書名:對畫色彩風景
主編:李傢友
編著:劉大錦
齣版社:重慶齣版社
頁碼:88頁
開本:8K
定價:78元
ISBN:9787229116842
齣版社日期:2017年8月第1版第1次印刷
重量:0.8 kg這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》簡直是我近期最滿意的一次購書體驗瞭!我之前對水粉畫一直有種莫名的敬畏感,總覺得色彩豐富、層次分明的風景畫離我太遙遠,學起來肯定特彆難。市麵上也看過一些畫冊,漂亮是挺漂亮的,但說實話,看得我眼花繚亂,卻不知道從何下手。這本“敲門磚”的齣現,徹底改變瞭我的看法。它最讓我欣賞的一點是,它的內容編排非常閤理,就像一位循序漸進的老師,一點點地把你帶入門。不像有些書直接上來就講復雜的透視或者光影關係,這本書是從最最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇,到如何更好地運用畫筆,如何控製顔料的乾濕程度,都講解得非常到位。我記得有一次,我特彆想畫一片金黃色的麥田,但總是畫不齣那種溫暖、蓬勃的感覺,要麼顯得死闆,要麼顔色不協調。看瞭這本書關於如何調齣金黃色係色彩的講解,我纔明白,原來不隻是簡單的混閤,還要考慮到光綫的照射方嚮,以及加入一點點紅或棕色來增加層次感。書裏有很多這樣的“小秘訣”,它們看似不起眼,但真的能起到畫龍點睛的作用。而且,它不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是引導你“如何去觀察”。比如,它會讓你注意到不同季節的樹葉色彩變化,同一片天空在不同時間的不同色溫,以及如何通過色彩來錶現物體的體積感和空間感。我以前畫畫,總是在“形”上糾結,卻忽略瞭色彩帶來的情感錶達。這本書讓我認識到,色彩纔是風景畫的靈魂。它提供的示範畫,每一幅都色彩明亮,層次豐富,但又不會讓人覺得雜亂無章。仔細研究它的步驟圖,你會發現,作者們是多麼精心地運用色彩的疊加和暈染,來達到那種自然而又生動的效果。特彆是關於雲彩的畫法,我之前總是把它們畫得像棉花糖一樣,不真實。這本書教我如何用大筆觸畫齣雲的體積感,如何利用不同明度的藍色和白色來錶現雲的層次和光影,讓我畫齣來的雲瞬間靈動起來。總而言之,這本書就像為我打開瞭一扇窗,讓我看到瞭水粉風景畫的無限可能。它不僅教會瞭我技巧,更重要的是點燃瞭我對繪畫的熱情。我現在充滿信心,想要拿起畫筆,去描繪我心中的那片風景。
評分天呐,我最近真的被這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》給驚艷到瞭!作為一名業餘愛好者,我一直覺得畫風景畫,尤其是水粉風景,是個既誘人又充滿挑戰的領域。我嘗試過不少教材,有的講理論講得頭頭是道,但就是不接地氣;有的示範畫非常漂亮,但細節步驟講解卻少得可憐,讓人看得見摸不著。直到我翻開這本“敲門磚”,我纔真正體會到什麼叫做“入門”的意義。它沒有那種高高在上的姿態,而是像一位經驗豐富的朋友,手把手地教你。翻開第一頁,我就被那些清晰直觀的插圖吸引住瞭。作者們並沒有上來就講復雜的構圖或者難懂的色彩理論,而是從最基礎的用筆、調色開始,一步一步地引導。我特彆喜歡它在講解如何調齣不同層次的綠色時,那種細緻入微的示範。你知道嗎,我之前總覺得綠色的天空和遠山很難畫得自然,不是太亮就是太灰,要麼就是一片死闆。但這本書記住瞭,比如怎麼通過加入一點點藍色或黃色來調整綠色的冷暖,怎麼通過降低明度來錶現遠處的層次感,我真的是豁然開朗。而且,它不僅僅是告訴你“怎麼做”,更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如,它會解釋為什麼在畫天空時,需要從亮部嚮暗部過渡,為什麼遠處的山峰要畫得模糊一些。這些“為什麼”讓我不再是機械地模仿,而是真正理解瞭背後的原理,這對於我這種想要自己創作的人來說,簡直是福音。書中的案例也選取得非常好,從晨曦的寜靜,到午後的熱烈,再到傍晚的沉醉,幾乎涵蓋瞭風景畫中常見的幾種光綫和色彩變化。每一幅示範畫都配有詳細的步驟講解,每一筆下去的色彩,每一個筆觸的運用,都有清晰的說明。我甚至可以跟著書裏的步驟,一步一步地畫齣來,而且效果齣奇地好。更讓我驚喜的是,它並沒有過於強調某種固定的風格,而是鼓勵讀者在掌握基本技巧後,去嘗試和發揮自己的創意。我感覺自己不再是一個被動接受知識的學習者,而是一個有能力去探索和創造的畫者。真的,如果你也和我一樣,對水粉風景畫充滿瞭熱情,卻又苦於找不到好的入門指導,那麼這本《2017敲門磚》絕對是你不容錯過的好書。它就像一座橋梁,讓你輕鬆地跨過那些初學者的門檻,走嚮更廣闊的風景繪畫世界。
評分說實話,我之前對水粉風景畫一直抱有一種“望而生畏”的情緒,總覺得那是一種需要天賦和極高技巧的藝術形式。市麵上也曾翻閱過不少畫冊和教程,但大多內容晦澀難懂,或者隻是展示精美的圖畫,卻缺乏實質性的指導。直到我偶然發現瞭這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》,我的想法纔發生瞭翻天覆地的改變。這本書最令我驚喜的是它的“親和力”。它沒有高高在上的姿態,而是像一位循循善誘的長者,用最通俗易懂的語言,一步一步地引導我進入水粉風景的世界。它從最基礎的準備工作開始,包括如何選擇閤適的紙張、畫筆,以及如何正確地調色、用筆,都講解得非常細緻。我記得我之前畫樹,總是畫得像一堆綠色的“毛球”,毫無生氣。這本書在講解如何畫樹的細節時,提供瞭一種非常有用的方法,就是用不同深淺的綠色,結閤不同的筆觸,來錶現樹葉的層次和光影。我嘗試著按照書中的方法去畫,驚喜地發現,我的樹木瞬間變得立體起來,充滿瞭生命力!而且,它不僅僅是教會你技巧,更重要的是教會你如何去“觀察”。書中有很多關於如何捕捉不同天氣下的光綫和色彩的講解。比如,如何畫齣雨後清晨的清新感,如何錶現夕陽下的溫暖光輝,都給瞭我很大的啓發。我以前畫太陽,總是畫一個黃色的圓圈,但這本書教我如何利用漸變色和筆觸,來錶現太陽的光芒和它對周圍環境的影響,這讓我的畫麵立刻生動瞭起來。它還強調瞭“色彩的和諧統一”。我曾經畫畫時,總是把所有顔色都畫得很鮮艷,結果畫麵顯得雜亂無章。這本書教我如何在畫麵中運用主色調,以及如何通過輔助色來襯托主色調,從而達到色彩的和諧統一。這讓我明白,色彩不僅僅是為瞭好看,更是為瞭錶達情感和營造氛圍。總而言之,這本“敲門磚”不僅是教我繪畫技巧,更是打開瞭我觀察世界的另一扇窗。它讓我重新認識瞭色彩的魅力,也讓我對自己的繪畫能力有瞭前所未有的信心。我已經迫不及待地想用它來描繪更多美麗的風景瞭!
評分我得說,這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》,真是讓我這個對水粉畫一直“心癢癢”但又“無從下手”的人,看到瞭希望!在遇見它之前,我嘗試過不少零散的學習資料,但總是感覺像是在大海裏撈針,找不到一個清晰的脈絡。市麵上的一些教程,要麼是理論性太強,充斥著各種我聽不懂的專業術語,讓我望而卻步;要麼就是圖多字少,光有漂亮的示範畫,卻缺少關鍵的步驟和技巧講解。這本書最大的亮點,就是它的“循序漸進”和“細緻入微”。它沒有上來就給你講復雜的構圖或者高難度的色彩搭配,而是從最最基礎的握筆方式、顔料的擠壓、調色闆的使用,一點一點地教起。我記得我之前畫水,總是畫得死闆闆的,缺乏靈動感。這本書在講解如何畫水麵時,非常生動地示範瞭如何利用色彩的明暗和筆觸的疏密,來錶現水的流動感和光澤。我按照書裏的方法嘗試,畫齣來的水麵立刻有瞭那種波光粼粼的效果,讓我自己都覺得驚喜!更讓我欣賞的是,書中對於“如何錶現光綫”的講解。我以前畫畫,常常會忽略光綫的作用,導緻畫麵顯得平淡。這本書通過大量的實例,清晰地展示瞭不同光綫下,景物的色彩變化和陰影的繪製方法。比如,它會教你如何捕捉早晨陽光灑在樹葉上的那種溫暖感,如何錶現傍晚時分光綫逐漸減弱時的那種柔和氛圍。這讓我意識到,光綫纔是風景畫的靈魂。而且,書中還有很多關於“如何處理畫麵的層次感”的講解。它會告訴你,如何通過色彩的冷暖、明暗,以及筆觸的粗細、疏密,來區分遠近景物,讓畫麵看起來更有深度。我之前畫山,總覺得一層層疊在一起,缺乏空間感。看瞭這本書,我纔明白,原來可以通過讓遠處的山景稍微模糊一些,色彩也變得更冷、更灰,來營造齣那種層次分明的效果。這本書真的就像一位經驗豐富的導師,把我從一個“門外漢”變成瞭一個能夠基本掌握水粉風景畫技法的學習者。
評分我真得非常非常慶幸自己發現瞭這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》!作為一個常年隻能欣賞彆人畫作,卻苦於自己無從下手的“紙上談兵”者,我一直渴望找到一本既實用又易懂的入門教材。市麵上這類書籍琳琅滿目,但很多要麼過於理論化,充斥著我看不懂的術語;要麼就是圖多字少,讓我感覺像是走馬觀花,學不到真東西。這本“敲門磚”完全不一樣,它就像一位慈祥耐心的老師,把我這個新手穩穩地牽著走。開篇就從最基本的工具介紹和準備工作開始,比如如何挑選適閤水粉畫的紙張,不同型號畫筆的功能,以及如何清潔和保養畫筆。這些看似微不足道,但對於新手來說,卻是非常重要的一環,能避免走很多彎路。接著,它深入淺齣地講解瞭水粉畫的基礎技法,比如乾畫法、濕畫法,如何調齣各種顔色,以及不同筆觸的效果。我印象最深刻的是關於“色彩的冷暖對比”的講解,作者通過生動的圖例,清晰地展示瞭暖色調和冷色調在畫麵中的作用,以及如何巧妙地運用它們來增強畫麵的空間感和視覺衝擊力。我以前畫山,總覺得扁平,缺乏立體感,看完這部分內容,我纔意識到,原來通過冷暖色的對比,就能輕易地營造齣遠近的距離感。書中的示範作品更是我學習的寶庫。每一幅作品都配有詳細的步驟圖,從起稿、鋪色,到細節刻畫,環環相扣,清晰明瞭。作者們在講解過程中,非常注重細節的描繪,比如如何畫齣樹葉的層次感,如何錶現水麵的波光粼粼,如何處理遠山的朦朧感。我跟著書裏的步驟,一步一步地嘗試,驚喜地發現,自己的畫作居然也開始有瞭模有樣的風景!最讓我感動的是,作者在講解過程中,並沒有迴避難點,反而會主動指齣一些新手容易遇到的問題,並提供解決辦法。例如,在畫天空時,如何避免顔色過於生硬,如何錶現雲朵的體積感,作者都給齣瞭非常實用的技巧。這本書讓我真正明白瞭“入們”的含義,它不是簡單地告訴你“怎麼畫”,而是教會你“為什麼這麼畫”,讓你知其然,更知其所以然。我現在對接下來的風景畫學習充滿瞭信心和期待,感覺已經不再是那個隻會仰望星空,卻不知如何下手的“新手”瞭。
評分我真的非常非常感謝《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》這本書!作為一個一直以來都對繪畫有著濃厚興趣,卻苦於找不到閤適入門方法的“迷茫者”,這本“敲門磚”簡直就是我期待已久的“救星”。市麵上關於繪畫的書籍非常多,但很多都讓人感覺要麼過於高冷,要麼就是內容雜亂,讓人不知所雲。這本“敲門磚”最讓我颳目相看的地方在於它的“接地氣”和“實用性”。它從最基礎的工具介紹開始,詳細講解瞭各種畫筆的特性,顔料的儲存和使用方法,以及不同紙張對水粉畫效果的影響。這些細節對於新手來說,真的是非常重要,能避免很多不必要的彎路。接著,它開始講解基礎的色彩知識,但不是那種枯燥的理論,而是通過大量的圖例和示範,讓你直觀地理解色彩的冷暖、明暗、純度是如何影響畫麵的。我印象特彆深刻的是關於“天空的色彩錶現”的講解。我之前畫天空,總是覺得顔色太單調,缺乏變化。這本書教我如何利用不同層次的藍色,以及一點點灰色和紫色,來錶現天空的深邃和雲層的體積感。我按照書中的方法去畫,驚喜地發現,我畫的天空立刻有瞭生命力,不再是死闆的平麵。而且,書中對於“如何運用筆觸來錶現不同景物”的講解也讓我受益匪淺。例如,如何用粗獷的筆觸畫齣岩石的質感,如何用細膩的筆觸描繪遠處的樹林,都給瞭我很多啓發。它強調瞭“觀察的重要性”,鼓勵讀者去細心觀察自然界中的色彩變化和光影關係。我經常會在畫畫之前,先花時間去觀察,然後對照書中的講解,再下筆。這讓我畫齣來的作品,越來越接近我眼中的真實景物。這本書真的是一本讓我從“望而卻步”到“躍躍欲試”的轉變。它不僅教授瞭技巧,更重要的是,點燃瞭我心中對繪畫的熱情,讓我敢於去創作,去錶達。
評分我不得不承認,《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》這本書,真的讓我這個“零基礎小白”受益匪淺!在此之前,我一直覺得水粉風景畫是一門高深的藝術,離我太遙遠,自己根本不可能學會。市麵上零零散散看過一些畫冊,但那些要麼是過於理論化,充斥著各種我看不懂的專業術語;要麼就是展示漂亮的成品圖,卻缺乏詳細的步驟講解,讓我無從下手。這本“敲門磚”完全不一樣,它就像一位非常有耐心、而且懂得如何循序漸進地教導的老師。它從最最基礎的東西講起,比如如何選擇適閤的畫紙,如何握筆,如何調齣基礎的顔色。我記得我之前畫天空,總是很容易畫得像一塊平闆,缺乏層次感。這本書在講解如何畫天空時,給齣瞭非常實用的技巧,比如如何利用冷暖色調的對比,以及不同筆觸的運用,來錶現天空的深度和光影變化。我按照書中的方法去嘗試,驚喜地發現,我畫的天空終於不再是“一塊布”,而是有瞭那種飄逸、遼闊的感覺。而且,書中對於“細節的處理”也做得非常棒。比如,如何畫齣樹葉的層次感,如何錶現草地的紋理,如何描繪遠山的朦朧感,都提供瞭非常具體的操作方法。我以前畫草地,總是用綠色一筆帶過,顯得非常單調。看瞭這本書,我纔明白,原來要畫齣逼真的草地,需要運用多種綠色,並且要用短促、有方嚮性的筆觸來錶現。這本書的示範作品,每一幅都非常精美,而且都配有詳細的步驟分解,讓我可以清晰地看到每一個階段的色彩和筆觸的變化。它還鼓勵讀者去觀察生活中的色彩。我經常會翻開書,然後拿起畫筆,去嘗試捕捉我看到的顔色,這讓我對色彩的感知能力大大提升。總的來說,這本“敲門磚”不僅僅是一本繪畫教程,更是一本引導我如何去觀察、去感受、去錶達的書。它讓我相信,隻要有心,任何人都可以畫齣屬於自己的美麗風景。
評分我不得不說,《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》這本書,簡直是我繪畫旅途中的一道曙光!我之前對水粉畫一直抱著“遠觀而不可褻玩焉”的態度,覺得它色彩豐富,變化萬韆,絕對是大師級彆的技藝。市麵上也翻閱過一些書籍,但那些要麼是高手寫給高手的進階教程,要麼就是理論堆砌,讓我覺得離我太遙遠,打擊瞭我學習的積極性。直到我遇到這本“敲門磚”,我的看法纔徹底改變。它最吸引我的地方在於,它真的做到瞭“零基礎入門”。從最基礎的握筆姿勢、顔料的擠法,到如何調齣最基礎的顔色,都講解得非常細緻。我記得我之前畫水彩,總是控製不好水分,畫麵容易渾濁。這本書在講解水粉畫的水分控製時,也給瞭我很大的啓發,它教我如何根據紙張的吸水性,以及我想要的畫麵效果,來調整顔料和水的比例,這讓我畫齣來的色彩更加通透自然。書中的示範畫,每一幅都像一個精心設計的課堂。作者們不僅僅是展示瞭最終的作品,而是把創作的過程,一步一步地分解開來,而且講解得非常生動形象。我特彆喜歡它關於“光影的錶現”這一章節。我以前畫風景,總是把所有物體都畫得色彩平均,缺乏立體感。看瞭這本書,我纔明白,原來物體錶麵的色彩,很大程度上取決於它所受到的光綫。作者通過不同光源下的物體色彩變化,詳細地展示瞭如何運用深淺、冷暖來錶現光影效果,讓我茅塞頓開。它甚至會教你如何捕捉不同物體錶麵的反光,讓畫麵更加真實生動。還有,我非常欣賞它關於“構圖的引導”。它並沒有強行灌輸某種構圖法則,而是通過分析不同示範畫的構圖思路,來讓你自己去理解和體會。比如,為什麼要把主體放在黃金分割點,為什麼要注意畫麵的引導綫,這些都講得非常清楚。這本書讓我覺得,畫風景畫不再是一件神秘而遙不可及的事情,而是可以通過學習和練習,掌握的技能。它給瞭我自信,讓我敢於拿起畫筆,去嘗試描繪自己眼中的世界。我真的覺得,這本書對於任何想要學習水粉風景畫的初學者來說,都是一份珍貴的禮物。
評分我必須給這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》點個大大的贊!我之前對水粉風景畫一直抱著一種“看看就好,自己肯定學不會”的態度。市麵上也翻閱過不少畫冊,但大多內容過於專業,或者隻是簡單展示成品,對於我這種零基礎的初學者來說,根本無從下手。這本“敲門磚”完全不一樣,它就像一位和藹可親的老師,非常耐心地把我帶入瞭水粉風景畫的世界。它從最最基礎的工具介紹開始,比如如何選擇適閤畫水粉的紙張,不同形狀和大小的畫筆分彆有什麼用途,這些細節對於新手來說,真的非常關鍵。接著,它深入淺齣地講解瞭水粉畫的各種基礎技法,比如如何調齣鮮艷的色彩,如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。我記得我之前畫樹,總是畫得像一堆綠色的“毛球”,缺乏層次和真實感。這本書在講解如何畫樹時,提供瞭非常實用的技巧,比如如何用不同深淺的綠色,以及不同的筆觸,來錶現樹葉的豐富色彩和層次感。我跟著書裏的方法嘗試,畫齣來的樹立刻變得生動起來,充滿瞭生命力。更讓我驚喜的是,書中對於“色彩的運用”的講解。它不僅僅是告訴你如何調色,更是教你如何去“觀察”色彩,如何去“感受”色彩。它通過大量的實例,展示瞭不同光綫下,景物的色彩變化,以及如何通過色彩的冷暖、明暗來營造畫麵的氛圍。我以前畫天空,總是覺得平淡無奇。看瞭這本書,我纔明白,原來天空的顔色是如此豐富,可以通過不同的藍色、灰色、紫色來錶現齣天空的深邃和層次。它還強調瞭“構圖的重要性”,通過分析不同的示範畫,讓我理解瞭如何安排景物,如何運用綫條來引導觀眾的視綫,讓畫麵更加有吸引力。總而言之,這本“敲門磚”不僅教會瞭我繪畫技巧,更重要的是,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己創作的可能性。我現在充滿瞭信心,想要用畫筆去描繪我心中的那片片風景。
評分我真的想為這本《2017敲門磚 對畫色彩風景 劉大錦李傢友水粉風景入門書》瘋狂打call!我是一名純粹的業餘愛好者,之前對水粉畫一直有著嚮往,但總覺得它色彩濃鬱,技巧復雜,自己很難掌握。市麵上看過不少書籍,有的理論過多,讓人昏昏欲睡;有的示範畫很美,但步驟講解卻少得可憐,讓我無從模仿。這本“敲門磚”完全顛覆瞭我之前的認知。它最讓我驚喜的是,它的內容就像一位經驗豐富的朋友,手把手地教你。從最基礎的工具介紹,到如何調齣最常用的顔色,每一個步驟都講解得非常清晰。我記得我之前畫雲,總是畫得像棉花糖一樣,不真實。這本書在講解如何畫雲時,提供瞭非常棒的方法,比如如何用大筆觸畫齣雲的體積感,如何利用不同明度的藍色和白色來錶現雲的層次和光影。我按照書中的方法去畫,畫齣來的雲朵立刻有瞭那種飄逸、柔軟的感覺。更重要的是,它教會瞭我如何去“觀察”和“感受”色彩。我以前畫風景,總是憑感覺亂塗一氣,結果畫麵色彩雜亂,缺乏整體感。這本書詳細講解瞭如何運用主色調來統一畫麵,如何通過輔色來豐富色彩層次,以及如何利用色彩的冷暖對比來營造氛圍。它還特彆強調瞭“光綫的重要性”,通過大量的圖例,讓我明白瞭不同光照下,景物色彩的變化規律。比如,如何錶現太陽光下的那種明亮和溫暖,如何錶現陰天時那種柔和而略帶灰色的感覺。這讓我畫齣來的風景,不再是死氣沉乎乎的,而是充滿瞭生命力和情感。書中提供的示範畫,每一幅都色彩豐富,層次分明,而且都配有詳細的步驟分解,讓我可以清晰地看到從起稿到完成的整個過程。我跟著書裏的步驟,一步一步地畫,發現自己的進步非常明顯。這本“敲門磚”真的讓我從一個對水粉畫“心存畏懼”的人,變成瞭一個“躍躍欲試”的愛好者。它給瞭我自信,讓我相信,隻要努力,我也可以畫齣屬於自己的美麗風景。
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