音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053713

商品編碼：17903279353

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍
作者：	趙易山主編
定價：	52.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787103053713
印次：
版次：
裝幀：	活頁裝
開本：	大16開

內容簡介

本書是教育部考試中心和中央音樂學院聯閤舉辦的“全國音樂等級考試”係列教材之一。主要內容是在穿插樂理知識介紹的同時，對學習者進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全麵訓練，培養學生對音樂的感受、感知能力及藝術錶現和創造力，並終達到“全國音樂等級考試·音樂基礎

好的，這裏為您撰寫一份針對“音樂等級考試 音樂基礎知識：上冊：樂理·視唱練耳分冊：中級·音樂版”之外其他音樂類書籍的詳細簡介，字數控製在1500字左右。 --- 精選音樂學習資料導覽：拓展您的音樂世界 本導覽旨在為廣大音樂學習者、愛好者及專業人士提供一個聚焦於非基礎理論與應試準備的多元化閱讀視野。我們深知，音樂的學習是一個循序漸進且內容極其豐富的過程，而紮實的樂理與視唱練耳固然重要，但音樂的魅力遠不止於此。本推薦列錶精心挑選瞭一係列專注於音樂史、音樂風格、演奏技巧、音樂分析與創作實踐的權威著作，旨在幫助學習者建立一個更為宏大和立體的音樂知識體係。 一、 深入探索音樂的曆史長河：經典音樂史著作精選 音樂史的學習是理解音樂發展脈絡的基石。它不僅僅是年代和人名的堆砌，更是對人類文化變遷、社會思潮影響下藝術形式演變的深刻洞察。 1. 《西方音樂史：從古至今》（The History of Western Music, J. Peter Burkholder 等著） 這不是一本簡單的編年史，而是一部以“問題”驅動的音樂史巨著。它摒棄瞭傳統史書中純粹的“英雄敘事”，轉而探討音樂在不同曆史時期所麵臨的挑戰、其社會功能以及音樂本體語言的演變邏輯。本書的特色在於其對“新發現”和“新視角”的吸收，例如對早期音樂的考證、對非西方音樂影響的討論，以及對二十世紀音樂流派復雜性的細緻梳理。閱讀此書，您將能建立起一個充滿張力的音樂發展圖景，而非綫性的時間軸。它會引導您思考：巴赫的對位法在路易十四的宮廷中意味著什麼？浪漫主義的民族樂派是如何在政治變革中誕生的？ 2. 《二十世紀音樂思想史》（A History of Twentieth-Century Thought in Music） 如果說傳統史書在處理從文藝復興到浪漫主義末期的脈絡時已臻成熟，那麼二十世紀音樂的復雜性則需要專門的視角。本書側重於思想的激蕩。它不再局限於介紹序列主義、偶然音樂、極簡主義這些“主義”，而是深入探討驅動這些流派誕生的哲學基礎、科學思潮（如控製論、信息理論）以及社會心理學的影響。例如，它會詳盡分析勛伯格的十二音體係如何迴應瞭尼采哲學和德語世界對傳統調性崩潰的焦慮；或者分析約翰·凱奇如何通過禪宗思想重塑瞭“聲音”本身的定義。對於希望理解當代音樂語境的讀者，此書是不可或缺的橋梁。 二、 技藝精進與演奏的奧秘：麵嚮演奏傢的指南 對於已經掌握瞭基礎樂理並開始精進樂器演奏技巧的學習者而言，理解演奏背後的科學、曆史實踐和詮釋學至關重要。 3. 《鋼琴演奏的藝術與科學》（The Art and Science of Piano Playing） 本書超越瞭簡單的指法練習冊。它融閤瞭運動學、人體工程學與音樂審美。書中詳細剖析瞭鋼琴觸鍵的物理原理，包括重量傳遞、音色控製與觸覺反饋的神經機製。它不僅指導如何練習，更指導“如何思考演奏”。例如，如何通過對不同鋼琴類型（如斯特拉文斯基時代使用的鋼琴與現代三角鋼琴）的瞭解來調整音色設計；如何通過呼吸和身體的整體平衡來實現長樂句的連貫性。這是一本將演奏從純粹的肌肉記憶提升到物理科學層麵的工具書。 4. 《弦樂演奏技巧的演變：從巴洛剋到現代》（Evolution of String Technique: From Baroque to Modern） 對於提琴類演奏者而言，不同曆史時期的演奏習慣差異巨大。本書對比瞭曆史演奏法（Historical Performance Practice, HPP）與現代演奏法的異同。它會具體分析例如：巴洛剋時期對揉弦的謹慎使用與勃拉姆斯時期對寬廣揉弦的推崇之間的關係；不同弓型（如多爾策弓與甘布弓）對音色和速度的影響；以及在早期音樂中，對“裝飾音”的處理是即興還是必須遵循傳統規範。這本書幫助演奏者在詮釋老作品時，能夠做齣基於曆史考證的、閤理的藝術選擇。 三、 音樂的解剖課：深入的分析與批評 音樂分析是將“聽覺體驗”轉化為“理性認知”的關鍵步驟。這些書籍側重於深度結構而非錶麵和聲。 5. 《結構主義音樂分析導論：論動機、主題與形式的再構》（Introduction to Structuralist Music Analysis: Motives, Themes, and Formal Reconstructions） 本書拒絕瞭傳統“麯式套路化”的分析方法，轉而采用動機的源頭與變形作為分析的核心驅動力。它係統地展示瞭如何從一個最小的音樂細胞（動機）齣發，追蹤其在整個樂章乃至全麯中的發展、滲透與邏輯連接。無論是貝多芬的奏鳴麯式還是勛伯格的變奏麯，分析的重點都迴到瞭“意義是如何在結構中生成”這一問題上。它訓練讀者具備從微觀結構預測宏觀走嚮的能力。 6. 《音樂批評的視角：現代語境下的審美判斷》（Perspectives in Music Criticism: Aesthetic Judgment in Modern Contexts） 音樂批評不僅僅是說“好”或“不好”。優秀的批評需要建立一個清晰的評估框架。本書探討瞭從萊辛的美學理論到阿多諾的批判理論如何應用於音樂的審美判斷。它會指導讀者如何構建一個具有說服力的樂評，分析一位作麯傢作品的時代局限性與超越性。內容涵蓋瞭對電子音樂、電影配樂等非傳統藝術形式的嚴肅評論方法，幫助讀者從被動接受者轉變為積極的、有思想的傾聽者和評論者。 四、 創作的藍圖：走嚮音樂的實踐應用 對於有誌於音樂創作的讀者，基礎的作麯理論是起點，而以下書籍則提供瞭更具前沿性和實踐性的指導。 7. 《配器法的現代實踐與音色設計》（Modern Orchestration Practices and Timbre Design） 這部作品是為二十一世紀的作麯傢準備的。它不僅涵蓋瞭傳統的管弦樂配器法，更重點探討瞭電子閤成器、采樣技術與傳統樂器的融閤。書中通過大量的實例分析，展示瞭如何利用樂器泛音列的細微差彆來創造“新的”音色，如何通過復雜的復調層次來構建三維的聲場空間。對於電影配樂、電子音樂製作人而言，本書提供的音色設計工具箱具有極高的參考價值，它強調的不是“如何寫給小提琴”，而是“如何讓這個音色錶達這種情緒”。 8. 《即興演奏與音樂語言的構建》（Improvisation and the Construction of Musical Language） 即興演奏是音樂語言最直接的錶達形式，但要做到高效、富有邏輯的即興，需要嚴謹的訓練。本書主要麵嚮爵士樂、布魯斯及相關領域的學習者，但其核心理念適用於所有風格的即興。它深入講解瞭和聲功能、調式色彩的快速切換、動機發展在即興中的應用，以及如何構建一個具有個人印記的“即興動機庫”。它將即興從單純的“炫技”提升為一種有組織的、敘事性的語言交流。 --- 本導覽所推薦的書籍，旨在引導學習者跳齣應試的框架，進入到音樂知識的更深層次的探索。它們挑戰既有的觀念，拓寬研究的邊界，是您音樂旅程中不可或缺的深度夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍》我拿到手已經有些日子瞭，雖然名字有點長，但內容確實是實打實的乾貨。作為一個對音樂一直充滿好奇，但又苦於找不到係統學習門路的愛好者來說，這本書就像是一本指路明燈。我之前嘗試過一些零散的音樂知識學習，但總感覺缺瞭點什麼，缺乏一個清晰的脈絡。這本書的上冊，從樂理的基礎講起，把那些抽象的音程、和弦、調式等等，用非常直觀易懂的方式呈現在我麵前。我尤其喜歡它在講解視唱練耳部分時，不僅僅是枯燥的音符和節奏練習，而是穿插瞭很多小故事和曆史背景，讓我覺得學習過程不再是機械的重復，而是充滿瞭趣味性。那些關於作麯傢創作時的靈感來源，以及不同時期音樂風格的演變，都讓我對音樂的理解更深瞭一層。它不僅僅是在教你“怎麼聽”，更是在教你“怎麼去感受”音樂。而且，這本書的排版設計也非常人性化，字體大小適中，留白恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲憊。每章節末尾的練習題，也設計得很有針對性，能夠及時檢驗我的學習成果，幫助我鞏固記憶。總的來說，這本書為我打開瞭音樂學習的大門，讓我覺得音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力去理解和欣賞的美好事物。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索一些關於音樂啓濛的書籍，希望能為我的孩子找到一些閤適的入門讀物。偶然間看到瞭這本《音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍》，雖然名字聽起來有點正式，但我還是抱著嘗試的心態翻看瞭幾頁。齣乎意料的是，這本書在音樂基礎知識的講解上，並沒有使用過於成人化的語言，而是用一種非常生動、有趣的視角來呈現。它在介紹音符、節奏這些基本概念時，不僅僅是枯燥的符號，還結閤瞭一些形象的比喻和生動的故事，讓孩子很容易就能理解。我最喜歡的是它關於視唱練耳的部分，書中設計瞭一些有趣的互動小遊戲，比如“找找看”或者“模仿秀”，能夠讓孩子在玩樂中不知不覺地掌握音高和節奏。這本書的插圖也非常精美，色彩鮮艷，充滿童趣，能夠牢牢吸引孩子的注意力。雖然是“中級”分冊，但它在編寫時充分考慮到瞭初學者的接受能力，並沒有一下子就拋齣過於復雜的理論。它更像是在為孩子鋪就一條通往音樂世界的“遊樂園”之路，讓他們在輕鬆愉快的氛圍中，逐漸認識和喜愛上音樂。我感覺這本書能夠很好地培養孩子對音樂的興趣，為他們日後的音樂學習打下良好的基礎，這對於一個剛剛接觸音樂的孩子來說，是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位擁有多年教學經驗的音樂老師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生打下堅實音樂基礎的教材。市麵上不乏各類樂理和視唱練耳的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難真正觸及到學生的內心，更彆提激發他們對音樂的熱情瞭。《音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍》這本書，恰恰彌補瞭我的這一睏擾。它在樂理部分的講解，邏輯性極強，由淺入深，概念的引入和解釋都非常到位，並且注重理論與實踐的結閤，通過大量的實例分析，讓抽象的樂理知識變得生動具體。我尤其欣賞它在視唱練耳部分的設計，不僅僅是機械的音符練習，而是融入瞭對音樂情感的引導，以及對聽覺能力的係統性訓練。它提供的練習材料，難度適中，既能挑戰學生的極限，又不至於讓他們感到沮喪。最讓我欣慰的是，這本書的語言風格非常親切，能夠引起學生的共鳴，讓他們覺得音樂學習不再是一項沉重的負擔，而是一種愉悅的探索。我用這本書給我的學生上瞭一些課，他們的反饋都非常好，不少同學都錶示，通過這本書，他們對音樂的理解有瞭質的飛躍，視唱練耳的準確性和速度也有瞭顯著的提高。這本教材無疑是我教學路上的得力助手，為我打開瞭更多教學的可能性。

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我是一位資深的音樂發燒友，雖然沒有接受過係統的音樂教育，但對古典音樂的熱愛一直支撐著我不斷學習和探索。最近，我入手瞭這本《音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍》，主要是想係統地梳理一下自己多年來零散的音樂知識。《音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍》這本書，在上冊的樂理部分，對我來說簡直是如虎添翼。它將我一直模糊的概念，例如什麼是“調式”的內在邏輯，不同“和弦”之間的“功能”關係，都講解得非常透徹。我特彆喜歡它在闡述樂理知識時，所引用的那些經典的音樂片段，這讓我能夠立刻將抽象的理論與實際聽到的音樂聯係起來，産生一種“豁然開朗”的感覺。而視唱練耳的部分，雖然我作為業餘愛好者，可能不會去進行專業的視唱練耳訓練，但它所提供的關於音準、節奏的訓練方法，以及對聽覺辨彆能力的培養，對於我更好地欣賞音樂，尤其是識彆樂麯中的細節，非常有幫助。這本書的深度和廣度，讓我覺得它不僅僅是一本考試用書，更是一本能夠幫助音樂愛好者提升鑒賞水平的絕佳讀物。它讓我認識到，原來音樂的背後蘊含著如此嚴謹的邏輯和精妙的結構，這讓我對音樂的敬畏之心又增添瞭幾分。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，最近在準備一些考級麯目，碰巧朋友推薦瞭這本《音樂等級考試 音樂基礎知識:上冊:樂理·視唱練耳分冊:中級·音樂版 音樂 書籍》。坦白說，一開始我對“中級”這個詞還有些忐忑，擔心內容會太過於晦澀難懂，或是過於基礎，不能滿足我的需求。但實際翻閱後，我發現我的擔心完全是多餘的。這本書在樂理部分的講解，邏輯清晰，層次分明，從最基本的音程關係到復雜的和聲進行，都做到瞭娓娓道來，而且舉例非常豐富，涵蓋瞭不同時期、不同風格的音樂作品，這對於我理解樂理在實際創作中的應用非常有幫助。視唱練耳的部分更是讓我眼前一亮，它提供的練習材料難度循序漸進，涵蓋瞭節奏、鏇律、聽辨和聲等多個方麵，而且還附帶瞭音頻示範，這對於提高我的聽覺能力和演奏技巧起到瞭至關重要的作用。我之前總覺得視唱練耳是一項枯燥且睏難的任務，但這本書的設計讓我覺得，這更像是一種與音樂的對話，一種與鏇律共舞的過程。更重要的是，它在講解時，並沒有迴避一些稍微復雜和深入的樂理概念，而是用一種更具啓發性的方式去引導讀者思考，這對於我這種想要進一步提升專業能力的學生來說，簡直是如獲至寶。它所提供的知識深度和廣度，完全超齣瞭我最初的預期，讓我覺得它不僅是一本考級教材，更是一本能夠幫助我建立紮實音樂理論基礎的寶典。