表达、服饰创意与形象风格塑造、服饰配搭与着装技巧、形象设计的构思表现、妆容与配饰、形象主题设计与效果图七个章节展开系统的讲解。附赠精品网络视频课“完美着装：走近服饰艺术”是本书的配套资源，作者希望为读者提供更为详细、深入的解读。

作者简介

钟蔚，任教于武汉纺织大学服装学院，副教授，硕士生导师。

毕业于香港理工大学，获硕士学位，专业研究方向为时装及纺织品设计。服装设计作品《矛盾》

曾获“汉帛杯”第十一届中国国际时装设计师作品大赛银奖，服装设计作品《有机质》获第五届“虎门杯”国际女装设计大赛优秀奖。

担任省级精品视频课“完美着装--走近服饰艺术”负责人，省级精品课“服装表演”主讲教师，近年来出版的专著有《时装设计快速表现》《麦克笔时装画》等。

目前主要研究方向：服装创新设计及服饰文化。

目录

第一章 形象设计概述… ……………………………………………………………… 001
第一节 形象设计的专业领域… ……………………………………………………… 001
一、形象设计与学科… …………………………………………………………… 001
二、国内外形象设计的发展… …………………………………………………… 002
第二节 形象设计的表现特点… ……………………………………………………… 003
一、概括提炼，准确再现… ……………………………………………………… 003
二、尊重主体，二次创作… ……………………………………………………… 005
三、形象设计是综合设计的一种表现形式… …………………………………… 006
第三节 形象设计的基本造型规律… ………………………………………………… 006
一、生活造型尊重人物个体的自然特征… ……………………………………… 006
二、艺术造型注重角色创新及商用价值… ……………………………………… 007
三、形象塑造注重形神兼备… …………………………………………………… 007
四、 依托经验和理论相结合，提升创新能力……………………………………… 007
五、 能力培养的单一型向整体型发展 … ………………………………………… 007
六、 向实践型、人文型、创新型人才培养目标发展……………………………… 008
第四节 服饰创意与形象设计… ……………………………………………………… 009
一、服饰创意… …………………………………………………………………… 009
二、形象设计符合造型的基本规律… …………………………………………… 010
第五节 服饰创意是对形象的塑造… ………………………………………………… 012
第二章 形象设计的色彩表达… ……………………………………………………… 016
第一节 色彩的构成… ………………………………………………………………… 016
一、色彩三属性… ………………………………………………………………… 017
二、色彩的分类… ………………………………………………………………… 018
三、色彩的表象作用… …………………………………………………………… 019
四、色彩的象征意义… …………………………………………………………… 021
第二节 寻找属于自己的色彩… ……………………………………………………… 021
一、人的固有色… ………………………………………………………………… 021
二、肤色和服饰色彩的搭配… …………………………………………………… 021
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三、色彩与性格关系… …………………………………………………………… 025
四、季节色彩理论… ……………………………………………………………… 031
五、服饰色彩与季节协调法… …………………………………………………… 035
六、服饰色彩与体型协调法… …………………………………………………… 035
第三节 流行色… ……………………………………………………………………… 035
一、流行色概念… ………………………………………………………………… 035
二、流行色的特征… ……………………………………………………………… 036
三、流行色的预测与运用… ……………………………………………………… 036
四、流行色的启示… ……………………………………………………………… 037
第四节 服装色彩搭配规律… ………………………………………………………… 038
一、同类色的服装配色方案… …………………………………………………… 038
二、邻近色的服装配色方案… …………………………………………………… 039
三、对比色的服装配色方案… …………………………………………………… 040
四、补色的服装配色方案… ……………………………………………………… 041
五、万能搭配色配色方案… ……………………………………………………… 042
第三章 服饰创意与形象风格塑造… ………………………………………………… 044
第一节 个人风格… …………………………………………………………………… 044
一、个人风格的形成… …………………………………………………………… 044
二、个人风格的分类及表现特征… ……………………………………………… 046
三、寻求个人风格… ……………………………………………………………… 050
第二节 服饰形象设计与风格… ……………………………………………………… 052
一、形象设计的受众分类… ……………………………………………………… 052
二、服饰风格… …………………………………………………………………… 055
第三节 形象设计的着装准则与人体动态语言………………………………………… 060
一、形象着装遵循TPO 原则… …………………………………………………… 060
二、 社交场合的形体语言…………………………………………………………… 062
三、美的体态… …………………………………………………………………… 063
第四节 造型… ………………………………………………………………………… 064
一、身体线条的判断… …………………………………………………………… 064
二、服装轮廓的曲直… …………………………………………………………… 067
第四章 服饰配搭与着装技巧… ……………………………………………………… 073
第一节 ?

好的，以下是一本不包含《形象设计与表达-色彩·服饰·妆容-服装高等教育》所涵盖内容的图书简介，重点将放在其他与形象设计相关的、但侧重于不同维度的书籍内容上。 --- 《视觉叙事：光影、空间与情绪的构建》 书籍简介 本书深入探讨了如何运用光影、空间布局以及环境元素，来构建具有深度和感染力的视觉叙事。我们并非关注个体“形象”的表层修饰，而是着眼于如何通过环境、氛围和媒介，塑造观众的感知和情绪体验。这本书是一本面向摄影师、电影制作人、展览设计师以及任何致力于通过视觉语言进行有效沟通的专业人士的指南。 第一部分：光线的语言——氛围的无形之手 在形象设计中，色彩和妆容是直接的表达工具，但在视觉叙事中，光线则是构建基调的根本力量。本书开篇即聚焦于光线的物理特性及其在情绪传达中的作用。 我们详细分析了自然光在不同时间、不同天气条件下的光谱变化，以及如何利用这些变化来暗示故事的走向或人物的内心状态。例如，清晨的冷调侧光如何烘托出人物的孤独感，而午后温暖的柔光又如何营造出怀旧的基调。 理论部分深入探讨了人工照明的设计哲学。不同于舞台或影棚中为突出人物主体而进行的标准化布光（如伦勃朗光、蝴蝶光），本书更侧重于环境光（Ambient Light）的塑造。我们研究了硬光与软光的对比哲学：硬光如何切割空间，制造戏剧性的张力；软光如何弥合过渡，营造出包容或梦幻的质感。 关键章节涵盖了“光比与影调控制”。这部分强调的不是肤色的完美呈现，而是明暗关系如何定义空间深度和叙事焦点。通过大量的案例分析，读者将学会如何通过精确控制光线来源、强度和方向，引导观众的视线，并无形中传递出“未知”、“安全”或“压抑”等复杂情绪。例如，在建筑摄影中，利用建筑自身的结构阴影来界定叙事边界，而非仅仅照亮被摄主体。 第二部分：空间重塑与场景哲学 形象设计往往将焦点置于“人”的周围三尺之内。然而，本书将视野拉宽，探讨“环境”如何反过来定义“人”。空间不再是中性的背景，而是叙事中一个积极的参与者。 我们引入了“非线性空间理论”在视觉设计中的应用。传统设计强调平衡与和谐，而视觉叙事则常常需要通过不协调、失衡或拥挤的空间来表达冲突或焦虑。本书详细解析了如何通过对道具、家具的摆放，以及留白区域的运用，来暗示叙事中的权力关系、阶层差异或心理隔离。 重点章节讨论了“尺度与透视的心理效应”。大尺度空间（如空旷的广场、高耸的教堂）如何使个体显得渺小和无助；而狭窄、紧凑的空间（如昏暗的走廊、布满杂物的房间）如何制造出幽闭恐惧和压迫感。这部分内容完全脱离了服装的剪裁和配饰的选择，而是专注于建筑学和环境心理学在视觉艺术中的实践应用。 书中收录了对数个著名电影场景和装置艺术的解构，分析它们如何利用空间布局（如景深、轴线、封闭与开放）来驱动情节，而非仅仅展示人物的造型。我们探讨了如何设计一个“会说话的房间”，让空间本身成为一个无声的叙述者。 第三部分：材质、纹理与触觉的暗示 色彩（如本书名中的“色彩”）是视觉的直接元素，但本书侧重于材质和纹理——它们是光线在物质表面留下的“指纹”，是传递触觉信息和历史感的关键。 我们系统地分析了不同材质在光线下呈现出的不同质感，以及这些质感所承载的文化和情感信息。例如，粗糙的、未经打磨的混凝土墙面所传递出的“原始”、“坚硬”和“时间痕迹”，与光滑、反光的金属表面所代表的“现代”、“冷漠”或“未来感”之间的差异。 本书提供了关于纹理的对比策略。如何在画面中巧妙地并置柔软与坚硬、湿润与干燥的材质，以增强视觉的层次感和故事的复杂性。这不仅仅是选择正确的面料或妆面效果，而是关于如何通过环境道具（如生锈的铁器、磨损的木地板、丝绸的褶皱）来丰富画面的信息密度。 此外，我们还探讨了“时间的纹理”——如何利用材质的老化、磨损、灰尘和光泽度的变化，来构建一个关于历史、遗忘或记忆的主题。这为读者提供了一种超越瞬间形象捕捉，而着眼于长久感和历史厚度的视觉表达方式。 结语：从形象到心像 《视觉叙事：光影、空间与情绪的构建》旨在拓宽设计思维的边界。它将读者从对个体形象的细致打磨中抽离出来，引导他们思考如何运用更宏大、更基础的视觉元素——光、空间、材质——来与观众建立深刻的、情绪化的连接。本书不教授如何“穿搭”或“化妆”，而是教授如何“构建世界”和“雕刻感受”。通过对光影、空间哲学的深入钻研，读者将掌握构建复杂、多层次视觉体验的核心能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧倒是挺考究的，纸质不错，印刷也清晰，翻阅起来手感很好。我当初买这本书，主要还是被它“形象设计与表达”这个名字吸引了，想着能系统地学习一下如何提升自己的形象，无论是生活还是工作，都能更得体一些。书的内容，主要是围绕着色彩、服饰和妆容这几个核心点来展开的。 在色彩这部分，它讲到了色彩的基本原理，比如冷暖色调、对比色、互补色等等，还结合了一些实际应用的例子，比如不同场合适合的色彩搭配，还有根据肤色、发色来选择颜色的建议。我个人觉得这部分内容挺实用的，以前对色彩的理解比较模糊，现在有了更清晰的概念，知道如何利用色彩来营造不同的氛围和效果。 服饰方面，它涉及了廓形、材质、风格等多个维度。我比较喜欢它讲到的不同身材的扬长避短技巧，还有不同场合（例如商务、休闲、社交）的着装规范和搭配建议。书里的一些配图也很有参考价值，能直观地感受到不同搭配带来的视觉冲击。不过，有些搭配风格对我来说还是有点前卫，可能需要一点时间去消化和尝试。 妆容部分，它从基础的底妆、眉妆、眼妆到唇妆，都有详细的介绍。我尤其欣赏它对不同脸型和眼型的妆容修饰技巧的讲解，这些都是非常实用的细节。它还提到了根据肤质选择不同妆品，以及不同妆容风格的打造方法，比如自然妆、精致妆、晚宴妆等等。我尝试着按照书里的一些步骤来化，感觉确实比之前随意涂抹要好很多。 总的来说，这本书提供了一个比较全面的形象设计入门指导。虽然有些内容需要结合实际多加练习才能真正掌握，但它提供了一个非常好的框架和起点。如果你想系统地学习一下如何在色彩、服饰和妆容上提升自己的形象，并且希望有一本既有理论又有实践指导的书，那么这本书值得你参考。它帮助我理清了很多之前零散的认识，让我对如何打造一个得体的个人形象有了更科学、更系统的理解。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是出于对“表达”二字的好奇。我一直觉得，一个人的形象，就是一种无声的语言，它能传递很多信息。而这本书，恰恰就聚焦于如何“表达”。 在“色彩”这部分，它不仅仅讲了颜色本身，更侧重于色彩如何“传达情感”。比如，它会分析不同色彩组合在视觉上产生的冲击力，以及它们如何唤起观者的某种情绪。它还提到了“色彩营销”的概念，让我明白了为什么很多品牌会选择特定的颜色来塑造自己的形象。这让我开始思考，我自己的色彩选择，是否也在不经意间传递着某种信息，而我是否了解并控制了这种信息？ “服饰”这章节，它让我看到了服装作为一种“符号”的力量。它分析了不同款式、不同材质的服装所代表的社会地位、职业身份，甚至是个人性格。比如，一套合体的西装，传递的是专业和权威；而一件宽松舒适的棉麻连衣裙，则可能传递的是随性与自然。它还讨论了“制服”的意义，以及它如何赋予穿着者特定的角色和责任感。这让我对“穿什么”这件事有了更深的思考，它不仅仅是遮蔽身体，更是身份和态度的体现。 “妆容”的处理，在我看来，更像是一种“视觉叙事”。它不仅仅是简单地描绘五官，更是通过妆容来强调或弱化某些面部特征，从而塑造出不同的“人设”。比如，一个精致的猫眼眼线，可能传递的是魅惑和自信；而一个清淡自然的眉妆，则可能显得温柔和亲和。书里还探讨了“妆容的场合性”，比如商务妆容、晚宴妆容，以及它们各自所要传达的“语言”。 这本书最吸引我的地方在于，它将形象设计提升到了“沟通”的层面。它让我意识到，我们每天的穿着打扮，都在不断地与外界进行着无声的对话。而掌握了色彩、服饰、妆容的运用，就等于掌握了一种更高级的表达方式。它不仅仅是让我们看起来“好看”，更是让我们能够更有效地、更有策略地去“表达”自己，去影响他人。这让我觉得，这本书的价值，远超一本简单的时尚指南，更像是一本关于“如何在这个世界清晰而有力量地发声”的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来“形象”这件事，远比我想象的要复杂和有学问。我一直以为自己穿得顺眼就好，妆容也是随意为之，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你“怎么穿”和“怎么化”，更深入地探讨了“为什么”。 比如在色彩的部分，它不仅仅是告诉你红配绿狗屁不通，而是详细解释了色彩的心理学效应，比如蓝色带来的沉静感，黄色传递的活力，以及它们如何影响他人对你的第一印象。书里还特别强调了“个人色彩诊断”，虽然书里没有具体的操作指南，但它提供的理论让我开始思考自己的肤色、发色、瞳孔色到底属于哪种色系，以及如何选择最能衬托我的颜色，而不是盲目追逐流行色。 服饰的选择上，这本书打破了我对“流行”的迷恋。它更侧重于“经典”和“适合”。它详细分析了各种服装的版型，比如A字裙、H型裙、X型廓形等等，并一一对应讲解了适合哪些身材特征的女性。我以前总觉得显瘦就行，但现在我明白了，选择适合自己骨架和比例的廓形，比一味追求显瘦更重要，因为那能让你看起来更匀称、更自信。 妆容这块，也是让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你如何遮瑕、如何画眼线，更着重于“局部修饰”和“整体和谐”。比如，它会告诉你根据脸型来调整眉毛的走向，根据眼睛的形状来选择眼影的晕染范围，甚至连嘴唇的丰满度都可以通过唇线和唇膏的颜色来巧妙地改变。这些细微之处，确实能让整体妆容看起来更精致、更立体。 总而言之，这本书让我意识到，形象设计是一门科学，也是一门艺术。它需要我们了解自己，了解色彩，了解服装的语言，更需要我们有意识地去运用这些知识，来表达我们想要传递的信息。它不是速成班，而是需要我们细细品味、不断实践的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些章节，对我来说更像是一本“教科书”，需要反复研读和琢磨。它在理论层面的深度，确实超出了我的预期。 我特别认真地看了它关于“色彩心理学”的论述。它不仅仅是说某个颜色好看不好看，而是深入剖析了色彩在不同文化背景下的含义，以及它们如何影响人们的情绪和行为。比如，它讲到红色在东方文化中代表喜庆和热情，而在西方文化中也可能带有警告和危险的意味。这种跨文化的视角，让我对色彩的理解提升了一个层次。 在服饰的部分，它详细介绍了不同时代、不同地域的服饰风格演变，这让我对时尚的历史有了更深的认识。它不仅仅是介绍衣服的款式，还结合了当时的社会背景、文化思潮，解释了为什么会有那样的服饰出现。虽然这部分内容可能离日常穿搭稍微远一些，但它极大地拓宽了我的视野，让我觉得“服装”本身就承载着丰富的文化信息。 妆容这块，它更多的是探讨“面部结构分析”和“比例协调”的原则。它会详细讲解如何根据颧骨高低、下颌角角度、鼻梁长短等来设计妆容，以达到修饰和平衡的效果。这需要一定的观察力和分析能力，才能真正应用到自己身上。书里提供的图示分析，也帮助我理解了这些抽象的概念。 我尤其喜欢它关于“个人风格定位”的探讨。它认为，一个人的形象应该与其内在气质、职业需求、生活方式相匹配，而不是盲目模仿他人。它提供了一些思考维度，让我去审视自己的价值观、兴趣爱好，以及希望给别人留下怎样的印象。这一点，可以说是这本书中最具启发性的部分，因为它让我明白，形象设计并非只是表面的修饰，更是内在与外在的统一。 这本书的阅读体验，更像是在上一堂高级的艺术课，需要耐心和专注。它可能不适合想要快速获得“变美秘诀”的读者，但如果你想深入了解形象背后的原理和文化，那么这本书绝对值得你花时间去探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“看看也好”的心态。毕竟，谁不想让自己看起来更精神、更出众呢？书里的内容，确实给了我不少启发。 我比较关注的是它关于“风格”的解读。它不仅仅是简单地介绍了几种常见的风格，比如复古风、森系风、欧美风，而是更深入地分析了每种风格的构成元素，包括服装的剪裁、材质、配饰的选择，甚至是发型和妆容的配合。它还引导我去思考，哪种风格更符合我的性格和想要展现的特质。这一点对我来说非常重要，因为我之前只是凭感觉穿搭，有时候会觉得整体风格不太协调。 色彩方面，它讲到的“色彩季型”理论，虽然我无法在书中直接完成测试，但它提供的思路让我开始留意自己的肤色在不同光线下的变化，以及哪些颜色会让自己看起来气色更好，哪些颜色会显得黯淡。书里还穿戴了一些服装搭配的“禁忌”，比如某些颜色组合在一起会显得廉价，或者某些颜色会放大瑕疵。这些实操性的建议，对我这种不太擅长色彩搭配的人来说，简直是及时雨。 在服饰的搭配上，它强调了“基本款”的重要性，以及如何利用基本款打造出不同的造型。这一点我深有体会，因为我衣橱里有很多款式相似的衣服，但有时候不知道怎么组合。书里提供了一些“万能公式”，比如“基本款上衣+牛仔裤+一双有设计感的鞋子”，或者“衬衫+西装裤+一条丝巾”，这些简单的组合，就能瞬间提升时尚感。 妆容部分，它更像是给新手的一份详尽的指南。从工具的选择，到每一步的技巧，都解释得非常清楚。我比较喜欢它讲到的“点睛之笔”，比如如何在眼妆或唇妆上做一些小小的改变，就能让整个妆容焕然一新。这让我觉得，原来妆容并非是一成不变的，是可以根据场合和心情来调整的。 总的来说，这本书提供了一个非常系统性的形象管理思路，从理论到实践，都有涉及。它让我不再是对着镜子里的自己一筹莫展，而是有了一些可以遵循的原则和方法。