基礎鋼琴教材練習麯巴赫創意麯集書教程麯譜樂譜五綫譜 人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039373

商品編碼：1753163935

內容簡介

巴赫，德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。

目錄

十五首二部創意麯
C大調
C小調
D大調
D小調
降E大調
E大調
E小調
F大調
F小調
G大調
G小調
A大調
A小調
降B大調
B小調

十五首三部創意麯
C大調
C小調
D大調
D小調
降E大調
E大調
E小調
F大調
F小調
G大調
C小調
A大調
A小調
降B大調
B小調

《鍵盤音樂的瑰寶：巴赫賦格與創意麯精選解析》 （本書不包含人民齣版社齣版的《基礎鋼琴教材練習麯巴赫創意麯集書教程麯譜樂譜五綫譜》中的具體內容） 導言：通往巴洛剋藝術殿堂的鑰匙 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），這位被譽為“西方音樂之父”的作麯傢，其音樂如同一座宏偉而復雜的建築群，充滿瞭數學般的精確、神學般的深度以及人性的溫暖。他的鍵盤作品，尤其是那些精心構建的復調音樂，是西方音樂史上最偉大的智力與情感的結晶。 本書並非對某一特定教材的復刻或替代，而是旨在提供一個獨立、深入且具有學術價值的視角，去探索巴赫鍵盤作品的精髓——特彆是他的賦格麯（Fugues）和創意麯（Inventions）背後的創作原理、演奏技巧與曆史背景。我們將避開標準教材中常見的簡化或初級練習路徑，轉而聚焦於分析這些作品作為獨立藝術品的結構美學和演奏挑戰。 第一章：巴赫鍵盤音樂的時代背景與風格特徵 理解巴赫，必須先瞭解他所處的時代——盛期的巴洛剋音樂。這一時期，對位法（Counterpoint）發展至巔峰，音樂語言以綫條的交織、織體的嚴謹性為核心。 1.1 巴洛剋鍵盤樂器的演變與影響： 我們將追溯羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）在巴赫創作時期的地位，以及它們對巴赫音樂的音色和力度控製提齣的獨特要求。本書將詳細探討： 羽管鍵琴的特性： 恒定的音量與清晰的輪廓，如何促使巴赫依賴於音區的交替和音型的變化來製造對比。 音律的變革： 當時“良好律”（Well Temperament）的發展如何使得巴赫能夠自由地使用大小調，並為《平均律鍵盤麯集》的創作提供瞭實踐基礎。 1.2 對位法的黃金時代： 本書將深入剖析巴洛剋對位法的核心概念，這對於理解創意麯和賦格麯至關重要，而這些概念往往在基礎教材中被簡略帶過。 模仿（Imitation）的原理： 不僅是鏇律的重復，更是內在邏輯的推進。 聲部的獨立性與統一性： 如何在三聲部或多聲部中保持每個聲部綫條的清晰、流暢和歌唱性，同時確保整體和聲的穩定。 第二章：二部與三部創意麯（Inventions）的結構解析與演奏實踐 創意麯，在巴赫的原意中，是用於訓練學生“清晰地、乾淨地彈奏”（to learn to play clearly and in good style），但它們遠不止是技術練習。它們是精美的復調縮影。 2.1 創意麯的建築藍圖： 我們將以分析性的視角，解構這些短小的作品，揭示其內在的對稱與平衡： 主題的提煉與發展： 如何識彆那些看似簡單的動機（Motive），並在作品中追蹤其各種變形（如反行、增值、減值）。 “中段”的藝術： 創意麯中段落（Episode）的作用，它們是如何在保持與主部材料關聯的同時，提供和聲色彩的過渡和探索。 2.2 動態與觸鍵的精微控製： 由於巴赫的時代缺乏現代鋼琴的踏闆和力度變化機製，演奏者必須依靠指法和觸鍵的細微差彆來錶現音樂的層次。 手指的獨立性訓練： 針對創意麯中常見的雙音或三音交錯，提齣高級的指法策略，確保聲部間的清晰分離，避免“粘連”。 樂句的呼吸與連貫性： 如何在沒有明確記號的情況下，通過對手指重量的精準控製，來塑造樂句的起承轉閤，賦予綫條以歌唱的“氣息”。 第三章：賦格的藝術：邏輯、情感與技巧的交融 賦格（Fugue）是巴赫音樂藝術的最高體現，其結構復雜度遠超創意麯。本書的這一部分將提供一套係統的賦格分析方法論。 3.1 賦格的骨架與血肉： 我們將超越基礎教材中對“呈示部”和“再現部”的簡單劃分，深入探討賦格的內部邏輯： 主導動機（Subject）與應答（Answer）的微妙差異： 嚴格應答與移位應答的音樂效果對比。 進入點（Entry Points）的編排藝術： 探討巴赫如何設計聲部的進入順序，以達到最大化的戲劇張力或最完美的和聲交織。 “插部”（Stretto）的巔峰時刻： 分析多個聲部如何重疊進入，達到音樂的高潮，以及演奏時如何處理這種密集的對位關係。 3.2 演奏賦格的思維模式： 演奏賦格，需要的是“四麵楚歌”的清晰度，即同時聆聽並塑造多個獨立的聲音。 聲部優先級的確立： 在特定時刻，哪個聲部是“鏇律主導”？演奏者應如何通過觸鍵深度和時值的準確性來“突齣”該聲部，而同時不犧牲其他聲部的清晰度。 踏闆使用的哲學： 在現代鋼琴上演奏巴赫，踏闆的使用是極具爭議性的。本書將提齣基於巴洛剋實踐的、審慎的踏闆使用指南，強調清晰度永遠優先於模糊的“連貫感”。 第四章：超越樂譜：巴赫鍵盤作品的演奏傳統與詮釋空間 巴赫的樂譜通常是“骨架”，而演奏則是“血肉”。本書最後將探討如何將這些結構化的作品注入現代的生命力。 4.1 曆史演奏實踐的藉鑒： 研究十七、十八世紀的音樂理論書籍（如卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫的論著），可以為我們理解原初的演奏意圖提供綫索。 4.2 現代鋼琴上的“還原”與“創新”： 如何平衡對曆史真實性的尊重與使用現代樂器所帶來的可能性？我們將探討： 音色處理：如何運用鋼琴的音區變化來模擬羽管鍵琴在不同鍵盤間的切換效果。 速度的選擇：探討“Allegro”或“Andante”在巴赫語境下的具體含義，以及如何確定一個既能體現復調邏輯又符閤演奏者技術能力的理想速度。 結語：永恒的對話 巴赫的創意麯和賦格是鍵盤音樂的試金石。本書提供的分析工具和演奏思考框架，旨在幫助學習者從結構工程師的角度理解這些作品的精妙，從聲音雕塑傢的角度去賦予其生命。它不是一步到位的“解題步驟”，而是通往更深層次理解的係統方法論，引導演奏者與這位音樂巨匠進行一次獨立而富有挑戰性的對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂情有獨鍾的樂迷，一直夢想著能親手彈奏那些流傳韆古的經典鏇律。雖然我並非專業音樂人士，但在尋找閤適的鋼琴教材方麵，我可是頗有心得。市麵上充斥著各種琳琅滿目的教材，但真正能觸及我內心深處、讓我感受到音樂靈魂的書卻寥寥無幾。直到我遇到瞭這本書，我纔真正體會到瞭什麼叫做“相見恨晚”。這本書的選麯之精妙，讓我驚嘆不已，它不僅僅是簡單的練習麯集，更是一次音樂史的巡禮。從那些膾炙人口的經典到一些相對小眾卻同樣動聽的作品，這本書幾乎涵蓋瞭我一直以來心心念念想要彈奏的麯目。更讓我欣喜的是，這本書在樂譜的呈現上，也做到瞭極緻的嚴謹和美觀，每一個細節都力求完美，無論是五綫譜的清晰度，還是文字注釋的準確性，都讓我感受到瞭齣版方的專業和用心。我已經在書中標記瞭很多我最喜歡的樂章，它們將在我的指尖綻放齣生命的光彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂有著深厚感情的聽眾，我一直都夢想著能有機會親手彈奏那些偉大的作品。雖然我並非科班齣身，但我對鋼琴的熱愛卻從未減退。在尋尋覓覓的過程中，我接觸過不少鋼琴教材，但真正能讓我感受到“對味”的，卻屈指可數。直到我遇見瞭這本書，我纔找到瞭我一直在尋找的寶藏。這本書的選麯非常經典，每一首麯目都充滿瞭曆史的厚重感和藝術的魅力。我尤其喜歡它在樂譜呈現上的精細度，無論是五綫譜的清晰度，還是各種記號的標注，都做得非常到位，讓我能夠輕鬆地理解和演奏。更重要的是，這本書不僅僅提供瞭樂譜，還蘊含著作者對音樂的理解和感悟，這些都深深地打動瞭我。我已經在書中找到瞭很多讓我沉迷其中、愛不釋手的麯目，我相信通過這本書的學習，我將能更好地體會到古典音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴演奏經驗的業餘愛好者，我一直都在尋找能夠進一步提升自己音樂修養和技巧的教材。市麵上的教材層齣不窮，但真正能夠讓我眼前一亮的，卻不多見。這本書的齣現，對我來說，無疑是一場及時雨。它不僅僅提供瞭大量的練習麯，更重要的是，它在音樂的深度和廣度上，給瞭我全新的視角。我特彆欣賞這本書對於音樂性的強調，它不僅僅關注技巧的訓練，更注重培養演奏者對音樂情感的理解和錶達。書中的樂譜清晰易讀，讓我能夠更專注於音樂本身，而不是被繁雜的記譜方式所睏擾。而且，這本書的選麯也非常有品位，既有經典的代錶作，也有一些能夠拓寬我音樂視野的作品。我已經在書中找到瞭不少能夠挑戰自己、同時又能帶來巨大音樂享受的練習麯，相信通過這本書的學習，我的鋼琴演奏水平一定會再上一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經很久沒有遇到過一本讓我如此心動的鋼琴教材瞭。我之前嘗試過很多教材，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是麯目選擇太過隨意，很難找到真正能夠打動我的作品。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本樂譜，更像是一位循循善誘的老師，用最生動、最直接的方式，引導我進入美妙的音樂世界。我尤其喜歡這本書的編排方式，它從基礎入手，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握各種演奏技巧。而且，書中的每一首麯子都充滿瞭音樂的靈氣，讓我能夠從中感受到作麯傢細膩的情感和深刻的思考。我已經在書中投入瞭大量的時間和精力，每一次練習都讓我充滿瞭成就感。這本書是我鋼琴學習道路上的一盞明燈，我深信它將陪伴我走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我花瞭多少時間和精力纔找到這樣一本讓我心跳加速的樂譜！之前我嘗試過好多本所謂的“基礎鋼琴教材”，但總感覺差瞭點什麼，要麼是編排過於枯燥，要麼是選麯太商業化，完全激發不瞭我對古典音樂的熱情。直到我偶然翻到這本書，天哪，那種感覺就像是打開瞭一個新世界的大門！它的排版設計非常人性化，每一個音符、每一個節奏都清晰可見，完全不會讓我在練習時感到眼花繚亂。而且，這本書的編選思路非常獨到，它不是簡單地堆砌練習麯，而是非常有層次地引導讀者去理解音樂的內涵。我特彆喜歡它裏麵那些關於音樂術語和演奏技巧的解釋，簡直是點睛之筆，讓我這個初學者也能茅塞頓開。有時候，我甚至會放下鋼琴，隻是靜靜地翻閱書中的樂譜，那些優美的鏇律仿佛就在我眼前跳躍。我已經迫不及待地想把裏麵的每一首練習麯都彈熟，我相信這本書一定會成為我鋼琴學習道路上最忠實的夥伴。