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工笔花鸟画
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店铺：千牛图书专营店

出版社：天津人民美术出版社

ISBN：9787530532232

商品编码：18543987580

具体描述

书名：	俞致贞刘力上工笔花鸟画集:1、2
作者：	俞致贞刘力上
出版社：	天津人民美术出版社
出版日期：
版次：
ISBN：	9787530532232
定价：	114元

牡丹白头
长寿永昌
花长好春长在
墨撒金
荷塘清趣(局部）
荷塘清趣
荷塘清趣(局部）
泽芝红艳
荷花鸳鸯
荷花鹊鸽
荷花小燕
茶花
鸳鸯芦苇
兰花双蝶
草虫
牵牛花
五星牵牛花
牵牛花
菊花
菊花
芙蓉花开引蝶来
芙蓉蛱蝶
水仙蜜蜂
马蹄莲
黄唇卡特兰
留春图
象牙白兰花
五香石斛
龙吐珠
苹果
黄葵蝴蝶
银星海棠
墨竹
紫糜图
菜园夏熟
丝瓜
棉花
农村小景
温室黄瓜
丹柿
向日葵
嘉禾
茄子
茄子苹果苤兰
紫茄子图
清蔬
萝卜

草虫册页
俞致贞刘力上常用印章
附：俞致贞刘力上艺术年谱

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《写意风骨——中国传统写意花鸟画技法解析》本书并非收录俞致贞、刘力上两位大家工笔花鸟画作品的画集，而是着眼于中国传统写意花鸟画的独特魅力与精湛技法，是一部深入浅出、内容详实的艺术探索与技法指导类著作。它旨在为广大中国画爱好者、初学者以及有志于提升写意花鸟画功力的进阶者，提供一套系统、科学的学习路径和丰富的实践参考。一、写意花鸟画的哲学意蕴与美学追求本书开篇，将带领读者穿越时空的维度，探寻写意花鸟画深厚的哲学根基。中国传统哲学强调“天人合一”，即将自然视为生命与智慧的源泉，花鸟作为自然界中极具生命力的元素，承载了中国人对宇宙万物和谐共生的理解与感悟。写意花鸟画，正是这种哲学思想在艺术上的集中体现，它不拘泥于形似的描摹，而是追求“以形写神”，捕捉花鸟内在的精神气质与生命律动。我们将深入剖析写意花鸟画的美学追求：气韵生动：这是中国画的最高境界，强调画面所传达出的生命力、精神气度。本书将探讨如何通过笔墨的运用，赋予画面以“气”，使其仿佛呼吸、脉动，生机勃勃。笔墨意趣：笔墨是中国写意花鸟画的灵魂。本书将详细讲解不同笔法的运用，如“飞白”的枯润浓淡，“积墨”的层次叠染，以及如何在寥寥数笔之间表现出花朵的娇艳、枝干的遒劲、鸟雀的灵动。构图之妙：写意花鸟画的构图往往蕴含着深刻的象征意义和东方审美情趣。本书将分析虚实相生、疏密有致、错落跌宕的构图原则，以及如何通过留白来营造意境，引导观者进行联想与想象。情景交融：写意花鸟画不仅仅是对景物的描绘，更是画家内心情感的抒发。本书将阐释如何将画家的情感、对自然的理解融入画面，使花鸟成为画家情感的载体，触动观者的心灵。二、笔墨技法的系统解析与实践指导本书的核心价值在于其对写意花鸟画笔墨技法的系统性、条理性解析，并辅以大量图例和练习方法，确保读者能够理论与实践相结合。 1. 基础笔墨训练：执笔与用腕：讲解正确的执笔姿势，以及如何运用腕力、指力来控制笔的走向、力度与速度，从而产生丰富多变的笔触。点法：详细讲解各种点法的运用，如圆点、扁点、介字点、桂叶点等，以及它们在表现不同物象（如叶片、花瓣、苔点）时的效果。线法：深入解析线条的五种基本形态（如中锋、侧锋、逆锋、顺锋），以及如何运用线条表现物体的轮廓、结构、质感和动态。皴法：虽然皴法更多用于山水画，但在花鸟画中，某些点、线的组合也能起到类似“皴”的效果，本书将探讨其在表现树干、岩石等元素时的应用。 2. 花卉的写意表现：梅、兰、竹、菊“四君子”：分章节深入解析这四种具有高度象征意义的花卉的写意画法。梅花：讲解如何用“铁线描”般的硬朗线条勾勒梅干，用“弹点”、“圆点”表现含苞待放或盛开的花朵，突出其傲骨凌寒的品格。兰花：讲解如何运用“悬针”、“露锋”等技法画出兰叶的飘逸与挺拔，用“点染”表现兰花的幽静与雅致。竹子：讲解竹竿的粗细变化、竹叶的穿插与顾盼，如何用笔墨表现竹的挺拔、虚心、节节高升的美好寓意。菊花：讲解菊花花瓣的层层叠叠，如何用“散锋”、“侧笔”等技法表现其繁密而又疏朗的姿态，以及其高洁不群的品格。其他常见花卉：牡丹、荷花、桃花、月季、玉兰等，本书将分别讲解其写意画法的要领，包括花瓣的造型、颜色的运用、花蕊的表现等。 3. 禽鸟的写意描绘：鸟的结构与动态：讲解鸟的身体结构、翅膀、尾巴、爪的画法，以及如何通过不同的姿态（如站立、飞翔、栖息）来表现鸟的灵动与生命力。点睛之笔：眼睛是鸟的灵魂所在，本书将强调如何通过细致的点画来赋予鸟以神采，使其炯炯有神。不同鸟类的表现：重点讲解喜鹊、燕子、麻雀、丹顶鹤、绶带鸟等常见鸟类的写意画法，包括它们的形态特征、羽毛的表现以及生活习性的捕捉。 4. 翎毛的晕染与设色：水墨晕染：讲解如何运用墨的浓淡干湿、晕染的层次来表现鸟类羽毛的质感与光泽。色彩的运用：探讨中国画颜色的特点，如矿物质颜料与植物颜料的差异，以及如何在写意花鸟画中巧妙运用色彩，做到“色不碍墨，墨不碍色”，营造清雅脱俗的格调。设色方法：讲解“三绿”、“三白”、“浑染”、“罩染”等多种设色技法，如何根据物象的特点选择合适的颜色和晕染方式。三、写意花鸟画的意境营造与文化内涵本书不仅关注技法，更强调意境的营造和文化内涵的挖掘。诗、书、画、印的融合：讲解中国画“四绝”的艺术理念，以及如何将诗词的意境、书法的韵味、绘画的形象和印章的钤盖巧妙地融为一体，使画面达到更高的艺术水准。意境的追求：探讨如何通过笔墨、构图、色彩的组合，创造出或清新淡雅、或浓烈奔放、或幽静深远的意境，使画面成为观者心灵的栖息之地。象征与寓意：深入解析花鸟画中常见的象征意义，如松象征长寿、竹象征气节、荷花象征君子、喜鹊象征喜庆等，帮助读者在创作中赋予作品更丰富的文化内涵。胸中丘壑：强调画家内在修养的重要性。写意花鸟画的精髓在于“胸中有丘壑”，即画家对自然的深刻理解和人文情怀。本书将鼓励读者多观察、多体验、多思考，将个人的情感与对自然的感悟融入创作。四、名家作品赏析与临摹指导在对技法进行系统讲解的同时，本书精选了中国写意花鸟画史上的经典作品，例如宋代院体画对写实的精进，元代文人画的笔墨洒脱，明清时期文徵明、徐渭、八大山人、石涛等大家的创新与突破，以及近现代齐白石、吴昌硕、潘天寿等大师的独特风格。深入剖析：对每一幅作品进行细致的入微的分析，讲解其构图特点、笔墨运用、设色技巧以及所传达的意境和情感。临摹建议：为读者提供科学的临摹方法，从“临摹”到“仿古”，再到“化古为己用”，逐步培养自己的独特风格。品鉴指导：引导读者学会从多个角度欣赏写意花鸟画，理解其中的艺术价值和文化意义。五、创作实践与个性化发展本书的最终目的，是帮助读者掌握写意花鸟画的创作方法，并在此基础上形成自己的艺术语言。构思与立意：讲解如何从生活中捕捉创作灵感，如何确立画面的主题和情感基调。写生与创作：鼓励读者走出画室，深入大自然进行写生，观察花鸟的真实形态与生命状态，并将写生经验转化为创作的素材。风格探索：在掌握基本功之后，引导读者如何借鉴前人经验，结合自身特点，探索属于自己的艺术风格。《写意风骨——中国传统写意花鸟画技法解析》是一部集理论、技法、赏析、实践于一体的写意花鸟画学习宝典。它摒弃了简单模仿的模式，着重于培养读者对中国传统写意花鸟画精髓的理解和感悟，以及独立创作的能力，让每一位热爱花鸟画的读者，都能在笔墨的挥洒中，感受到中国传统文化的独特魅力与无穷力量。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，在老师的推荐下购买了这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》。说实话，在拿到之前，我对俞致贞和刘力上的了解更多是停留在书本上的文字介绍，并没有太具象的概念。但当我翻开第一页，所有的疑虑都被眼前的美景所取代。这两位画家的作品，在工笔花鸟领域绝对是标杆性的存在。俞致贞先生的画作，有一种独特的文人气息，笔墨的运用恰到好处，线条流畅而富有力量，设色清雅而不失浓郁。他笔下的花鸟，不仅仅是对物象的模仿，更是对生命精神的捕捉。我特别欣赏他构图时那种留白的处理，给观者留下了无限的想象空间。而刘力上先生的作品，则展现了更为扎实的写实功底。他对物象的刻画细致入微，从花瓣的脉络，到羽毛的光泽，再到叶片的纹理，都处理得极为到位。他的色彩运用也更加大胆和富有表现力，但又不失工笔画的沉静。这套画集让我对工笔花鸟画有了更深层次的理解。它不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对生活、对自然的感悟的体现。我尝试着临摹其中的一些作品，在过程中，我学会了如何用笔去勾勒出花瓣的层次感，如何用墨去表现叶片的质感，如何用色彩去营造出花鸟的生命力。这套画集是我在艺术道路上的一位良师益友，它为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。我会被其中一幅描绘白鹭的画深深吸引，白鹭的羽毛纤细柔美，在水中倒影更是虚实相间，整个画面宁静而充满诗意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的普通读者，这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》绝对是我的心头好！翻开画集，首先映入眼帘的是俞致贞先生的作品，她的画有一种温润如玉的气质，笔墨细腻，色彩淡雅，构图巧妙，充满了文人雅趣。她笔下的花鸟，不仅仅是对物象的刻画，更是对生命意境的追求，仿佛能感受到花朵的芬芳，鸟儿的鸣唱。而刘力上先生的作品，则展现了更为扎实的写实功底，对细节的刻画近乎苛求，无论是花瓣的脉络，还是羽毛的光泽，都处理得极其到位，栩栩如生，充满生命力。这套画集，让我领略到了工笔花鸟画的博大精深，也让我对中国传统艺术有了更深的认识。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。我常常会对着画集中的作品沉思，体会其中蕴含的意境和情感。我特别喜欢其中几幅描绘山茶花的画，花朵的形态饱满，色彩鲜艳，展现了山茶花的富贵与吉祥。

评分☆☆☆☆☆

这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》真是太让我惊喜了！我一直对工笔画情有独钟，特别是那种细腻入微、色彩淡雅的花鸟作品。拿到这套画集，简直就像打开了一个视觉盛宴。俞致贞先生和刘力上先生两位大家的作品，风格各有千秋，又相互辉映。俞先生的笔触更加写意一些，仿佛能感受到生命的律动，花儿的娇嫩，鸟儿的灵动，跃然纸上。他的构图往往别具匠心，不落俗套，每一幅都像是经过深思熟虑的艺术品。而刘先生的画，则更为严谨精到，对花鸟的形体、纹理、色彩的处理都近乎完美，每一个细节都经得起细细品味。特别是那些花瓣上的露珠，羽毛的绒感，简直像真的一样。翻阅的过程，我感觉自己仿佛置身于一个宁静的园林，耳边是鸟儿的低语，鼻尖是花草的清香。对于我这样一个对传统工笔画有着浓厚兴趣的读者来说，这套画集无疑是一份珍贵的收藏。它不仅展示了两位艺术家的精湛技艺，更传递了一种对自然的热爱和对生命的热情。我特别喜欢其中几幅描绘牡丹的作品，色彩浓淡相宜，花瓣层层叠叠，展现了牡丹的国色天香。还有一些描绘山雀、麻雀的作品，虽然体型小巧，但神态各异，栩栩如生，仿佛能听到它们在枝头跳跃嬉戏的声音。这套画集对于初学者来说，也是极好的学习范本，可以从中学习到工笔画的用笔、用墨、设色等基本功，以及构图、意境的营造。我迫不及待地想拿出我的画笔，尝试模仿其中的一些作品，虽然我知道要达到两位大师的高度还很遥远，但这份激励已经足够让我跃跃欲试了。

评分☆☆☆☆☆

这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》绝对是我书架上的一颗璀璨明珠！作为一名热爱生活、热爱艺术的普通读者，我一直对那些能够展现自然之美、传递生活情趣的作品情有独钟。这套画集，就像是为我打开了一扇通往精美绝伦的艺术世界的大门。俞致贞先生的作品，有一种温润如玉的感觉，笔触细腻，色彩淡雅，构图巧妙。她笔下的花鸟，不仅仅是形态的描绘，更有一种生命的神韵在其中。我看着她的画，仿佛能听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳。而刘力上先生的作品，则更加注重细节的刻画，每一个笔触都充满了力量和功力。他笔下的花鸟，栩栩如生，仿佛下一秒就会展翅高飞。尤其是他对羽毛和花瓣质感的处理，真是让人叹为观止。这套画集，让我领略到了工笔花鸟画的独特魅力，也让我对中国传统艺术有了更深的认识。我从中学习到了如何去欣赏自然的美，如何去感受生活中的点滴美好。我会被其中一幅描绘梅花的作品深深打动，梅花的清雅高洁，在冬日里绽放，象征着坚韧不拔的精神。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》的时候，我的心情简直是难以言喻的激动。我一直以来都对中国传统工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够将花鸟的形态、神韵以及背后所蕴含的文化意境完美结合的作品。这套画集，可以说完全满足了我对工笔花鸟画的一切想象。俞致贞先生的作品，带给我的是一种沉静而富有诗意的感受。她的笔触细腻而富有情感，设色淡雅而不失庄重，每一幅画都仿佛在诉说着一个动人的故事。我特别喜欢她笔下那些花朵，无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是含苞待放的荷花，都充满了生命的气息，让人忍不住想要靠近去感受那份芬芳。而刘力上先生的作品，则展现了更为严谨和精湛的写实技巧。他对于花鸟形态的描绘，可以说是达到了炉火纯青的地步。每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理，都处理得极其到位，仿佛触手可及。他的色彩运用也十分讲究，既有工笔画的细腻，又不失画家个人的艺术表现力。这套画集，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对中国传统艺术的深刻体验。它让我看到了工笔花鸟画的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深的理解。我被其中一幅描绘菊花的作品深深吸引，菊花的形态各异，色彩丰富，展现了秋日的丰收与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的工笔画爱好者，我一直都在寻找能够真正打动我的作品。这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》绝对是我近年来遇到的最满意的一套画集。首先，从装帧设计上就能看出出版社的用心，纸张的质感很好，印刷也相当清晰，色彩的还原度很高，这对于欣赏画作来说至关重要。翻开画集，首先映入眼帘的是俞致贞先生的画作。她的作品有一种温柔而坚韧的力量，仿佛能触碰到内心深处的情感。她的花鸟画，无论是盛开的牡丹、娇艳的荷花，还是翩跹的蝴蝶、婉转的黄鹂，都充满了生命力，让人感受到大自然的美好。我尤其喜欢她笔下那些小巧玲珑的鸟儿，眼神灵动，姿态各异，仿佛下一秒就会飞出画面。而刘力上先生的画作，则展现了另一种风格，更加细腻、严谨，对细节的刻画达到了极致。他画的梅花，枝干苍劲有力，梅蕊含苞待放，充满了傲骨和清雅。他画的兰花，则显得格外高洁脱俗，每一片叶子都充满了生命的气息。两位大师的作品，虽然风格有所不同，但都体现了深厚的功力和对传统文化的理解。这套画集不仅仅是艺术作品的汇集，更是一种精神的传承。我常常会对着画集中的作品沉思，体会其中蕴含的意境和情感。其中几幅描绘竹子的画，墨色浓淡变化丰富，竹叶疏密有致，展现了竹子虚心、有节的品格。

评分☆☆☆☆☆

这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》简直太棒了！我一直对工笔画情有独钟，特别是那种细腻、典雅的花鸟作品。这套画集，可以说是集结了两位的精华，让我一次性欣赏到两位大师的杰作。俞致贞先生的作品，有一种温润如玉的质感，笔触细腻，色彩淡雅，构图巧妙，充满了诗情画意。她笔下的花鸟，仿佛都带着生命的气息，灵动而富有神韵。我看着她的画，仿佛能听到鸟儿在枝头歌唱，闻到花朵在微风中散发的芬芳。而刘力上先生的作品，则更加注重写实，对物象的刻画极其精细，每一个细节都处理得一丝不苟，栩栩如生，充满了生命力。这套画集，让我对工笔花鸟画有了更深的认识和理解。它不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对自然的热爱和对生命赞美的体现。我被其中一幅描绘葡萄藤的作品深深吸引，葡萄晶莹剔透，藤蔓蜿蜒，充满了丰收的喜悦和勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的艺术爱好者，但对于工笔花鸟画，却有着不一般的热情。这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》简直是满足了我对工笔花鸟画的所有期待。俞致贞先生的作品，有一种温婉而富有诗意的韵味。她的线条流畅而富有表现力，色彩淡雅而不失浓郁，构图别致而富有新意。她笔下的花鸟，仿佛都带着生命的气息，充满了灵动感。我看着她的画，仿佛置身于一个宁静的园林，耳边是鸟儿的歌唱，鼻尖是花草的清香。而刘力上先生的作品，则展现了更为严谨和写实的风格。他对物象的刻画，细致入微，对细节的处理达到了极致。他的色彩运用也十分讲究，既有工笔画的细腻，又不失画家个人的艺术表现力。这套画集，让我深刻体会到了工笔花鸟画的独特魅力。它不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对自然的热爱和对生命赞美的体现。我被其中一幅描绘荷花的画深深吸引，荷花的清雅脱俗，在绿叶的衬托下，显得格外动人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着莫名的情结，尤其是工笔花鸟画，那种细腻、典雅的风格总能让我心生喜爱。因此，当我得知有《俞致贞刘力工笔花鸟画集》这套书时，毫不犹豫地入手了。收到书后，我更是惊喜连连！俞致贞先生的作品，充满了文人雅致的气息。她的笔触，既细腻又富有弹性，仿佛带着生命的气息在流动。她对花鸟的描绘，不仅注重形似，更追求神韵的表达。我尤其喜欢她画中的那些花朵，色彩清淡而富有层次，显得格外娇嫩欲鲜。而刘力上先生的作品，则展现了更为扎实的写实功底。他对物象的刻画，细致入微，对细节的处理更是近乎完美。无论是花瓣上的纹理，还是羽毛的光泽，都处理得一丝不苟，充满了生命力。这套画集，就像是一堂生动的工笔画教学课，让我受益匪浅。我学会了如何去观察物象，如何去运用笔墨，如何去表现色彩。通过临摹其中的一些作品，我感觉自己的绘画技艺也得到了很大的提升。我被其中一幅描绘松鼠的作品吸引，松鼠的毛发细节逼真，眼神灵动，充满了野趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够触动我心灵的艺术作品，直到我遇到了这套《俞致贞刘力工笔花鸟画集》。这套画集，简直就是为我量身定做的！俞致贞先生的作品，有一种淡雅而富有诗意的韵味。她的笔触细腻流畅，色彩清丽脱俗，构图巧妙而富有张力。她笔下的花鸟，仿佛都拥有了生命，充满了灵动和生气。我看着她的画，仿佛能听到鸟儿在枝头歌唱，闻到花朵在微风中散发的芬芳。而刘力上先生的作品，则展现了更为精湛的写实功底。他对物象的描绘，细致入微，对细节的处理达到了极致。他的色彩运用也十分讲究，既有工笔画的沉静，又不失画家个人的艺术表现力。这套画集，让我对工笔花鸟画有了更深的理解和认识。它不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对自然的热爱和对生活的热情的体现。我被其中一幅描绘喜鹊登梅的画作深深吸引，喜鹊的生动活泼，梅花的傲骨寒香，组合在一起，寓意吉祥美好。