中国手艺人 文化 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508537047

商品编码：17955060471

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国手艺人 文化 书籍
作者：	白英著
定价：	58.0
出版社：	五洲传播出版社
出版日期：
ISBN：	9787508537047
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书共分为指尖上的艺术；指尖上的生活；指尖上的美味；指尖上的寄托四部分，其主要内容包括：墨白雅韵 陶艺大师张文亮；传世银缘 彝族银饰工匠；海天红霞 剪纸能手屈永霞；刀笔生花 木雕俊杰梁维等。

《中国手艺人：文脉流传与匠心独运》 序言：触碰指尖的温度，聆听历史的回响 在历史的长河中，中国这片古老的土地孕育了无数精妙绝伦的技艺，它们如同璀璨的星辰，点缀着中华文明的天幕。从精雕细琢的玉石，到温润如玉的陶瓷；从灵动飘逸的丝绸，到巧夺天工的金银；从烟火升腾的炉火，到一针一线编织的温情……这些，都是中国手艺人的智慧结晶，是他们用双手、用汗水、用生命，在时光的沉淀中，凝练出的文化印记。 本书《中国手艺人：文脉流传与匠心独运》，并非要详尽罗列每一项传统手工艺的制作流程，也非要对浩如烟海的非物质文化遗产一一挂名。它的目标，是拨开历史的迷雾，穿透喧嚣的现代，去捕捉那些活跃在时代洪流中的“人”——那些执着于传承，创新于传统，以指尖的温度，续写着中华文脉的手艺人。他们是时代的塑造者，也是时代的见证者。他们的故事，是关于技艺的传承，更是关于精神的坚守，是关于对美的极致追求，也是关于对生活的热爱与理解。 我们希望通过这本书，能够让读者感受到一种久违的亲切与温度。这不是冰冷的学术论证，而是充满生命力的叙述。它将引导读者深入探寻那些隐藏在街头巷尾、山野村落，甚至现代都市中的手艺人，聆听他们的心声，了解他们的日常，体味他们的艰辛与快乐。从他们的身上，我们不仅能看到一项技艺的生命力，更能窥见中国传统文化的深厚底蕴，以及时代变迁下，传统手艺人所面临的挑战与机遇。 第一章：尘封的记忆，指尖的印记 历史的车轮滚滚向前，但有些记忆，如同烙印，深深地镌刻在民族的骨髓里。中国的传统手工艺，便是这样一段尘封的记忆，需要被唤醒，被触摸。 在遥远的古代，当机械的轰鸣尚未响彻大地，当生活的节奏依旧缓慢而沉静，手艺人便是社会不可或缺的一部分。他们以自然为师，以生活为源，将天地万物的灵气，融入到一件件器物之中。从古籍中零星的记载，到出土文物的精美纹饰，我们得以窥见那些曾经辉煌的手艺。譬如，在殷商的墓葬中，我们发现了精美绝伦的玉雕，那细腻的线条，饱满的造型，无不展现着先民们高超的雕刻技艺。在汉唐的墓室壁画中，我们看到了色彩斑斓的纺织品，以及形态各异的漆器，它们是当时社会生活审美情趣的生动写照。 这些早期的技艺，往往与祭祀、礼仪、生活紧密相连。它们不仅是实用的器物，更是精神的载体。一块玉，承载着君子的品德；一尊鼎，象征着国家的权柄；一件衣裳，彰显着个人的身份与品味。手艺人，便是这些精神价值的具象化者。他们的双手，仿佛拥有了点石成金的魔力，将普通的材料，转化为具有深远意义的艺术品。 然而，随着历史的发展，许多曾经辉煌的手艺，逐渐在时代的洪流中黯然失色。战乱、政权更迭、社会结构的变迁，都可能导致技艺的断裂。尤其是近现代以来，工业化的浪潮席卷全球，机械化生产以其高效、低成本的优势，迅速取代了大量的手工劳动。曾经遍布城乡的手艺人，许多人不得不放弃祖传的技艺，转而投身于新兴的工业领域。于是，许多珍贵的手艺，如同飘零的落叶，逐渐消失在历史的风中，只留下模糊的传说，和一些零散的文物，供后人追怀。 但正是这种近乎湮灭的危险，反而激发了部分人心中最深切的守护与传承的愿望。本书将目光聚焦于那些在时代的大潮中，依然选择逆流而上，坚持用双手丈量技艺，用生命守护文化的手艺人。他们是历史的回响，是文化不灭的火种。 第二章：守艺之路，薪火相传 “手艺”二字，包含着“手”与“艺”的结合。这里的“手”，指的是灵巧的指尖，是熟练的动作，更是数代人的经验积累。而“艺”，则是一种智慧，一种审美，一种对材料特性的深刻理解，一种对文化内涵的精准把握。守艺之路，并非坦途，而是一条充满艰辛与考验的道路。 在传统社会，手艺的传承，主要依赖于家族式、师徒制的模式。一家人，一代人，就如同一个小型的手艺工坊。父教子，母传女，或是打破血缘的限制，拜一位技艺精湛的长者为师。这种传承方式，最大的优势在于其“沉浸式”的学习环境。学徒从小耳濡目染，从最基础的打磨、切割，到逐渐接触核心的技法，每一个环节，都伴随着师傅的言传身教。这不仅仅是技术的传递，更是一种价值观、一种生活态度的潜移默化。徒弟不仅要学会“做什么”，更要学会“为什么这么做”，学会理解每一种材料的脾性，学会尊重每一道工序的严谨。 然而，师徒制也面临着固有的挑战。技艺的创新空间相对有限，容易形成“守旧”的倾向。而且，一旦没有合适的传承人，或者师傅的技艺出现瓶颈，整个技艺便可能陷入停滞甚至失传的风险。在现代社会，这种传统的传承模式更是举步维艰。年轻人更倾向于选择更容易获得高薪、社会认可度更高的职业，学习一门耗时耗力、收入不确定的传统手艺，显得“不合时宜”。许多老一辈的手艺人，即便拥有炉火纯青的技艺，也面临着后继无人的尴尬境地。 因此，本书将重点关注那些在当下的时代背景下，依然能够开辟出新路的守艺人。他们或许并非完全沿袭旧的师徒模式，而是积极探索多元化的传承方式。他们可能组建工作室，吸引年轻的学徒，将技艺转化为更具吸引力的教学内容；他们可能通过互联网平台，展示自己的作品和制作过程，扩大技艺的影响力，吸引更多人关注和学习；他们甚至可能跨界合作，将传统手艺与现代设计、现代生活方式相结合，让古老的技艺焕发新的生机。 这些守艺人，他们的故事，是对“匠心”最生动的注解。他们不辞辛苦，反复打磨；他们精益求精，追求极致；他们不畏艰难，勇于创新。他们的坚守，是对一份职业的忠诚，更是对一份文化、一份情感的深切眷恋。 第三章：匠心独运，时代新声 “匠心”二字，远不止于精湛的技艺，它更包含着一种精神，一种对待事物的严谨态度，一种对生活品质的追求，以及一种对美的独特理解。在现代社会，当“快餐式”的消费文化盛行，当标准化、同质化的产品充斥市场，传统手艺人的“匠心独运”，便显得尤为珍贵。 本书将通过一系列生动的人物故事，展现不同领域的手艺人是如何在他们的创作中，注入“匠心”。 比如，在陶瓷领域，一位老陶艺家，他一生都在研究钧瓷的釉色变化。他不仅仅是按照古方炮制釉料，而是无数次地试验，调整火候、氧化还原气氛，甚至在釉料中加入稀有的矿物，只为追求那片传说中“雨过天青”的绝美釉色。他的工作室，弥漫着烧窑特有的硫磺气息，空气中仿佛都凝结着他对色彩的痴迷。 又比如，在木雕领域，一位青年手艺人，他并没有满足于复制古老的图样，而是将现代的抽象艺术理念融入到传统的木雕技艺中。他精心挑选具有独特纹理的木材，用精湛的刀法，雕刻出富有生命力的现代雕塑。他的作品，既有木材的天然质感，又有现代设计的线条美感，在国际艺术市场上获得了广泛赞誉。 再如，在刺绣领域，一位女性手艺人，她继承了家传的苏绣技法，但她并没有将苏绣局限于传统的旗袍、书画，而是大胆地将刺绣工艺应用于现代服装设计。她将细腻的丝线，绣制出富有生命力的花鸟、人物，与现代的面料、剪裁相结合，创造出既有传统韵味又不失时尚感的作品。她的每一件作品，都凝聚着无数个小时的耐心与专注，仿佛把鲜活的生命，绣进了布匹之中。 这些手艺人，他们用自己的方式，解读着“匠心”。他们有的恪守传统，在传承中寻求突破；有的勇于创新，在融合中开辟新境。他们的作品，不仅仅是物质的商品，更是精神的寄托，是文化传承的载体，是时代发展脉搏的印记。他们用自己的双手，回应着现代社会的浮躁与焦虑，传递着一种回归本真、追求品质的生活态度。 第四章：挑战与未来，文明的新篇章 传统手艺的生存与发展，并非一帆风顺。在现代社会，它们面临着诸多挑战。 经济压力是首当其冲的问题。许多传统手工艺的制作周期长，成本高，难以与工业化产品在价格上竞争。这导致许多手艺人收入微薄，难以维持生计，更难以吸引年轻人投入。 市场认知与推广不足，也是一大难题。很多人对传统手工艺的价值认识不清，认为它们只是“老古董”，缺乏实际意义。如何让更多人了解、欣赏并购买传统手工艺产品，是手艺人亟待解决的问题。 技术迭代与创新瓶颈，也是一个现实的考量。一些传统技艺，其固有的工艺流程可能无法满足现代消费者对功能性、环保性、个性化的需求。如何在不破坏核心技艺的前提下，进行适度的技术改良和创新，是摆在手艺人面前的一道难题。 然而，挑战之中也蕴藏着机遇。随着人们对文化认同感、民族自豪感的提升，以及对“慢生活”、“有温度”产品的追求，传统手工艺正迎来新的复兴契机。 本书将探讨这些挑战，并着重呈现那些积极应对、寻求突破的手艺人群体。他们可能通过以下途径，为传统手艺的未来开辟新篇章： 与文创产业融合： 将传统手工艺的元素融入到文创产品设计中，例如将传统纹样应用于现代家居用品、服饰、礼品等，赋予产品新的文化内涵和市场价值。 建立品牌与社群： 打造具有影响力的手艺人品牌，并通过线上线下的社群营销，建立与消费者的直接联系，增强产品的独特性和情感价值。 数字化转型： 利用互联网、社交媒体等平台，进行产品展示、销售推广、技艺传播，甚至开发在线学习课程，扩大受众范围。 与设计师、艺术家合作： 引入外部的创意理念和设计能力，将传统技艺与现代审美相结合，创作出更具市场竞争力和艺术价值的作品。 教育与培训创新： 改革传统的传承方式，开发更具吸引力和效率的教学模式，吸引更多年轻人学习和掌握传统技艺。 结语：指尖上的未来 《中国手艺人：文脉流传与匠心独运》希望通过这些故事，能够唤醒读者心中对传统文化的热爱，对匠人精神的崇敬，以及对“慢生活”的向往。它并非是要描绘一幅古老、静止的画卷，而是要展现一种鲜活、向前、充满生命力的文化图景。 这些手艺人，他们是中华文脉的守护者，也是时代文明的创造者。他们的指尖，承载着历史的重量；他们的双手，创造着未来的可能。当我们触摸他们手中的作品，不仅仅是得到一件物品，更是触摸到一段历史，感受到一种精神，连接着一个正在发生的、充满温度的中国。 让我们一起，走进这些中国手艺人的世界，感受那份源远流长、生生不息的文化脉动。在他们的故事里，我们或许能找到属于自己的那份宁静与力量，以及对未来生活更深层的理解与期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的触动，是那些手艺人身上所散发出的，一种超越物质的精神力量。他们也许生活清贫，也许默默无闻，但他们的双手却创造出令人惊叹的美。我读到了关于一位陶瓷烧制师傅的故事，他一生都在与窑火为伴，用泥土和火焰，炼制出温润如玉的器皿。我特别印象深刻的是，他提到在烧窑的每一个夜晚，他都会在窑边守护，感受火候的变化，倾听火焰的呼吸。 那是一种与自然元素搏斗，又与其和谐共存的极致体验。每一次开窑，都是一次对未知命运的揭晓，有时是惊喜，有时是失落，但无论如何，他都会从中学习，继续前行。这种面对结果的坦然，以及对过程的执着，让我看到了一个真正的匠人精神。他不仅仅是为了制作出一件好的陶瓷，更是为了在整个过程中，不断地磨砺自己的心性，提升自己的境界。这种精神力量，是金钱买不到的，也是任何外在的评价所无法衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，与其说是知识的增长，不如说是一种心灵的洗涤。当翻开第一页，我仿佛就置身于一个古老而宁静的作坊，空气中弥漫着木屑的清香、泥土的芬芳，还有某种难以言喻的匠人气息。作者笔下的每一位手艺人，都不是简单地被描绘成一个“技艺的执行者”，而是被赋予了鲜活的生命和深邃的灵魂。我看到了他们眼中闪烁着的光芒，那是一种对技艺的虔诚，一种对传统的敬畏，一种对时间流逝的淡然。 他们不是为了速度而牺牲品质，也不是为了利润而放弃传承。在他们的指尖下，冰冷的材料被赋予了温度，粗糙的物件被雕琢出生命。我读到了关于一位漆器传承人的故事，他一生都在与漆打交道，每一个步骤都倾注了无数的心血和耐心。那些层层叠加的漆面，在时光的沉淀下，泛着温润的光泽，仿佛承载了岁月的秘密。我仿佛能感受到他指尖的触感，体会他每一次打磨时的专注，甚至能想象到他在寂静的深夜，伴着一盏孤灯，与手中的器物进行着无声的对话。这种极致的投入和对完美的追求，在快节奏的现代社会，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正理解“活着的文化”这句话的含义。那些隐藏在街头巷尾，或是深山老林里的手艺人，他们不是历史的遗物，而是当下鲜活的文化符号。他们身上承载着的是一代代人的智慧、经验和情感。我特别喜欢关于一位竹编艺人的章节，他能够随手捡起一根竹子，就能编织出精巧的生活器物，或是具有艺术感的摆件。他的双手仿佛与竹子有着天然的默契，能够感知竹子的纹理、韧性，并将其发挥到极致。 他所编织的不仅仅是物品，更是一种生活态度。在快餐文化盛行的当下，他用慢悠悠的竹编，讲述着一种返璞归真的生活哲学。他对待每一根竹子的态度，都如同对待一位老朋友，充满了尊重和热爱。他不会去追求华而不实的装饰，而是将重心放在实用与自然的结合上。这种对材料的敬畏，对自然的理解，以及对简约之美的追求，在现代社会显得弥足珍贵。我仿佛能闻到竹子特有的清香，感受到他指尖传递的温度，体会到那种与自然融为一体的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，手艺是一种纯粹的技艺，是训练有素的重复。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，手艺不仅仅是双手的事情，更是关于心、关于眼、关于传承。作者在描述一位擅长刺绣的老奶奶时，用了大量细腻的笔触，去描绘她手中那双粗糙却灵巧的双手，如何将一根根彩线，在素净的布料上织就出栩栩如生的花鸟虫鱼。不仅仅是针法的精妙，更在于她对色彩的敏锐感知，对纹样的巧妙构思，以及对每一个细节的近乎苛刻的要求。 更令我动容的是，她对这门手艺的坚守。她的子女都已经选择了更加“体面”的工作，而她却甘愿守着一方小小的绣台，将这门近乎失传的技艺，默默地延续着。她嘴里常念叨着“不能让它断了根”，这简单的几个字，却道出了多少手艺人心底最深沉的羁绊。我仿佛看到她在夜色中，灯光下，一针一线地绣着，每一针都凝聚着她的情感，每一线都连接着过往的记忆。这已经不再是简单的制作，而是一种生命的延续，一种文化的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

合上书本，我心中涌动着一股莫名的感动，还有一丝对当下生活的反思。那些被精心描绘的手艺人，他们所代表的，是一种被忽视的、但却极其重要的文化基因。我被一位皮具匠人的专注深深吸引。他对待每一块皮革都如同对待一件珍宝，仔细地检查纹理、厚度，然后用最适合的方式去切割、缝制。他的每一个针脚，都透露出一种严谨和耐心，仿佛是他在用双手，为这件皮具赋予生命。 他不仅仅是在制作皮具，更是在传递一种对品质的坚持，对工艺的尊重。在如今充斥着批量生产和快速消费的时代，他的存在，就像一股清流，提醒着我们，真正的价值，往往隐藏在那些慢下来、用心去做的事情里。我仿佛能闻到皮革特有的醇厚气味，感受到他指尖的温度，体会到那种将平凡材料，转化为艺术品的纯粹喜悦。他的故事，让我重新审视自己与物体的关系，也让我更加珍惜那些充满匠心、饱含情感的物品。