CorelDRAW服装设计实用教程-(附光盘)-21世纪高等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽 著

图书标签:

• CorelDRAW
• 服装设计
• 教程
• 设计软件
• 图形设计
• 21世纪高等
• 实用
• 数码设计
• 电脑辅助设计
• 服装图案

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115378002

商品编码：1652728661

丛书名： 21世纪高等教育数字艺术类规划教材

出版时间：2015-02-01

基本信息

商品名称： CorelDRAW服装设计实用教程-(附光盘)	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2015-02-01
作者：徐丽	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：352	印次： 1
ISBN号：9787115378002	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

实用，软件与设计相结合，既有操作，有体现艺术性和设计。
本书以CorelDRAW X6为平台，研究探讨数字化服装设计。通过对本书的学习，读者能够利用CorelDRAW和Corel Painter软件绘制各种服装图案、服装款式图、服装设计效果图等。
本书特点在于以不同类型的基本款服装为原型，在基本款的基础上进行变化设计，使读者在学习的过程中既能掌握软件的基础知识，又能学会服装款式变化设计，把款式设计的基本原理与软件操作很好地结合在一起。

内容提要

本书以CorelDRAW X6为平台，以电脑绘图为特色，介绍数字化服装设计。通过对本书的学习，读者能够利用CorelDRAW和Corel Painter软件绘制各种服装图案、服装款式图、服装设计效果图等。本书为数字化服装教学提供了更新的教学内容，为服装设计提供了简单可行的数字化技术方法。
本书简单介绍了CorelDRAW X6和Corel Painter的基本功能，与服装设计制图相关的工具和功能以及服装色彩设计、服装图案设计、服装部位和局部设计、单件服装的设计与表现、时装画基本技法、服装画电脑表现技法、各种流行时装的表现技法等设计绘图方法。
本书可作为高等院校、职业学校服装设计专业的教材，也可以作为服装行业的培训教材和服装专业人员的技术参考书。

作者简介

目录

第1章CorelDRAW X6简介
1.1 CorelDRAW X6的界面
1.2.1文件
1.2.2 编辑
1.2.3 视图
1.2.4 布局
1.2.5 排列
1.2.6 效果
1.2.7 位图
1.2.8 文本
1.2.9 工具
1.2.10 窗口
1.2.11 帮助
1.2 CorelDRAW X6菜单栏
1.3 CorelDRAW X6标准工具栏
1.4 CorelDRAW X6 属性栏
1.4.1 选择工具属性栏
1.4.2 造型工具属性栏
1.4.3 缩放工具属性栏
1.4.4 手绘工具属性栏
1.4.5 矩形、栯圆、多边形、基本形状属性栏
1.4.6 文字属性栏
1.4.7 交互式工具属性栏
1.5 CorelDRAW X6工具箱
1.5.1 选择工具
1.5.2 形状工具
1.5.3 裁剪工具
1.5.4 缩放工具
1.5.5 手绘工具
1.5.6 矩形工具
1.5.7 椭圆工具
1.5.8 多边形工具
1.5.9 基本形状工具
1.5.10 文本工具
1.5.11 交互式工具
1.5.12 滴管和颜料桶工具
1.5.13 轮廓工具
1.5.14 填充工具
1.5.15 交互式填充工具
1.6 CorelDRAW X6调色板
1.6.1 调色板的选择
1.6.2 调色板的滚动与展开
1.6.3 调色板的使用
1.7 CorelDRAW X6常用对话框
1.7.1 辅助线设置对话框
1.7.2 对象属性对话框
1.7.3 变换对话框
1.7.4 造型对话框
1.8 Clrel Paint简介
1.9 CorelDRAW X6的打印和输出

第2章 服装色彩设计
2.1 色光原理
2.2 色彩的三要素
2.2.1 色相
2.2.2 明度
2.2.3 纯度
2.3 色彩对比
2.3.1 色相对比
2.3.2 明度对比
2.3.3 纯度对比
2.4 色彩心理
2.4.1 色彩的心理功能
2.4.2 色彩的象征性
2.4.3 色彩的心理感受
2.4.4 色彩的通感
2.5 服装色彩设计的原则与方法
2.5.1 服装色彩设计的原则
2.5.2 服装的配色与调和
2.5.3 服装画的配色原理
2.6 服装色彩搭配技巧

第3章 服装图案设计
3.1 图案概论
3.2 图案的形式美法则
3.2.1 对称与均衡
3.2.2 对比与调和
3.2.3 条理与反复
3.2.4 节奏与韵律
3.2.5 比例与尺度
3.3 图案构成
3.3.1 单独纹样
3.3.2 适合纹样
3.3.3 连续纹样
3.4 图案的变化形式
3.5 服装图案设计的原则与方法

第4章 服装部位和局部设计
4.1 领子的分类和设计要点
4.1.1 领子的分类
4.1.2 领口的设计与表现
4.1.3 立领的设计与表现
4.1.4 贴身领的设计与表现
4.1.5 驳领的设计与表现
4.1.6 蝴蝶结领的设计与表现
4.1.7 悬垂领的设计与表现
4.1.8 针织罗纹领的设计与表现
4.1.9 连身领的数字化绘制
4.2 袖子的设计与表现
4.2.1 袖子的设计要点
4.2.2 袖口袖的设计与表现
4.2.3 连袖的设计与表现
4.2.4 平装袖的设计与表现
4.2.5 插肩袖的设计与表现
4.2.6 圆装袖的设计与再现
4.3 门襟的设计与表现
4.3.1 门襟的设计要点
4.2.3 门襟的设计与表现
4.3.3 普通圆纽扣叠门襟
4.3.4 中式布纽扣对襟
4.3.5 拉链门襟
4.3.6 带袢门襟
4.3.7 明门襟的绘制
4.3.8 暗门襟的绘制
4.3.9 斜门襟的绘制
4.4 口袋的设计与表现
4.4.1 口袋的设计要点
4.4.2 贴袋的设计与表现
4.4.3 挖袋的设计与表现
4.4.4 插袋的设计与表现
4.5 腰头的设计与表现
4.5.1 腰头的设计要点
4.5.2 腰头的设计与表现
4.5.3 数字化西裤腰头的绘制
4.5.4 数字化绳带抽缩腰头的绘制

第5章 单件服装的设计与表现
5.1 服装款式设计中的形式美法则
5.2.1 廓型的种类
5.2.2 廓型的设计要点
5.2 服装款式设计与表现概论
5.3 上衣款式的设计与表现
5.3.1 衬衣款式的设计与表现
5.3.2 西装上衣款式的设计与表现
5.3.3 夹克款式的设计与表现
5.3.4 猎装上衣的设计与表现
5.3.5 中西式上衣款式的设计与表现
5.3.6 牛仔上衣的设计与表现
5.3.7 旗袍款式的设计与表现
5.3.8 大衣款式的设计与表现
5.4 裤子款式的设计与表现
5.4.1 西裤款式图的绘制
5.4.2 牛仔裤款式图的绘制
5.4.3 休闲裤款式图的绘制
5.4.4 短裤款式图的绘制
5.4.5 裙裤款式图的绘制
5.5 裙子款式和设计与表现
5.5.1 西式裙款式图的绘制
5.5.2 鱼尾裙款式图的绘制
5.5.3 伞裙款式图的绘制
5.5.4 多节裙款式图的绘制
5.5.5 多片裙款式图的绘制
5.5.6 连衣裙款式图的绘制

第6章 时装画基本技法
6.1 时装画简述
6.2 时装画的人体比例
6.3 时装画的人体姿态
6.4 头部的比例与描绘
6.5 手和脚的画法
6.6 时装画的画法
6.6.1 时装画的整体画法
6.6.2 时装画的省略画法
6.6.3 发型的画法
6.6.4 饰物的画法
6.7 常用服饰配件的数字化绘制
6.7.1 纽扣的绘制
6.7.2 项链的绘制
6.7.3 拉链的绘制
6.8常用服装材料效果的制作
6.8.1 普通斜纹面料效果的制作
6.8.2 牛仔布面料效果的制作
6.8.3 毛绒面料效果的制作
6.8.4 麻布面料效果的制作
6.8.5 格子面料效果的制作
6.8.6 裘皮效果的制作
6.8.7 毛线编织效果的制作

第7章 服装画的电脑表现技法
7.1 色彩对比表现技法
7.2 色彩明暗表现技法
7.3 色彩调和表现技法
7.4 数字化粗细表现技法
7.5 黑白灰表现技法
7.6 数字化匀线表现技法
7.7 色彩平涂表现技法
7.8 色彩点缀表现技法

第8章 各种流行时装的表现技法
8.1 高领荷叶裙
8.2 性感超短裙绘制技法
8.3 仿古裙装表现技法
8.4 时尚套装表现技法
8.5 时尚大摆裙表现技法
8.6 吊带连衣裙表现技法
8.7 异族服饰表现?

服饰设计与制作的深度探索 《高级时装立体剪裁技法解析》 内容提要： 本书聚焦于时装设计领域中至关重要且技术要求极高的“立体剪裁”（Draping）技术，旨在为服装设计专业人士、高级定制工作室的技师以及有志于精通服装形态塑造的爱好者提供一套全面、深入且极具实操性的学习指南。本书摒弃了初级教材中对基础平裁的冗余介绍，直接切入服装造型的精髓——如何在人台（立裁模型）上直接通过布料的堆叠、褶皱和固定，来构建复杂、流畅且富有雕塑感的服装结构。 全书共分为六大部分，涵盖了从基础准备到高级定制的完整流程。 第一部分：立体剪裁的理论基石与工具准备 本章详细阐述了立体剪裁的起源、核心理念及其在现代时装设计中的地位，特别是与平面制版方法之间的相互补充关系。重点介绍了用于立体剪裁的专业工具，如不同硬度的人台（半身、全身、特定尺寸）、各类长度和厚度的珠针、专用剪刀、法国尺以及各种曲尺的正确使用方法。同时，对不同面料（如府绸、乔其纱、斜纹布、丝绸等）在立体剪裁过程中的特性变化进行了详尽的分析，指导读者如何根据面料的垂感和延展性调整剪裁策略。 第二部分：基础形体构建与核心结构转移 本部分是技术训练的核心。首先，指导读者如何精确地“面料上身”——即如何将坯布（Muslin）平整、准确地固定在人台上，并建立清晰的中心线、平衡线和省道基线。接着，深入讲解了基础的省道（Dart）处理技巧，包括如何将省道优雅地转化为褶裥（Pleats）和裥褶（Gathers），以适应人体曲线。 重点内容在于“结构转移”技术。读者将学习如何将人台上精心塑造出的三维形态，通过精确的标记、剪开、展平（Pattern Drafting from Draping），最终转化为可供裁剪和缝制的二维纸样。书中配有大量实物操作的高清照片，清晰展示了从三维到二维转换过程中，如何处理收省、留缝份以及保持面料纹理方向的细节。 第三部分：褶裥艺术的精深解析 褶裥是立体剪裁的灵魂所在。本章系统地剖析了各类褶裥的制作方法和视觉效果： 箱型褶（Box Pleats）与枪褶（Knife Pleats）： 强调其在裙装和外套中的对称性与秩序感。 荷叶边与波浪褶（Ruffles and Cascades）： 详细演示如何通过控制面料用量（Fullness）和剪裁角度，创造出自然、流畅的层次感。 不规则和解构式褶饰： 探讨了现代设计中如何故意打破对称性，利用扭转、堆叠和缠绕来创造前卫的视觉焦点。 针对高定时装中常见的复杂褶饰，例如维多利亚时代的收褶和巴洛克式的堆砌，本书提供了详细的步骤图解，强调了在堆叠过程中对布料张力的控制。 第四部分：立体剪裁在特定服装部件上的应用 本部分将理论应用于具体的服装结构中，深入探讨了以下关键部件的立体处理： 1. 袖子的塑形： 学习如何通过人台的手臂模型，剪裁出具有建筑感的羊腿袖、泡泡袖以及结构复杂的垫肩袖，特别是如何处理袖头的紧致感与袖身的蓬松度之间的平衡。 2. 领口与驳头： 详细讲解了坎肩、青果领、立领等不同领型的立体塑造。重点在于如何使领面与颈部和肩部的曲面完美贴合，避免出现“飞边”或僵硬的折痕。 3. 鱼尾与裙摆结构： 掌握如何通过立体剪裁技术，精确控制裙摆的张开角度、垂感（Drop）以及裙身上的分割线，从而实现鱼尾裙、A字裙以及公主线裙装的完美廓形。 第五部分：高级定制与复杂面料处理 本章面向专业设计师，探讨在处理非传统面料和进行高级定制时的挑战： 硬挺面料的处理： 针对厚重的羊毛、粗花呢等，介绍如何使用衬垫、骨架（Boning）和内部支撑结构，使服装在保持挺括的同时不失流畅感。 轻薄与透明面料的应对： 讲解如何使用特殊胶带、微小缝份和里衬来固定雪纺、欧根纱等易滑动的面料，保持褶饰的清晰度。 人体适应性调整： 讨论如何在客户试装过程中，快速、有效地进行现场修正，调整肩宽、腰线和胸省的最终位置，确保服装与穿着者身体的百分之百契合。 第六部分：从立体纸样到成衣制作的过渡 最后一部分指导读者如何将立体剪裁完成后的人台纸样，转化为可用于批量生产或精细缝制的工艺文件。包括： 纸样的数字化校准与修正。 在纸样上标注清晰的缝份、纹理方向和对位点。 缝制流程中的关键技巧，例如隐藏缝线的处理、内衬的整合以及收尾的精细熨烫技术，以最大限度地保留立体剪裁时形成的天然美感和形态。 本书的特色在于其极强的操作性和视觉指导性，通过大量的实物展示和技术细节分解，帮助读者真正掌握服装三维造型的艺术，提升作品的工艺精度与设计深度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉就是它充满了“干货”。封面设计虽然简约，但却透露出一种专业而严谨的气质，黑白灰的经典搭配，辅以服装轮廓的剪影，给人一种高级定制的感觉。书名“CorelDRAW服装设计实用教程”直接点明了主题，让我知道这是一本以实践为导向的书籍，而不是泛泛而谈的理论。我尤其看重“实用”二字，这意味着书中所讲授的内容都是可以直接应用于实际服装设计中的技巧和方法。而“21世纪高等”的标签，则让我对接下来的学习内容充满了好奇，我希望这本书能够涵盖一些比较前沿的设计概念和CorelDRAW的高级应用技巧，例如如何进行复杂的图案设计、如何制作逼真的服装渲染效果图，甚至是如何将CorelDRAW与其他设计软件进行联动。最令我兴奋的是，这本书还附带了一张光盘。我非常期待这张光盘能够提供丰富的案例素材，比如各种款式的服装模板、不同材质的纹理素材，甚至是CorelDRAW在服装设计中的视频教程。这些资源将极大地帮助我巩固所学知识，并激发更多的设计灵感。我坚信，这本书将成为我学习CorelDRAW服装设计道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的当天，我就迫不及待地打开了。这本书的整体包装非常简洁大方，封面设计突出了服装的轮廓感和线条美，给人一种专业而富有艺术气息的感觉。书名的排版也很有讲究，文字清晰易读，让我能够一眼就记住书名并了解其核心内容。我尤其喜欢的是封面上的那些细致的插画，它们不仅美观，而且暗示了书中所要讲解的各种服装元素的绘制技巧。让我眼前一亮的是“附光盘”的标识，这在现在的出版物中已经不算常见，但对于学习软件类教程来说，光盘的重要性不言而喻。我猜想光盘里一定包含了很多实用的资源，比如各种服装款式的矢量图库、布料纹理素材，甚至是CorelDRAW的操作演示视频。这对于我这种需要边学边练的人来说，简直是太方便了。我之前尝试过一些其他的教程，但总觉得缺少了一些实操性，很多时候仅仅是文字的讲解，让我难以理解。而这本书的附带光盘，让我对它充满了信心，相信它能提供更直观、更深入的学习体验。我希望这本书能够真正地教会我如何运用CorelDRAW将我的设计想法转化为具有专业水准的服装图稿。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手中，仿佛散发着一种特殊的魔力，让我迫不及待地想要一探究竟。书的整体设计，从封面的选材到色彩的搭配，都透露出一种低调的奢华感，却又不失活泼的时尚气息，这正是服装设计所追求的艺术境界。书名的选择，特别是“CorelDRAW服装设计实用教程”这几个字，精准地概括了本书的核心价值，让我明确地知道我将要获得的是一份关于如何运用CorelDRAW进行服装设计的专业指导。而“21世纪高等”的定位，则让我对书中内容的深度和前沿性充满了期待，我希望它不仅仅是基础功能的介绍，更能包含一些当今服装设计界最新颖的理念和技巧。最让我惊喜的是随书附赠的光盘，这绝对是这本书的一大亮点。我设想光盘里会包含大量珍贵的素材，例如各种风格的服装矢量图、高分辨率的布料纹理素材，甚至是CorelDRAW软件在服装设计中的实时操作演示。这些都将大大提升我的学习效率，让我能够更快地将理论知识转化为实践技能。我相信，通过这本书的学习，我一定能将我的服装设计水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对服装设计充满兴趣，但苦于缺乏专业指导，我的作品总是显得有些稚嫩和缺乏专业性。当我看到这本书的时候，就被它的书名和“实用教程”这几个字吸引住了。我理解一本好的教程不仅仅是罗列软件的功能，更重要的是能够将这些功能与实际的应用场景紧密结合起来。这本书封面上“CorelDRAW服装设计实用教程”的字样，让我看到了希望，我期待它能详细讲解如何利用CorelDRAW绘制服装的结构图、设计效果图，甚至是如何进行面料的模拟和色彩搭配。我个人对立体裁剪和纹样设计特别感兴趣，希望这本书能够在这方面有所侧重，提供一些独特且实用的技巧。同时，考虑到它是“21世纪高等”系列，我期望这本书能够涵盖一些比较前沿的设计理念和技术，比如如何运用CorelDRAW进行数字印花的设计，或者如何模拟不同材质的服装效果。附带的光盘更是让我觉得物超所值，我希望光盘里能够提供一些可以直接修改和参考的服装模板，这样我就可以在学习的过程中，更快地理解和应用书中的知识。总而言之，我希望这本书能够成为我学习服装设计过程中一个得力的助手，帮助我提升设计能力，创作出更具吸引力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，采用了一种充满活力且富有创意的色彩搭配，让我瞬间就感受到了服装设计的那种灵动与时尚感。书名的字体设计也很别致，既现代又不失专业，让人一眼就能看出这是一本专注于CorelDRAW在服装设计领域应用的实用教程。封面上使用的那些抽象的服装图案元素，仿佛在诉说着设计灵感的无限可能，也预示着书中将包含如何运用CorelDRAW将这些想法转化为实际作品的详细步骤。我特别注意到封面上那句“21世纪高等”，这让我对接下来的内容充满了期待，我相信这本书不仅仅会教授基础的软件操作，更会融入当前设计界的最新理念和趋势，帮助读者跟上时代发展的步伐。附带的光盘更是让我感到惊喜，这意味着我可以直接获取书中讲解的素材、模板，甚至是一些动态的演示，这对于我这样还在学习阶段的设计爱好者来说，无疑是宝贵的资源，可以大大提升学习效率，并且能够边看边练，及时巩固所学知识。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本打开服装设计大门的钥匙，我迫不及待地想翻开它，去探索CorelDRAW在服装设计中的神奇力量。