服装造型立体设计-(第2版)-(附赠光盘)-十二五职 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖军 著

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• 设计教材
• 职业教育
• 十二五规划
• 服装工程
• 服装工艺

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518012718

商品编码：1607322069

丛书名： 十二五职业教育国家规划教材

出版时间：2015-02-01

基本信息

商品名称： 服装造型立体设计-(第2版)-(附赠光盘)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-02-01
作者：肖军	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：167	印次： 3
ISBN号：9787518012718	商品类型：图书	版次： 2

内容提要

《服装造型立体设计（第2版）》内容是作者将多年的具体实践加以总结整理而成，并将日本文化服装学院著名服装设计教育家佐佐木江先生在高级服装结构造型设计研修班讲授的一些内容也加入其中。本书从立体裁剪基础知识入手，重点讲述领型、裙装、女装上衣和礼服的立体裁剪步骤、原理和手法。主要品类包括：无领、立领、企领、平领、翻领、垂坠褶领、上衣、外套、风衣和多种有代表性的裙装及礼服。本书知识结构严谨，所选范例实用性强，方法步骤解析周密，具有很高的学习和参考价值。
本书既可作为服装高等职业院校学生教材，也可供服装本科院校学生参考学习，并可供服装设计和技术人员阅读借鉴。

作者简介

肖军，毕业于清华大学美术学院纤维艺术专业，获硕士学位天津工业大学艺术与服装学院，服装系副教授清华大学美术学院，特聘教师中国工艺美术学会，纤维艺术委员会常务理事。

目录

绪论
第一章 服装立体裁剪在服装设计中的作用
一、服装立体裁剪在我国的发展现状
二、如何学好服装立体裁剪
三、立体裁剪与平面裁剪的概念
四、服装立体裁剪与平面裁剪的关系
五、女装人体知识
第二章 材料与工具的准备
一、专业术语
二、立体裁剪使用的材料
三、立体裁剪使用的工具
四、人台的补正
五、布手臂的制作
六、大头针的固定、别合
第三章 衣省的变化与局部设计
一、上衣省道设计
二、平面裁剪一片袖和两片袖的制图方法
三、两片袖的立体裁剪方法
第四章 领型的变化
一、无领
二、立领
三、企领
四、平领
五、翻领
六、垂坠褶领
第五章 裙装的变化
一、窄裙
二、斜裙
三、育克裙
四、波浪裙
五、吊钟形波浪裙
六、十片裙
七、斜褶裙
八、吊带裙
第六章 女装上衣的变化
一、上衣
二、外套
三、风衣
第七章 礼服设计
一、插肩袖礼服
二、裹胸礼服
三、袍袖礼服
四、折叠礼服
五、落肩盛装礼服
六、瀑布装礼服
七、扇形分割礼服
参考文献
附录

现代建筑设计原理与实践 本书简介 本书深入探讨了现代建筑设计的核心理念、理论基础、关键技术以及在当今复杂多变的社会环境下的实践应用。它旨在为建筑学专业学生、年轻建筑师以及对现代城市空间和居住环境有浓厚兴趣的读者提供一个全面、系统且富有启发性的知识框架。 第一部分：现代建筑思潮的溯源与演进 本部分追溯了现代建筑思想的起源，重点分析了自19世纪末至20世纪初，工业革命、技术进步以及社会结构剧变如何催生了对传统建筑范式的反思与突破。 第一章：现代主义的诞生与哲学基础 工业化对建筑的冲击： 探讨了新材料（如钢筋混凝土、结构钢材）和新技术的出现如何解放了建筑的结构和形态，使得“形式服从功能”成为可能。 从学院派到功能至上： 详细梳理了包豪斯（Bauhaus）运动、风格派（De Stijl）等先驱思潮的核心主张。重点分析了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的审美哲学在早期现代主义中的体现。 地域性与现代性的张力： 讨论了早期现代主义在不同文化背景下所产生的地域性变体，例如受地方气候和材料限制而形成的早期现代实践。 第二章：后现代主义的回响与批判 对“大叙事”的反叛： 分析了20世纪中后期，现代主义“纯粹性”和“普适性”遭到的挑战。重点剖析了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的重新定义，以及符号学、历史引用在后现代设计中的回归。 高技派的崛起： 探讨了如蓬皮杜中心等高技派建筑（High-Tech Architecture）如何通过暴露结构和设备，展现技术的透明性和机械美学，标志着对传统美学的新一次探索。 解构主义的冲击： 深入研究了解构主义建筑（Deconstructivism）如何通过对几何、结构稳定性的质疑，在视觉上制造出动感、碎片化和不确定性，挑战了观者的传统认知框架。 第二部分：当代建筑设计的核心技术与方法 本部分聚焦于支撑当代建筑创作与实现的技术手段、设计流程以及对可持续性的深度整合。 第三章：参数化设计与数字建造 从CAD到BIM的飞跃： 系统阐述了建筑信息模型（BIM）如何贯穿设计、施工到运营的全生命周期管理，提升了项目协同效率和信息精度。 算法与形态生成： 详细介绍了参数化设计（Parametric Design）的工作原理，包括如何利用复杂算法和数据驱动的方式来生成高度复杂的、非标准化的建筑曲面和结构系统。 复杂表皮与性能优化： 探讨了如何结合气候模拟、日照分析等工具，通过参数化方法设计出具有环境响应性的建筑表皮系统，实现节能减排。 第四章：可持续建筑与绿色技术 生态伦理与建筑责任： 确立了在资源日益紧张的背景下，建筑设计必须承担的生态责任。讨论了被动式设计（Passive Design）在初期规划中的决定性作用。 材料的循环与低碳化： 深入分析了本土材料、可再生材料以及低隐含能源（Embodied Energy）材料的应用策略。探讨了建筑的“可拆解性”和“材料护照”概念。 零能耗与近零能耗建筑（NZEB）： 分析了集成可再生能源系统（光伏、地热等）与高效能围护结构相结合的实践案例，以及如何实现建筑的能源自给自足。 第三部分：建筑空间的用户体验与社会语境 本部分超越了纯粹的技术和形式讨论，关注建筑如何作用于人的感知、社会交往和城市结构。 第五章：空间叙事与现象学体验 光、影与氛围的营造： 探讨了自然光在塑造空间情绪和引导流线中的关键作用。分析了不同材料对光线反射和吸收的特性，如何影响室内的人体感知。 尺度、比例与人体的关系： 重新审视人类学（Anthropometry）在当代设计中的意义，讨论了宏大尺度建筑与亲密尺度空间之间的转换策略，以及场所精神（Genius Loci）的捕捉。 可感知性与可读性： 论述了优秀的建筑如何通过清晰的路径组织、符号暗示和材料对比，使用户能够直观地理解其功能和结构逻辑。 第六章：城市结构中的建筑角色 公共空间的设计策略： 分析了在密度不断增加的城市中，如何通过建筑的底层设计（Podium/Base）来界定、激活和贡献于城市街道生活和半公共空间。 混合使用与弹性规划： 探讨了应对未来不确定性（如流行病、经济转型）的建筑规划方法，强调建筑功能和空间布局的灵活性与可适应性（Adaptability）。 基础设施与建筑的融合： 考察了交通枢纽、能源中心等大型基础设施项目在设计中如何与周边城市肌理进行有机整合，实现多功能复合。 结语：面向未来的建筑师 总结了在人工智能、气候变化和城市化加速的背景下，当代建筑师所面临的伦理挑战和创新机遇。强调跨学科合作（如与工程师、社会学家、数据科学家的合作）的重要性，鼓励读者以批判性思维和人文关怀来塑造未来的建成环境。 附录：经典现代建筑案例深度剖析 （收录对几项具有里程碑意义的现代与当代建筑作品的结构、材料及社会影响的分析报告）

评分☆☆☆☆☆

这套书真的挺不错的，虽然我主要关注的是摄影技巧，但偶然翻到这本《服装造型立体设计》，真的给了我不少启发。它不仅仅是介绍服装本身，更多的是从“造型”这个角度切入，让我看到服装如何与人体、环境、甚至情绪结合，形成一种视觉上的整体美感。书中对于色彩、材质、廓形的搭配分析非常深入，很多案例都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢它对一些经典服饰的立体解析，那种严谨的态度和细致的讲解，让我对服装的构造有了全新的认识。虽然我不是专业的服装设计师，但通过这本书，我学会了如何从更高的维度去审视服装，如何在拍摄中更好地捕捉服装的灵魂，以及如何为模特选择最能展现其气质的服装。即使是附带的光盘，里面的一些模拟操作也很有趣，虽然我用不上它来做服装设计，但它展示的3D建模思路，对于我理解摄影中的构图和空间感也有一定的借鉴意义。总而言之，这本书的价值远超我的预期，它拓宽了我的视野，也为我的摄影创作注入了新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装专业的学生，我一直在寻找能够帮助我更好地理解服装立体剪裁和造型的书籍。《服装造型立体设计-(第2版)》这本书简直就是我的“救星”！它系统地讲解了从平面图到立体形态的转化过程，以及如何通过不同的剪裁手法和面料选择来达到理想的造型效果。书中大量的图例和详细的步骤解析，让我对复杂的立体裁剪技术有了更清晰的认识。我特别喜欢它关于人体工程学和服装结构力学的分析，这让我理解了服装是如何与人体运动相结合，并且保持美观的。附赠的光盘内容也非常实用，我可以通过视频学习软件操作，并尝试进行虚拟的服装设计和模型制作，这对于巩固书本知识非常有帮助。这本书不仅提升了我的专业技能，也激发了我更多的设计灵感。我相信，通过反复研读这本书，我的服装设计能力会有质的飞跃，能够创作出更具创意和市场竞争力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对服装历史和文化颇感兴趣的业余爱好者，平时喜欢阅读一些与服饰相关的书籍，试图从更宏观的角度去理解服装的发展。这本《服装造型立体设计》虽然侧重于技术层面，但我从它里面却窥见了服装艺术的另一面。书中对于不同时代、不同风格服装的立体造型分析，让我看到了服装设计是如何随着社会、经济和技术的发展而演变的。例如，它对于一些古典服装的立体结构解析，让我理解了当时的工艺限制和审美追求，是如何造就了那些独特的廓形。而对于现代服装的分析，则展现了科技进步如何拓展了服装造型的可能性。这本书让我意识到，服装不仅仅是蔽体之物，更是一种物质化的文化载体，是时代精神和审美观念的体现。光盘里的一些案例展示，也让我对服装设计中的创新思维有了更深的体会。即使我不是从业人员，阅读这本书也让我对服装的“立体”魅力有了更深刻的理解，对服装艺术的认识也更加全面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买这本书纯属偶然，当时在书店里看到封面有点意思，就随手翻了翻。我是一名对时尚资讯比较感兴趣的普通消费者，平时也喜欢逛逛街，看看最新的流行趋势。这本书的解读方式非常接地气，它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的方式，把一件衣服是如何从设计图纸变成实际穿在身上的立体造型，都讲得很清楚。我学到了很多关于服装版型、面料特性对穿着效果的影响，比如为什么有些衣服看起来显瘦，有些衣服穿起来会显得臃肿。书中对于一些经典款式的拆解分析，让我恍然大悟，原来一件简单的T恤或者一件剪裁得体的西装，背后也有这么多讲究。光盘里的内容我暂时还没来得及看，但单凭书的内容，就已经让我收获颇丰。现在出去买衣服，我不再只是看款式好不好看，还会更关注它的剪裁和面料，感觉自己像是变成了一个“小专家”。这本书让我对服装有了更深的 appreciation，也让我购物时更有主见。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，主要负责品牌形象的视觉呈现。在工作中，我常常需要与服装造型师合作，但有时会感觉沟通存在一些障碍，我对服装的理解可能不够深入。偶然的机会，我看到了这本《服装造型立体设计》，抱着了解一下的心态入手，结果却给了我巨大的惊喜。这本书从立体设计的角度出发，让我看到了服装的结构、剪裁、以及不同材料的垂坠感和肌理感是如何影响整体造型的。我特别欣赏书中对人体比例与服装廓形之间关系的分析，这对于我进行视觉设计时，如何在有限的版面中更好地展现服装的优势至关重要。书中关于色彩搭配的理论，也与我的设计理念不谋而合，并且提供了很多实际的搭配范例。附带的光盘虽然我没有深入研究，但它所展示的软件操作和技术演示，让我对服装设计领域的科技应用有了一定的了解。读完这本书，我感觉自己对服装的理解上升了一个层次，能够更有效地与服装造型师沟通，也能在平面设计中更好地融入服装的元素，创造出更具说服力的视觉作品。