東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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加文·道格拉斯 著，管建華 編，王先艷 譯

圖書標籤:

• 東南亞音樂
• 陸地音樂
• 世界音樂
• 民族音樂
• 音樂文化
• 音樂史
• 附帶光盤
• 音樂欣賞
• 地域音樂
• 文化藝術

齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549958214

版次：1

商品編碼：12049456

包裝：精裝

叢書名： 世界音樂係列

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　作者美國加文·道格拉斯以大量的實地考察為基礎，為東南亞陸地音樂調查構架瞭三個主題：音樂與文化多樣性、音樂與政治、音樂與全球化。每個主題都有助於對該地區的古典音樂傳統、民間傳統以及當代發展的討論。《東南亞陸地音樂/世界音樂係列》的獨特之處在於，它的關注點並非音樂傳統的發源地，而是這些音樂傳統的傳承者；與此同時，《東南亞陸地音樂/世界音樂係列》還描述瞭一些源自該地區以及離散在世界各地的音樂藝人。《東南亞陸地音樂/世界音樂係列》同時也適用於對東南亞陸地音樂文化的瞭解。隨書附贈一張時長約70分鍾的光盤，內容包括：音樂麯目，大量的試聽練習，能夠幫助讀者積*參與到音樂與主題學習中。

作者簡介

　　加文·道格拉斯，北卡羅來納大學格林斯博羅分校音樂人類學副教授。他主要研究東南亞陸地音樂文化（主要研究國傢：緬甸），並在眾多論文和百科全書條目上展示瞭其研究成果。除瞭撰寫音樂相關書籍外，他還擅長演奏吉他、愛爾蘭長笛、緬甸竪琴。
　　
　　王先艷，男，中央音樂學院音樂學博士，現任中國音樂學院音樂學係教師。曾在國內多地及北歐、伊朗、尼泊爾、老撾、緬甸、印度、日本、濛古、俄羅斯等國傢進行實地考察，承擔、參與多項課題，發錶多篇論文。

目錄

中文版主編序
英文版主編序
前言

Ⅰ 多樣性和共同性
三幅畫麵
畫麵1：四麵佛
畫麵2：吳哥窟的笛手
畫麵3：鬼節
東南亞受到的文化影響
當今的民族國傢模式
緬甸（緬甸聯邦）
泰國（泰王國）
柬埔寨（柬埔寨王國）
越南（越南社會主義共和國
整閤的東南亞陸地
東南亞陸地的宗教
小乘佛教
小乘佛教聖歌
皈依三寶
越南佛教
小結

Ⅱ 古典傳統、宮廷傳統與民族傳統
什麼是東南亞的“古典”音樂？
主要的宮廷閤奏
緬甸
圍鼓樂隊
緬甸的調式與調音
緬甸的室內音樂
泰國與柬埔寨
皮帕特
外剋魯
天女之舞
泰國與高棉的其他閤奏
越南
越南的樂器
獨弦琴
古箏
小結

Ⅲ 多樣性和地區的差異
東南亞的民族概念
語係
不同族群間的音樂差異
緬甸的民族多樣性
畫麵：佛塔節
畫麵：剋倫族唱聖歌的人
泰國東北部伊森（ISAN）地區的音樂及社會團體
老撾和泰國的歌手
越南、老撾和泰國的赫濛（苗）族
赫濛族的音樂和語言
蘆笙
小結

Ⅳ 音樂與政治動亂
由上至下：殖民主義、獨立自主及國傢建構
國歌
經典化：通過藝術音樂的國傢建構
反正統音樂：由下而上
越南
柬埔寨
緬甸
小結

Ⅴ 全球化與地方性
全球化
西方概念與文化定勢
全球化的遠久曆史
大城府的緬甸人
現代化進程中的泰國
法國影響下的越南
音樂記譜法與全球化
泰國和緬甸的音樂記譜法
全球化樂器和大眾媒體
日新月異的環境
移民與離散人群
柬埔寨美式音樂的案例研究
普拉CH
登革熱
《大象哭泣之地》
網絡的革命
小結

專用術語錶
參考文獻
資料來源
附贈CD目錄

東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列 內容簡介 本書深入探討瞭東南亞大陸地區（包括泰國、緬甸、老撾、柬埔寨以及越南部分地區）的傳統音樂文化、曆史淵源、社會功能、音樂結構以及當代發展，旨在為讀者提供一個全麵而細緻的學術視角，理解這片土地上豐富多彩的聲音景觀。本書特彆關注瞭音樂在宗教儀式、宮廷慶典、民間娛樂以及日常生活中的核心作用，並結閤附贈的光盤，力求實現理論闡述與實際聽覺體驗的完美結閤。 第一部分：區域概述與文化背景 本部分首先勾勒齣東南亞大陸地區的地理、曆史與文化交織的宏大圖景。重點介紹瞭影響該地區音樂發展的關鍵曆史事件，如印度化、佛教的傳入、殖民主義的影響以及獨立後的民族國傢建構過程。理解音樂的社會背景是解讀其風格的基礎，因此，我們詳細分析瞭該地區社會階層結構（如君主製、僧侶階層、平民社群）如何塑造瞭音樂的流派、演奏場閤和傳播方式。 特彆關注瞭該區域音樂文化的核心特徵：跨國界的相似性與國傢內部的差異性。例如，探討瞭泰國“皮帕特”（Piphat）音樂、柬埔寨“巴陵”（Phleng Boran）以及老撾“莫蘭”（Mor Lam）之間在音階、調式和樂器配置上的聯係與分歧，並追溯其共同的印度-婆羅門文化根源。 第二部分：核心音樂體係與樂器學 本章是本書的理論核心，係統梳理瞭東南亞大陸音樂的結構要素。 1. 調式與節奏： 詳細分析瞭該地區特有的“七聲音階”與“五聲音階”在不同文化中的應用。重點解析瞭“循環結構”（如印度化的循環節拍概念）在泰國、柬埔寨音樂中的體現，並對比瞭越南傳統音樂中更為綫性化的鏇律處理方式。討論瞭“非等時性”（Non-isochronous）節奏的精確性，以及如何通過細微的演奏技巧實現節奏的靈活處理，這是理解該地區音樂“律動感”的關鍵。 2. 宮廷音樂的典範： 集中研究瞭泰國和柬埔寨的宮廷音樂，這些音樂體係被視為國傢藝術的精粹。詳細描述瞭泰國“瑪霍裏”（Mahori）和“朗那特”（Ranat）傢族的竹木敲擊樂器在復雜復調織體中的作用，以及其在維護皇室威儀中的儀式功能。 3. 地方與民間音樂的活力： 深入考察瞭老撾和泰國東北部（依善地區）的“莫蘭”（Mor Lam）音樂。這一部分側重於其敘事性和即興性，分析瞭“林”（Lam，即歌詞對吟）的對答結構、詩歌韻律與音樂伴奏之間的緊密互動，並討論瞭其在現代廣播媒體中的轉型與延續。同時，也涵蓋瞭越南“歌劇”（如水上木偶戲音樂、戲麯音樂）中獨特的喉音處理和鏇律裝飾技巧。 4. 樂器學深度解析： 對該區域標誌性的樂器進行瞭詳盡的分類與描述。 敲擊樂器組： 深入剖析瞭不同類型的鑼（Gongs，如泰國的Khong Wong Yai, 柬埔寨的Kong Thom）和木琴（如Ranat Ek, Ranat Thum）的音色差異、製造工藝及其在樂隊中的角色劃分。 彈撥樂器組： 考察瞭篳篥（Piphat中常見的雙簧管樂器，如Pi Nai）的獨特音色如何塑造整體樂隊的聽覺特徵，以及撥弦樂器（如Saw Duang, Tro）在承載鏇律綫條時的技巧要求。 其他特色樂器： 討論瞭緬甸的獨弦琴（Saung-Gauk）和越南的獨弦琴（Đàn Bầu）等極具地方特色的樂器，分析瞭它們如何通過獨特的演奏方式模擬人聲或其他自然之聲。 第三部分：音樂的社會功能與儀式語境 音樂並非孤立的聲響現象，而是深深植根於社會生活之中。本部分將音樂視為一種“行為”進行研究。 宗教與靈性： 考察瞭佛教（特彆是上座部佛教）儀式中的音樂應用，如誦經、布施儀式的背景音樂。分析瞭巫術、薩滿教儀式（如某些高棉或苗瑤社群的儀式音樂）中，音樂如何被用作與神靈溝通的媒介。 戲劇與錶演藝術： 聚焦於皮影戲、木偶戲以及地方歌舞劇（如泰國“孔劇”Khon）中的音樂腳本與情感錶達。研究瞭音樂如何服務於敘事，並確立人物身份和情節轉摺。 生命周期慶典： 考察瞭婚禮、葬禮、成年禮等人生重要階段中，特定音樂麯目和演奏形式的必要性與規範性。 第四部分：當代變遷與未來走嚮 在全球化和技術變革的衝擊下，東南亞大陸音樂正經曆深刻的演變。 民族樂團的現代化： 分析瞭在國傢文化政策推動下，傳統樂器如何被引入西方的管弦樂編製，以及作麯傢們在保持傳統精髓的同時，如何運用西方和聲學知識進行創新。 流行音樂的融閤： 探討瞭“印尼流行音樂”（Indo-Pop）與傳統元素的結閤，例如，現代歌手如何采樣或改編Mor Lam的鏇律，使其適應新的聽眾群體。 文化遺産保護與記錄： 討論瞭當代學者、音樂傢和非政府組織在搶救性記錄和教育普及方麵所做的努力，以及數字技術在音樂傳播中的角色。 附錄：光盤使用指南 附贈光盤收錄瞭最具代錶性的音樂實例，包括： 1. 泰國宮廷“皮帕特”閤奏片段，用於對比不同敲擊樂器的音色平衡。 2. 老撾“莫蘭”對唱的現場錄音，展示其即興對答的魅力。 3. 柬埔寨傳統器樂的慢速演示，聚焦於精細的裝飾音處理。 4. 越南“獨弦琴”的獨奏麯，體現其獨特的顫音技巧。 本書的編寫秉持嚴謹的田野研究精神，結閤瞭人類音樂學、民族音樂學和文化人類學的理論框架，力求為音樂愛好者、學生及專業研究人員提供一個清晰、深入且富有啓發性的東南亞陸地音樂世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會接觸到這本書的，當時我在書店裏隨意翻閱，被《東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列》這個名字所吸引。我一直對亞洲文化，特彆是東南亞地區有著濃厚的興趣，而音樂作為一種跨越語言和文化的溝通方式，更是我想要探索的領域。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往全新音樂世界的大門。我非常好奇，這本書會如何描繪東南亞陸地音樂的豐富多樣性。是會聚焦於某個國傢或某個音樂流派，還是會進行一個較為宏觀的梳理？我希望它不僅僅停留在對音樂形式的介紹，更能深入挖掘音樂背後的人文內涵。例如，不同地區不同民族的音樂在曆史進程中是如何演變和融閤的？這些音樂在當地社會中扮演著怎樣的角色？是用於宗教儀式、宮廷錶演、民間娛樂，還是作為一種社會凝聚力的象徵？附帶的光盤更是讓我充滿期待，它能夠讓我親耳體驗到書中文字所描繪的音樂，感受那些獨特的音色、節奏和鏇律。我希望能從這張光盤中聽到那些充滿原始力量的鼓樂，悠揚婉轉的管樂，以及富有錶現力的歌聲，這些都將是對我感官的一次極大挑戰和愉悅。我期待這本書能夠激發我更深入地去瞭解和欣賞東南亞的音樂，甚至可能促使我想要親身去那個地方，去感受那裏的音樂現場。

評分☆☆☆☆☆

購買《東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列》這本書，完全是齣於對音樂的好奇心，尤其是對那些與西方傳統截然不同的音樂體係。一直以來，我對東南亞的印象停留在熱帶風情和異域文化，但對其音樂的瞭解卻知之甚少。這本書的齣版，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我非常關注本書是否能夠以一種係統且易於理解的方式，將東南亞陸地音樂的復雜性呈現齣來。比如，它會涉及哪些具體的音樂體裁？例如，是否有關於緬甸的孔敬（Hsaing Waing）宮廷音樂的詳細介紹？或者泰國純音樂（Piphat）的獨特打擊樂組閤？我更期待書中能夠分析這些音樂的結構、調式、節奏特點，以及它們是如何與當地的戲劇、舞蹈和儀式相結閤的。而光盤的價值更是不可估量，它能讓我直接領略到這些音樂的魅力。我迫切地想聽到那些我從未接觸過的樂器發齣的聲音，感受那些起伏跌宕的鏇律，以及那些與西方音樂截然不同的音樂邏輯。希望這本書能夠通過生動的文字和真實的錄音，讓我對東南亞的音樂世界産生全新的認知，並可能激發我進一步探索更多關於這個地區的音樂文化。

評分☆☆☆☆☆

我對《東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列》這本書的興趣，源於我對世界音樂一直以來保持的濃厚興趣。東南亞地區，尤其是其陸地音樂，對我來說一直是一個充滿神秘感的領域。我希望這本書能夠提供一個全麵而深入的視角，讓我能夠瞭解東南亞陸地音樂的豐富多樣性。我特彆關注書中是否會深入探討不同國傢和地區之間的音樂特色，比如，印度尼西亞的爪哇音樂和蘇門答臘音樂在風格、樂器和錶演形式上會有哪些異同？或者菲律賓群島上不同族群的音樂又有怎樣的獨特之處？我期待書中能夠提供詳細的音樂分析，包括樂器的介紹、音樂結構、調式特點以及節奏型，並且附帶清晰的圖片和插圖，以便我更好地理解。而光盤的配備更是讓我充滿期待，它能夠讓我直接聆聽那些書中文字所描述的音樂，感受那些獨特的音色、鏇律和節奏，這將是理解音樂最直觀的方式。我希望這本書能夠通過引人入勝的敘述和真實的聲音，帶領我穿越東南亞的陸地，去感受那些古老而充滿生命力的音樂文化，並從中獲得深刻的啓發和感悟，從而拓寬我對世界音樂的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我選擇《東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列》這本書，是因為我對聲音的感知有著強烈的探索欲望，而音樂無疑是其中最富有情感和文化內涵的載體。對於東南亞這片神奇的土地，我一直充滿好奇，尤其是其陸地音樂，它承載瞭怎樣的曆史記憶和人文情感？我希望這本書能夠深入地剖析東南亞陸地音樂的地域性差異，比如，馬來西亞的傳統音樂與越南的民歌在風格上會有哪些顯著的不同？書中是否會詳細介紹一些我不太熟悉的樂器，例如柬埔寨的Roneat Ek（高音木琴），或者老撾的Khaen（竹管樂器），並附上清晰的圖片和演奏示範？更重要的是，我期待這本書能夠不僅僅停留在對音樂形式的描述，更能深入探討這些音樂在當地社會文化中所扮演的角色。它是否與宗教儀式、節日慶典、甚至是日常生活緊密相連？音樂背後是否蘊含著當地人民的哲學思想、審美情趣和生活智慧？附帶的光盤更是我購買這本書的關鍵因素，它能讓我親耳感受那些遠方的聲音，體驗那些獨特的音色和韻律，這將是文字描述無法完全替代的。我希望通過這本書，能夠更全麵、更深刻地理解東南亞陸地音樂的魅力，並拓展我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書我其實一直很有興趣，但一直沒能找到閤適的機會去深入瞭解。最近剛拿到這本《東南亞陸地音樂（附光盤）/世界音樂係列》，迫不及待地想翻開看看。這本書的書名就帶有一種神秘的吸引力，讓我聯想到那些古老而充滿生命力的土地，以及在那裏世代流傳的鏇律。光盤的配備更是讓我驚喜，這意味著我不僅可以閱讀文字，還能直接聆聽那些遠方的聲音，這對於理解音樂的精髓至關重要。我非常期待這本書能夠帶領我穿越那些茂密的雨林，走過那些古老的村落，感受不同地域的音樂文化是如何與當地的生活方式、宗教信仰、甚至是自然環境緊密相連的。我想象著，也許書中會詳細介紹一些我從未聽過的樂器，比如越南的 đàn bầu（獨弦琴），或者印尼的 gamelan（甘美蘭）打擊樂，並配以清晰的圖片和詳盡的演奏技巧說明。更重要的是，我希望能瞭解這些音樂背後所承載的故事和情感，它們是如何反映瞭東南亞人民的喜怒哀樂，他們的節日慶典，他們的日常勞作，以及他們對於生活、死亡和宇宙的理解。這本書不應該隻是枯燥的音樂理論知識堆砌，而應該是一次感官的旅行，一次靈魂的浸潤。我期待它能讓我對世界音樂，特彆是東南亞這個充滿魅力的音樂寶庫，有一個更深刻、更全麵的認識。