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朱万章 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501033348

商品编码：1673179403

出版时间：2011-11-01

作  者:朱万章 著作 定  价:150 出 版 社:文物出版社 出版日期:2011年11月01日 页  数:421 装  帧:平装 ISBN:9787501033348 这本《书画鉴考与美术史研究》由朱万章著。他的研究兼有学府学者与文博鉴家的双重特点，不但得益于中山大学历史系，以及*国艺术研究院的梁江教授，而且深得老一辈书画鉴定家苏庚春先生的口传心授。年纪不大，但著作很多，著述专门而具体，善于从作品出发，重视基础研究，尤能兼顾书画鉴考、书画鉴藏与书画史，通过具体研究扩大与深化对不同时代不同地区书画发展线索的认识。  ●序言
●上篇
●款识在书画鉴定中的断代问题
●祝允明《简亭记》册之鉴藏及相关问题考论
●粤东书画鉴藏和“青藤白阳”
●“克隆”绘画鉴考之一
●——丁云鹏与潘恭寿之《玩蒲图》
●“克隆”绘画鉴考之二
●——华嵒和黄君璧之《金屋春深图》
●“克隆”绘画鉴考之三
●——陈洪绶和任熊之《麻姑献寿图》
●“克隆”绘画鉴考之四
●——王云和居巢之《春江上水船图》
●海云轩书画过眼要录
●启功与书画鉴定学
●苏庚春的学术历程与鉴定成就
●梁江与美术鉴藏史学
●下篇
●简帛书法札记
●赵孟頫早晚期书风简论
●部分目录

内容简介

暂无 朱万章 著作 朱万章，四川眉山人，1992年7月毕业于中山大学历史系，现在广东省博物馆从事明清以来书画鉴藏与研究，副研究馆员，广东省书法家协会学术委员会委员、广东省文物鉴定委员会委员、广东省文艺批评家协会理事。2001年起被聘为广州美术学院美术史论系特聘教授，为本科生讲授“*国书画鉴定与收藏”课程。著有《岭南金石书法论丛》、《陈师曾》、《广东传世书迹知见录》、《六朋画事》、《天然禅墨》、《岭南书法》、《粤画访古》、《石溪》、《担当》、《广东绘画》和《顺德书画艺术》（合著）等，参与主编的学术论著和图录有《岭南书学研究（论文集）》、《广东书法展览精品集》、《广东历代书法图录》、《高奇峰·天风七子书画集》、《佃介等

《笔墨风雅：中国书画艺术的传承与变迁》 本书以宏大的视角，追溯中国书画艺术自古至今的发展脉络，深入剖析其在不同历史时期的演变轨迹、审美特征及社会文化意涵。作者旁征博引，将书画艺术置于更广阔的历史文化背景下进行考察，力求呈现一幅立体而鲜活的中国艺术长卷。 第一章 远古的印记：萌芽与早期发展 从新石器时代的陶器纹饰、岩画，到商周的青铜器铭文、甲骨文，本书首先探寻中国书画艺术的源头。我们将目光聚焦于那些古老而神秘的符号，解读它们所蕴含的早期象形、写意精神，以及如何为后世的书画艺术奠定基础。这一时期，线条与图形的初步运用，虽然尚未脱离实用功能，却已显露出原始的艺术生命力，为文字的形成与书写艺术的诞生埋下伏笔。 第二章 轴心时代的辉煌：文字的艺术化与绘画的自觉 春秋战国时期，百家争鸣，文化繁荣，文字的书写开始走向艺术化。从金文、石鼓文的雄浑古朴，到小篆的规整典雅，书写成为一种独立的审美活动。同时，绘画也逐渐摆脱了单纯的装饰和记事功能，开始独立发展。楚地的帛画、墓室壁画中，我们看到了早期中国绘画对精神世界的探索和对自然的生动描摹。本书将详细梳理这一时期书法与绘画的代表性成就，如石鼓文的古拙之美，以及早期绘画中对龙、凤等神话意象的生动表现，探讨文字与图像在这一时期如何相互影响，共同孕育着中国艺术的独特基因。 第三章 汉魏晋南北朝：风骨与意境的初步形成 秦汉时期，书法的隶变标志着一种更为成熟的书体诞生，蔡邕的《熹平石经》便是这一转变的重要见证。魏晋南北朝，是中国书法艺术的第一个高峰期。王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》，以其行云流水、自然天成的风神，将书法的情感表达推向极致。同时，绘画方面，顾恺之的“以形写神”理论，以及《洛神赋图》中飘逸的人物形象，展现了魏晋时期对人物神韵的追求。佛教艺术的传入，也为绘画带来了新的题材和技法，如敦煌壁画的早期作品，已初具中国化的面貌。本书将重点分析这一时期书法“尚情”的特点，以及绘画中“以形写神”的审美追求，探讨风骨与意韵如何在这一时代得以初步确立。 第四章 隋唐五代：集大成与多元化的黄金时代 隋唐是中国历史上政治、经济、文化的鼎盛时期，书画艺术也迎来了辉煌的“黄金时代”。书法方面，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷诸家，楷书严谨法度，各具特色。而颜真卿的雄浑、柳公权的瘦劲，则为楷书注入了新的力量。张旭、怀素的狂草，更是将书写的情感与激情发挥到极致。绘画方面，山水画开始独立发展，吴道子的“吴带当风”改变了传统的人物画程式。阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》等，则将现实生活场景与人物精神完美结合。本书将深入探讨这一时期书法流派的纷呈、风格的成熟，以及绘画在题材、技法上的极大拓展，特别是山水画的勃兴及其与士人阶层审美趣味的关联。 第五章 宋代：理性与文人画的崛起 宋代是中国艺术史上一个极具变革意义的时期。宋代书法在唐代的基础上，更加追求内在的韵味和理性的结构，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”各具风貌，尤其是苏轼“尚意”的书法，强调书写者的个性和情感表达。绘画方面，宋代山水画达到了顶峰，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等，将自然的壮丽与哲思融为一体。同时，文人画开始兴起，苏轼、文同等文人画家，将诗、书、画结合，追求笔墨的趣味和意境的表达。本书将聚焦宋代理性精神在书法和绘画中的体现，深入分析文人画的兴起及其对中国艺术发展产生的深远影响，探讨宋代艺术如何从宏大走向精微，从具象走向写意。 第六章 元明清：流派纷呈与地域特色的交融 元代，赵孟頫的书法继承晋唐，融合各家，开创了新的风貌，其绘画也开启了文人画的新篇章。明代，吴门画派（沈周、文徵堂、唐寅、仇英）的出现，将山水、花鸟画推向新的高度。董其昌的理论对后世绘画产生了巨大影响。清代，山水画风格多样，王原祁、石涛、八大山人等各有千秋。同时，海派绘画开始崭露头角，展现出新的活力。本书将梳理元明清时期书画艺术的流派纷呈，分析地域特色的融合与创新，特别关注文人画在这一时期的发展与变异，以及宫廷绘画、民间绘画等不同力量的相互作用。 第七章 近现代的转型与重塑：东西方文化的碰撞 步入近现代，中国书画艺术面临着前所未有的挑战与机遇。西方艺术思潮的涌入，对传统书画的观念和技法产生了冲击。在这一背景下，艺术家们开始了艰难的探索，寻求传统与现代的结合。齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师，在继承传统的基础上，融入时代精神，创作出具有鲜明个人风格和时代气息的作品。本书将探讨近现代书画艺术家们如何应对时代变迁，如何在继承与创新中找到平衡，以及中国书画艺术在走向世界的过程中的新课题。 结语：墨韵传承，时代新声 本书的最终目的是勾勒出中国书画艺术绵延数千年、从未中断的发展图景，展现其内在的生命力与独特的艺术魅力。它不仅仅是关于线条、色彩和形式的陈述，更是关于中华民族精神、审美观念和文化传承的讲述。在每一个时代的笔墨之间，我们都能读到中国人对自然、对生活、对生命本身的理解与感悟。《笔墨风雅》希望唤起读者对中国传统艺术的深刻理解与热爱，并从中汲取智慧与力量，以开放的姿态迎接未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大特色，在于其叙事方式的丰富多样。作者并非一味地进行理论灌输，而是会穿插一些生动有趣的 anecdotes，让原本严肃的学术内容变得更加引人入胜。例如，在介绍某位书画大家的作品时，他会引用一些关于这位艺术家生平的轶事，或是当时社会上流传的趣闻，来帮助读者更好地理解作品的创作背景和他的人格魅力。我记得其中有一段关于古代书画交易的描述，作者通过对一些史料的梳理，生动地还原了当时的书画市场景象，那些买家、卖家、鉴定师之间的互动，仿佛就在眼前展开。这种“故事化”的叙事，让阅读的过程充满了惊喜和乐趣，也让那些冰冷的历史细节，重新变得鲜活起来。读完这本书，我不仅学到了知识，更体验到了中国书画艺术背后的人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代绘画中的人物题材颇感兴趣，而这本书恰好满足了我的这一期待。在介绍人物画的发展时，作者并没有仅仅停留在对人物造型、服饰细节的描绘，而是着重探讨了不同时期人物画所反映的社会价值观和审美观念。他分析了唐代仕女画中丰腴饱满的体态，如何体现了当时盛世的开放与自信；解析了宋代士大夫画中人物的清瘦雅逸，又如何折射出文人士大夫阶层的精神追求。更让我惊叹的是，书中对一些古代画作中人物表情、眼神的细致解读，仿佛作者能够洞悉画家笔下人物内心的真实情感。这种“读人”的艺术，让我重新审视了那些静态的画面，体会到了其中蕴含的丰富的情感层次。而且，作者在考证一些绘画作品的出处和流传过程时，所展现出的严谨态度和扎实功底，也令人钦佩。他通过对文献资料的细致比对，以及对画作本身风格、笔墨特点的深入研究，为我们揭示了许多不为人知的真相，让这些古老的艺术品重新焕发了生命力。

评分☆☆☆☆☆

书中的“鉴考”部分，可以说是其最吸引我的亮点之一。作者在这一部分，将自己深厚的鉴定功底与广博的美术史知识融为一体，为我们提供了一套系统性的鉴赏方法。他详细讲解了如何从笔墨、设色、构图、印章、装裱等多个角度，来判断一件书画作品的真伪和年代。这些方法，并非空泛的理论，而是结合了大量的实例，通过对比真品和仿品的细微差异，来让读者直观地感受到鉴定过程的精妙之处。我记得其中有一段关于如何辨别古代印章的讲解，作者不仅介绍了印章的材质、形状、篆刻风格，还分析了印章在不同时期所使用的官印、私印的特点，这让我意识到，一枚小小的印章，竟然也能承载如此丰富的历史信息。通过阅读这部分内容，我感觉自己仿佛也得到了一次“点石成金”的启蒙，对如何欣赏一件作品，有了更深层次的理解和把握。即使我无法成为真正的鉴定家，但至少，我能够用一种更加审慎和专业的眼光去看待那些珍贵的艺术品了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇心的普通读者，我一直渴望能够找到一本既有深度又不失趣味的书，能够带领我走进中国书画的殿堂。《书画鉴考与美术史研究》无疑满足了我的这一愿望。作者以其渊博的学识和独特的视角，为我们展现了一个精彩绝伦的中国书画世界。我从书中不仅学到了如何鉴赏一件艺术品，更重要的是，我体会到了中国书画艺术所蕴含的东方美学思想和人文精神。它让我明白，中国书画不仅仅是线条和色彩的组合，更是中国人对自然、对生命、对宇宙的一种深刻理解和感悟。这本书就像一扇窗户，让我得以窥见中国传统文化的博大精深，激发了我进一步探索和学习的兴趣。我真心推荐这本书给所有对中国书画感兴趣的读者，相信你们也会像我一样，从中获得丰富的知识和精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画的意境之美情有独钟，而《书画鉴考与美术史研究》在这方面的论述，更是让我醍醐灌顶。作者并没有把山水画仅仅看作是对自然景色的描摹，而是将其视为画家内心世界的投射，一种精神境界的表达。他深入剖析了不同时期山水画风格的演变，从魏晋南北朝的“高远”、“深远”、“平远”的构图法则，到唐宋时期山水画的雄浑壮丽，再到元明清时期文人山水画的逸笔草草，都进行了鞭辟入里的阐释。我尤其喜欢他关于“以形写神”的论述，他指出，中国山水画的精髓，不在于对物象的精确模仿，而在于通过笔墨的挥洒，捕捉和传达出山水内在的精神气质。这种“外师造化，中得心源”的创作理念，让我对那些看似简单的笔触，有了全新的认识。读这本书，仿佛置身于一个虚实相生的山水世界，感受着画家笔下山川的壮丽与灵动，以及其中蕴含的东方哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位美术史的“门外汉”来说，许多学术著作往往充斥着晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。然而，《书画鉴考与美术史研究》在这方面做得尤为出色。作者在保证学术严谨性的同时，却能用一种相对通俗易懂的语言来阐释复杂的理论。他善于运用比喻和类比，将那些深奥的艺术史概念，化为读者能够理解和接受的形象。例如，在讲解不同朝代审美风格的变迁时，他会将不同时期的绘画特点，与当下的某种流行风格或者社会思潮相联系，让读者能够迅速抓住核心要义。书中对一些早期书法作品的解读，也充满了智慧。他不仅解释了字体的演变，更深入挖掘了字里行间所蕴含的文化信息，比如当时人们的信仰、生活习惯，甚至是政治环境。这些细致的考证，让我对古代书法的认识，从单纯的“好看”提升到了“懂其所以然”的层面。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，一点点揭开中国书画艺术的神秘面纱，让我逐渐领略到其中蕴含的东方美学智慧。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我常常被书中那些富有洞察力的观点所打动。作者不仅仅是一个知识的搬运工，更是一位能够触及艺术灵魂的思考者。他对于中国书画艺术的理解，已经超越了表面的技法和形式，而是深入到了其背后所蕴含的哲学思想、文化精神和社会心理。比如，他对“写意”的解读，就让我耳目一新。他认为，“写意”并非随意的挥洒，而是建立在深厚造型功底和丰富生活体验之上的，一种高度概括和情感抒发的艺术语言。这种“似与不似之间”的妙处，恰恰是中国艺术独特魅力的体现。书中对书法与绘画之间相互影响、相互渗透的论述，也让我对中国艺术的整体性有了更深的认识。它们并非孤立发展的门类，而是共同构成了中华民族独特的艺术体系，在漫长的历史长河中，相互辉映，生生不息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度，让我时常感到惊叹。作者在梳理美术史脉络的同时，还大量引用了古籍文献、考古发现以及历代评论家的观点，进行多角度的考证和比对。这种严谨的治学态度，让书中的每一个论断都显得有理有据，令人信服。我尤其欣赏作者在处理一些争议性话题时所展现出的客观公正。他不会简单地站队某一方，而是会呈现不同学者的观点，并在此基础上，提出自己的独立思考和判断。例如，在讨论某个古代书画作品的归属问题时，他会详细列举支持和反对的不同论据，并对这些论据的可靠性进行分析，最终给出一个相对比较成熟的结论。这种“求真务实”的精神，正是学术研究最宝贵的品质。这本书不仅仅是为读者提供知识，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去辨别信息，如何去形成自己的学术判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，无疑是令我印象深刻的一点。它并非那种平铺直叙、按部就班的史学论述，而是采取了一种更加灵活且富有启发性的叙事方式。作者在不同章节之间，巧妙地穿插了大量的个案研究，通过对一幅幅具体的画作或书法作品的深入剖析，来折射出更宏大的历史图景和学术命题。这种“以点带面”的写法，极大地增强了内容的趣味性和可读性，也让那些抽象的美术史概念变得更加鲜活生动。我尤其喜欢其中关于“文人画”发展的章节，作者并没有局限于对画作本身的描绘，而是深入探讨了文人阶层的社会地位、思想观念以及他们与艺术创作之间的互动关系。他指出，文人画的兴起，是文人阶层在特定历史时期，对艺术表达方式的一种自觉选择和创新，它不仅仅是技巧的展示，更是人格精神的抒发。读到此处，我仿佛看到了古代文人墨客在案牍劳形之余，挥毫泼墨，寄情山水，抒发胸臆的情景，那种淡泊宁静、超凡脱俗的气质，跃然纸上。书中的图例挑选也十分考究，每一幅图都恰到好处地印证了作者的观点，让文字的阐述更加具象化，也让读者能够直观地感受到作品的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化深感着迷的普通读者，我近期有幸拜读了一本名为《书画鉴考与美术史研究》的书籍。初翻开这本书，我便被其厚重的学术气息和精美的图文所吸引。作者在开篇就为我们铺陈了中国书画艺术源远流长的发展脉络，从文字的萌芽，到笔墨的演变，再到意境的升华，一步步引领我们走进了中国书画那博大精深的艺术殿堂。书中对历代名家名作的解读，并非简单的罗列和赞美，而是深入到作品的时代背景、作者生平、创作技法以及当时社会审美取向等多个维度，进行细致入微的分析。每一次品读，都仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，深刻感受到他们笔尖流淌出的情感与智慧。尤其是一些鲜为人知的史料考证，更是让我大开眼界，原来许多我们习以为常的艺术观念，背后竟然有着如此丰富而曲折的故事。书中对不同流派、不同风格的区分，也做得非常清晰，让我这个初学者也能逐渐理清头绪，不再感到茫然。它不仅仅是一本关于书画鉴赏的书，更是一部凝结着作者对中国美术史深刻理解和独特见解的学术专著。我从这本书中获得的，远不止是鉴赏知识，更是一种对中华民族深厚文化底蕴的敬畏和自豪。