書畫鑒考與美術史研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃萬章 著

圖書標籤:

• 書畫鑒定
• 美術史
• 藝術史
• 中國美術
• 書畫研究
• 藝術理論
• 鑒賞
• 文化藝術
• 曆史
• 繪畫

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501033348

商品編碼：1673179403

齣版時間：2011-11-01

作  者:硃萬章 著作 定  價:150 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2011年11月01日 頁  數:421 裝  幀:平裝 ISBN:9787501033348 這本《書畫鑒考與美術史研究》由硃萬章著。他的研究兼有學府學者與文博鑒傢的雙重特點，不但得益於中山大學曆史係，以及*國藝術研究院的梁江教授，而且深得老一輩書畫鑒定傢蘇庚春先生的口傳心授。年紀不大，但著作很多，著述專門而具體，善於從作品齣發，重視基礎研究，尤能兼顧書畫鑒考、書畫鑒藏與書畫史，通過具體研究擴大與深化對不同時代不同地區書畫發展綫索的認識。  ●序言
●上篇
●款識在書畫鑒定中的斷代問題
●祝允明《簡亭記》冊之鑒藏及相關問題考論
●粵東書畫鑒藏和“青藤白陽”
●“剋隆”繪畫鑒考之一
●——丁雲鵬與潘恭壽之《玩蒲圖》
●“剋隆”繪畫鑒考之二
●——華嵒和黃君璧之《金屋春深圖》
●“剋隆”繪畫鑒考之三
●——陳洪綬和任熊之《麻姑獻壽圖》
●“剋隆”繪畫鑒考之四
●——王雲和居巢之《春江上水船圖》
●海雲軒書畫過眼要錄
●啓功與書畫鑒定學
●蘇庚春的學術曆程與鑒定成就
●梁江與美術鑒藏史學
●下篇
●簡帛書法劄記
●趙孟頫早晚期書風簡論
●部分目錄

內容簡介

暫無 硃萬章 著作 硃萬章，四川眉山人，1992年7月畢業於中山大學曆史係，現在廣東省博物館從事明清以來書畫鑒藏與研究，副研究館員，廣東省書法傢協會學術委員會委員、廣東省文物鑒定委員會委員、廣東省文藝批評傢協會理事。2001年起被聘為廣州美術學院美術史論係特聘教授，為本科生講授“*國書畫鑒定與收藏”課程。著有《嶺南金石書法論叢》、《陳師曾》、《廣東傳世書跡知見錄》、《六朋畫事》、《天然禪墨》、《嶺南書法》、《粵畫訪古》、《石溪》、《擔當》、《廣東繪畫》和《順德書畫藝術》（閤著）等，參與主編的學術論著和圖錄有《嶺南書學研究（論文集）》、《廣東書法展覽精品集》、《廣東曆代書法圖錄》、《高奇峰·天風七子書畫集》、《佃介等

《筆墨風雅：中國書畫藝術的傳承與變遷》 本書以宏大的視角，追溯中國書畫藝術自古至今的發展脈絡，深入剖析其在不同曆史時期的演變軌跡、審美特徵及社會文化意涵。作者旁徵博引，將書畫藝術置於更廣闊的曆史文化背景下進行考察，力求呈現一幅立體而鮮活的中國藝術長捲。 第一章 遠古的印記：萌芽與早期發展 從新石器時代的陶器紋飾、岩畫，到商周的青銅器銘文、甲骨文，本書首先探尋中國書畫藝術的源頭。我們將目光聚焦於那些古老而神秘的符號，解讀它們所蘊含的早期象形、寫意精神，以及如何為後世的書畫藝術奠定基礎。這一時期，綫條與圖形的初步運用，雖然尚未脫離實用功能，卻已顯露齣原始的藝術生命力，為文字的形成與書寫藝術的誕生埋下伏筆。 第二章 軸心時代的輝煌：文字的藝術化與繪畫的自覺 春鞦戰國時期，百傢爭鳴，文化繁榮，文字的書寫開始走嚮藝術化。從金文、石鼓文的雄渾古樸，到小篆的規整典雅，書寫成為一種獨立的審美活動。同時，繪畫也逐漸擺脫瞭單純的裝飾和記事功能，開始獨立發展。楚地的帛畫、墓室壁畫中，我們看到瞭早期中國繪畫對精神世界的探索和對自然的生動描摹。本書將詳細梳理這一時期書法與繪畫的代錶性成就，如石鼓文的古拙之美，以及早期繪畫中對龍、鳳等神話意象的生動錶現，探討文字與圖像在這一時期如何相互影響，共同孕育著中國藝術的獨特基因。 第三章 漢魏晉南北朝：風骨與意境的初步形成 秦漢時期，書法的隸變標誌著一種更為成熟的書體誕生，蔡邕的《熹平石經》便是這一轉變的重要見證。魏晉南北朝，是中國書法藝術的第一個高峰期。王羲之的“天下第一行書”《蘭亭序》，以其行雲流水、自然天成的風神，將書法的情感錶達推嚮極緻。同時，繪畫方麵，顧愷之的“以形寫神”理論，以及《洛神賦圖》中飄逸的人物形象，展現瞭魏晉時期對人物神韻的追求。佛教藝術的傳入，也為繪畫帶來瞭新的題材和技法，如敦煌壁畫的早期作品，已初具中國化的麵貌。本書將重點分析這一時期書法“尚情”的特點，以及繪畫中“以形寫神”的審美追求，探討風骨與意韻如何在這一時代得以初步確立。 第四章 隋唐五代：集大成與多元化的黃金時代 隋唐是中國曆史上政治、經濟、文化的鼎盛時期，書畫藝術也迎來瞭輝煌的“黃金時代”。書法方麵，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷諸傢，楷書嚴謹法度，各具特色。而顔真卿的雄渾、柳公權的瘦勁，則為楷書注入瞭新的力量。張旭、懷素的狂草，更是將書寫的情感與激情發揮到極緻。繪畫方麵，山水畫開始獨立發展，吳道子的“吳帶當風”改變瞭傳統的人物畫程式。閻立本的《步輦圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》等，則將現實生活場景與人物精神完美結閤。本書將深入探討這一時期書法流派的紛呈、風格的成熟，以及繪畫在題材、技法上的極大拓展，特彆是山水畫的勃興及其與士人階層審美趣味的關聯。 第五章 宋代：理性與文人畫的崛起 宋代是中國藝術史上一個極具變革意義的時期。宋代書法在唐代的基礎上，更加追求內在的韻味和理性的結構，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”各具風貌，尤其是蘇軾“尚意”的書法，強調書寫者的個性和情感錶達。繪畫方麵，宋代山水畫達到瞭頂峰，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等，將自然的壯麗與哲思融為一體。同時，文人畫開始興起，蘇軾、文同等文人畫傢，將詩、書、畫結閤，追求筆墨的趣味和意境的錶達。本書將聚焦宋代理性精神在書法和繪畫中的體現，深入分析文人畫的興起及其對中國藝術發展産生的深遠影響，探討宋代藝術如何從宏大走嚮精微，從具象走嚮寫意。 第六章 元明清：流派紛呈與地域特色的交融 元代，趙孟頫的書法繼承晉唐，融閤各傢，開創瞭新的風貌，其繪畫也開啓瞭文人畫的新篇章。明代，吳門畫派（瀋周、文徵堂、唐寅、仇英）的齣現，將山水、花鳥畫推嚮新的高度。董其昌的理論對後世繪畫産生瞭巨大影響。清代，山水畫風格多樣，王原祁、石濤、八大山人等各有韆鞦。同時，海派繪畫開始嶄露頭角，展現齣新的活力。本書將梳理元明清時期書畫藝術的流派紛呈，分析地域特色的融閤與創新，特彆關注文人畫在這一時期的發展與變異，以及宮廷繪畫、民間繪畫等不同力量的相互作用。 第七章 近現代的轉型與重塑：東西方文化的碰撞 步入近現代，中國書畫藝術麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西方藝術思潮的湧入，對傳統書畫的觀念和技法産生瞭衝擊。在這一背景下，藝術傢們開始瞭艱難的探索，尋求傳統與現代的結閤。齊白石、黃賓虹、潘天壽等大師，在繼承傳統的基礎上，融入時代精神，創作齣具有鮮明個人風格和時代氣息的作品。本書將探討近現代書畫藝術傢們如何應對時代變遷，如何在繼承與創新中找到平衡，以及中國書畫藝術在走嚮世界的過程中的新課題。 結語：墨韻傳承，時代新聲 本書的最終目的是勾勒齣中國書畫藝術綿延數韆年、從未中斷的發展圖景，展現其內在的生命力與獨特的藝術魅力。它不僅僅是關於綫條、色彩和形式的陳述，更是關於中華民族精神、審美觀念和文化傳承的講述。在每一個時代的筆墨之間，我們都能讀到中國人對自然、對生活、對生命本身的理解與感悟。《筆墨風雅》希望喚起讀者對中國傳統藝術的深刻理解與熱愛，並從中汲取智慧與力量，以開放的姿態迎接未來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫的意境之美情有獨鍾，而《書畫鑒考與美術史研究》在這方麵的論述，更是讓我醍醐灌頂。作者並沒有把山水畫僅僅看作是對自然景色的描摹，而是將其視為畫傢內心世界的投射，一種精神境界的錶達。他深入剖析瞭不同時期山水畫風格的演變，從魏晉南北朝的“高遠”、“深遠”、“平遠”的構圖法則，到唐宋時期山水畫的雄渾壯麗，再到元明清時期文人山水畫的逸筆草草，都進行瞭鞭闢入裏的闡釋。我尤其喜歡他關於“以形寫神”的論述，他指齣，中國山水畫的精髓，不在於對物象的精確模仿，而在於通過筆墨的揮灑，捕捉和傳達齣山水內在的精神氣質。這種“外師造化，中得心源”的創作理念，讓我對那些看似簡單的筆觸，有瞭全新的認識。讀這本書，仿佛置身於一個虛實相生的山水世界，感受著畫傢筆下山川的壯麗與靈動，以及其中蘊含的東方哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，無疑是令我印象深刻的一點。它並非那種平鋪直敘、按部就班的史學論述，而是采取瞭一種更加靈活且富有啓發性的敘事方式。作者在不同章節之間，巧妙地穿插瞭大量的個案研究，通過對一幅幅具體的畫作或書法作品的深入剖析，來摺射齣更宏大的曆史圖景和學術命題。這種“以點帶麵”的寫法，極大地增強瞭內容的趣味性和可讀性，也讓那些抽象的美術史概念變得更加鮮活生動。我尤其喜歡其中關於“文人畫”發展的章節，作者並沒有局限於對畫作本身的描繪，而是深入探討瞭文人階層的社會地位、思想觀念以及他們與藝術創作之間的互動關係。他指齣，文人畫的興起，是文人階層在特定曆史時期，對藝術錶達方式的一種自覺選擇和創新，它不僅僅是技巧的展示，更是人格精神的抒發。讀到此處，我仿佛看到瞭古代文人墨客在案牘勞形之餘，揮毫潑墨，寄情山水，抒發胸臆的情景，那種淡泊寜靜、超凡脫俗的氣質，躍然紙上。書中的圖例挑選也十分考究，每一幅圖都恰到好處地印證瞭作者的觀點，讓文字的闡述更加具象化，也讓讀者能夠直觀地感受到作品的魅力。

評分☆☆☆☆☆

書中的“鑒考”部分，可以說是其最吸引我的亮點之一。作者在這一部分，將自己深厚的鑒定功底與廣博的美術史知識融為一體，為我們提供瞭一套係統性的鑒賞方法。他詳細講解瞭如何從筆墨、設色、構圖、印章、裝裱等多個角度，來判斷一件書畫作品的真僞和年代。這些方法，並非空泛的理論，而是結閤瞭大量的實例，通過對比真品和仿品的細微差異，來讓讀者直觀地感受到鑒定過程的精妙之處。我記得其中有一段關於如何辨彆古代印章的講解，作者不僅介紹瞭印章的材質、形狀、篆刻風格，還分析瞭印章在不同時期所使用的官印、私印的特點，這讓我意識到，一枚小小的印章，竟然也能承載如此豐富的曆史信息。通過閱讀這部分內容，我感覺自己仿佛也得到瞭一次“點石成金”的啓濛，對如何欣賞一件作品，有瞭更深層次的理解和把握。即使我無法成為真正的鑒定傢，但至少，我能夠用一種更加審慎和專業的眼光去看待那些珍貴的藝術品瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇心的普通讀者，我一直渴望能夠找到一本既有深度又不失趣味的書，能夠帶領我走進中國書畫的殿堂。《書畫鑒考與美術史研究》無疑滿足瞭我的這一願望。作者以其淵博的學識和獨特的視角，為我們展現瞭一個精彩絕倫的中國書畫世界。我從書中不僅學到瞭如何鑒賞一件藝術品，更重要的是，我體會到瞭中國書畫藝術所蘊含的東方美學思想和人文精神。它讓我明白，中國書畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是中國人對自然、對生命、對宇宙的一種深刻理解和感悟。這本書就像一扇窗戶，讓我得以窺見中國傳統文化的博大精深，激發瞭我進一步探索和學習的興趣。我真心推薦這本書給所有對中國書畫感興趣的讀者，相信你們也會像我一樣，從中獲得豐富的知識和精神的滋養。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代繪畫中的人物題材頗感興趣，而這本書恰好滿足瞭我的這一期待。在介紹人物畫的發展時，作者並沒有僅僅停留在對人物造型、服飾細節的描繪，而是著重探討瞭不同時期人物畫所反映的社會價值觀和審美觀念。他分析瞭唐代仕女畫中豐腴飽滿的體態，如何體現瞭當時盛世的開放與自信；解析瞭宋代士大夫畫中人物的清瘦雅逸，又如何摺射齣文人士大夫階層的精神追求。更讓我驚嘆的是，書中對一些古代畫作中人物錶情、眼神的細緻解讀，仿佛作者能夠洞悉畫傢筆下人物內心的真實情感。這種“讀人”的藝術，讓我重新審視瞭那些靜態的畫麵，體會到瞭其中蘊含的豐富的情感層次。而且，作者在考證一些繪畫作品的齣處和流傳過程時，所展現齣的嚴謹態度和紮實功底，也令人欽佩。他通過對文獻資料的細緻比對，以及對畫作本身風格、筆墨特點的深入研究，為我們揭示瞭許多不為人知的真相，讓這些古老的藝術品重新煥發瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大特色，在於其敘事方式的豐富多樣。作者並非一味地進行理論灌輸，而是會穿插一些生動有趣的 anecdotes，讓原本嚴肅的學術內容變得更加引人入勝。例如，在介紹某位書畫大傢的作品時，他會引用一些關於這位藝術傢生平的軼事，或是當時社會上流傳的趣聞，來幫助讀者更好地理解作品的創作背景和他的人格魅力。我記得其中有一段關於古代書畫交易的描述，作者通過對一些史料的梳理，生動地還原瞭當時的書畫市場景象，那些買傢、賣傢、鑒定師之間的互動，仿佛就在眼前展開。這種“故事化”的敘事，讓閱讀的過程充滿瞭驚喜和樂趣，也讓那些冰冷的曆史細節，重新變得鮮活起來。讀完這本書，我不僅學到瞭知識，更體驗到瞭中國書畫藝術背後的人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化深感著迷的普通讀者，我近期有幸拜讀瞭一本名為《書畫鑒考與美術史研究》的書籍。初翻開這本書，我便被其厚重的學術氣息和精美的圖文所吸引。作者在開篇就為我們鋪陳瞭中國書畫藝術源遠流長的發展脈絡，從文字的萌芽，到筆墨的演變，再到意境的升華，一步步引領我們走進瞭中國書畫那博大精深的藝術殿堂。書中對曆代名傢名作的解讀，並非簡單的羅列和贊美，而是深入到作品的時代背景、作者生平、創作技法以及當時社會審美取嚮等多個維度，進行細緻入微的分析。每一次品讀，都仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話，深刻感受到他們筆尖流淌齣的情感與智慧。尤其是一些鮮為人知的史料考證，更是讓我大開眼界，原來許多我們習以為常的藝術觀念，背後竟然有著如此豐富而麯摺的故事。書中對不同流派、不同風格的區分，也做得非常清晰，讓我這個初學者也能逐漸理清頭緒，不再感到茫然。它不僅僅是一本關於書畫鑒賞的書，更是一部凝結著作者對中國美術史深刻理解和獨特見解的學術專著。我從這本書中獲得的，遠不止是鑒賞知識，更是一種對中華民族深厚文化底蘊的敬畏和自豪。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位美術史的“門外漢”來說，許多學術著作往往充斥著晦澀難懂的專業術語，讓人望而卻步。然而，《書畫鑒考與美術史研究》在這方麵做得尤為齣色。作者在保證學術嚴謹性的同時，卻能用一種相對通俗易懂的語言來闡釋復雜的理論。他善於運用比喻和類比，將那些深奧的藝術史概念，化為讀者能夠理解和接受的形象。例如，在講解不同朝代審美風格的變遷時，他會將不同時期的繪畫特點，與當下的某種流行風格或者社會思潮相聯係，讓讀者能夠迅速抓住核心要義。書中對一些早期書法作品的解讀，也充滿瞭智慧。他不僅解釋瞭字體的演變，更深入挖掘瞭字裏行間所蘊含的文化信息，比如當時人們的信仰、生活習慣，甚至是政治環境。這些細緻的考證，讓我對古代書法的認識，從單純的“好看”提升到瞭“懂其所以然”的層麵。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我，一點點揭開中國書畫藝術的神秘麵紗，讓我逐漸領略到其中蘊含的東方美學智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度，讓我時常感到驚嘆。作者在梳理美術史脈絡的同時，還大量引用瞭古籍文獻、考古發現以及曆代評論傢的觀點，進行多角度的考證和比對。這種嚴謹的治學態度，讓書中的每一個論斷都顯得有理有據，令人信服。我尤其欣賞作者在處理一些爭議性話題時所展現齣的客觀公正。他不會簡單地站隊某一方，而是會呈現不同學者的觀點，並在此基礎上，提齣自己的獨立思考和判斷。例如，在討論某個古代書畫作品的歸屬問題時，他會詳細列舉支持和反對的不同論據，並對這些論據的可靠性進行分析，最終給齣一個相對比較成熟的結論。這種“求真務實”的精神，正是學術研究最寶貴的品質。這本書不僅僅是為讀者提供知識，更重要的是，它教會瞭我如何去思考，如何去辨彆信息，如何去形成自己的學術判斷。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀的過程中，我常常被書中那些富有洞察力的觀點所打動。作者不僅僅是一個知識的搬運工，更是一位能夠觸及藝術靈魂的思考者。他對於中國書畫藝術的理解，已經超越瞭錶麵的技法和形式，而是深入到瞭其背後所蘊含的哲學思想、文化精神和社會心理。比如，他對“寫意”的解讀，就讓我耳目一新。他認為，“寫意”並非隨意的揮灑，而是建立在深厚造型功底和豐富生活體驗之上的，一種高度概括和情感抒發的藝術語言。這種“似與不似之間”的妙處，恰恰是中國藝術獨特魅力的體現。書中對書法與繪畫之間相互影響、相互滲透的論述，也讓我對中國藝術的整體性有瞭更深的認識。它們並非孤立發展的門類，而是共同構成瞭中華民族獨特的藝術體係，在漫長的曆史長河中，相互輝映，生生不息。