2017正版 国美励志 对路速写3 朱丹编 人物比例构图动态五官局部衣褶三姿组合步骤解析场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 逸韵高致图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787550314306

商品编码：25871615271

书名：国美励志 对路速写3

主编：祁达 霍星光

编著：朱丹

出版社：中国美术学院出版社

页数：134页（38页至69页有描摹）

开本：8K

定价：92元

ISBN：9787550314306

出版社日期：2017年6月第1版第1次印刷

重量：1KG

《速写精粹：形神兼备的人物速写之道》 内容简介： 本书是献给所有热爱绘画，渴望在人物速写领域达到精湛境界的艺术爱好者、美术学生以及职业画家的实用指南。我们深知，速写不仅是快速记录的工具，更是理解形体、捕捉动态、表现神韵的起点。因此，本书力求从根本上剖析人物速写中的核心要素，通过系统性的讲解和大量的示范，引导读者建立扎实的速写功底，最终实现“形神兼备”的创作目标。 核心内容： 1. 形体的精准把握——比例与结构的内在逻辑： 人物速写的基础在于对人体比例的准确理解。本书将深入浅出地讲解人体黄金分割比例，并在此基础上，通过丰富的实例，教会读者如何快速、准确地抓住人物整体的骨架结构。我们将从头部的基本形状和比例开始，逐步过渡到躯干、四肢的连接与比例关系，并重点强调不同年龄、性别、体型的人物在比例上的细微差异。读者将学会如何运用简单的几何形体来概括和搭建人物骨骼，从而在快速落笔时，能够迅速建立起稳固、准确的形体框架。书中将包含大量不同姿势下的人体比例图示，从正面、侧面、背面等多个角度，帮助读者建立起立体化的比例认知。我们还将探讨如何快速识别和表现人物的重心线和平衡感，这是塑造人物稳定感和动态感的重要基础。 2. 动态的生命张力——动作与节奏的韵律捕捉： 人物速写的灵魂在于“动”。本书将系统性地探讨如何捕捉和表现人物的动态。我们将从人体运动的基本原理入手，讲解身体各部位在运动中的相互关系和协调性。通过对经典运动姿态的分解，读者将学习到如何识别和表现人物的运动轨迹、惯性以及肌肉的伸展与收缩。重点将放在如何通过线条的流畅性、倾斜度和力量感来传达动作的力度和速度。本书将呈现大量不同运动状态下的速写示范，包括行走、奔跑、跳跃、坐、卧、各种劳动姿态以及体育运动中的瞬间。我们将引导读者观察和分析人物动态背后的逻辑，例如力量的传递、身体的惯性以及如何用最简洁的线条来概括复杂的动态。此外，本书还会强调“节奏感”在速写中的重要性，即如何在画面中通过线条的疏密、粗细、长短的变化来表现人物动作的韵律和生命力。 3. 五官的灵魂之窗——神态与情感的微妙刻画： 五官是人物面部表情的载体，也是传达人物内心世界的重要途径。本书将详细解析五官的基本结构和比例关系，并在此基础上，侧重于如何通过速写手法表现人物不同的神态和情绪。我们将从眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等具体部位的特征入手，讲解在不同表情下，这些部位的细微变化。例如，如何通过眉毛的走向和眼睑的开合表现喜怒哀乐，如何通过嘴角上扬或下垂传递情绪。本书将提供大量的面部表情速写实例，涵盖各种常见的情绪表达，并分析其形体上的表现特征。我们将强调在速写中，无需对五官进行过于精细的描绘，而是要抓住其关键特征，通过简练的线条和结构来暗示和传达人物的情感状态。读者将学会如何快速识别面部特征，并用具有表现力的线条将其融入整体造型，让人物的神态呼之欲出。 4. 局部的精炼提炼——衣褶与材质的质感表现： 人物速写并非仅仅是对人体骨骼和皮肤的描绘，衣褶的刻画同样是表现人物造型和性格的重要环节。本书将深入探讨衣褶的生成原理，讲解不同材质、不同服装款式在人体运动和重力作用下产生的褶皱形态。我们将从基础的折叠、堆积、紧绷等状态出发，逐步引导读者理解衣褶的逻辑性，而非盲目地进行堆砌。本书将提供大量的衣褶速写范例，展示如何通过线条的转折、虚实、轻重来表现衣物的体积感、垂坠感以及材质的软硬。我们将重点讲解如何根据人物的体态和动作来自然地表现衣褶，避免出现不合逻辑的褶皱。此外，还会探讨如何通过衣褶的疏密和变化来丰富画面层次，以及如何利用衣褶来加强人物的动态感和空间感。 5. 组合的完整呈现——人物造型与场景的融合： 将单个的形体、动态、神态和衣褶等元素进行有效的组合，是完成一幅有说服力的人物速写的关键。本书将指导读者如何将之前学习到的各种技巧融会贯通，构建出完整的人物造型。我们将从单个人物的动态组合开始，讲解如何将几个独立的人物姿态进行有机结合，形成具有叙事性的画面。随后，我们将深入探讨人物与环境的互动，如何在速写中快速表现人物所处的空间，以及人物与环境之间的关系。本书将包含一系列关于多人组合、人物与道具互动、以及人物在不同场景中的速写实例。我们将重点讲解如何通过构图的安排，突出画面的主体，引导观众的视线，以及如何通过背景的处理来烘托人物的情绪和氛围。本书还将分享一些构图的经典法则和实用的构图技巧，帮助读者在有限的时间内，构思出更具表现力的画面。 本书特色： 系统性强： 从基础比例到动态表现，再到五官神态和衣褶刻画，层层递进，环环相扣，构建了完整的学习体系。 实用性高： 理论讲解与大量写实示范相结合，注重速写过程中的技巧与方法，便于读者模仿和实践。 针对性强： 聚焦人物速写这一核心主题，深入剖析关键问题，帮助读者解决学习中的瓶颈。 图文并茂： 大量精美的速写范例，辅以清晰的讲解，让读者一目了然，易于理解。 启发性强： 不仅传授技巧，更注重培养读者观察力、分析力和表现力，引导读者形成自己的速写风格。 适合读者： 美术学院及相关专业学生 准备艺考的美术考生 绘画爱好者 希望提升人物速写技巧的职业画家 需要快速捕捉人物形象的插画师、漫画家、动画师等 学习目标： 通过本书的学习，读者将能够： 快速、准确地抓住人物的比例和结构。 生动、有力地表现人物的动态和动作。 传神、细腻地刻画人物的面部神态和情绪。 自然、真实地描绘衣物的褶皱和材质。 灵活运用构图技巧，完成富有表现力的人物速写作品。 最终达到“速写得形，更能得神”的艺术境界。 《速写精粹：形神兼备的人物速写之道》是一本值得您珍藏的速写学习宝典，它将陪伴您在人物速写的艺术道路上，不断探索，不断进步，最终绘出鲜活、生动、充满生命力的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“动态”部分，给我打开了新世界的大门。我之前画人物，总是觉得他们像木头一样站着，一点生气都没有。读了这本书才知道，动态不是简单的动作，而是身体内在能量的流动和张力。它会教你如何用一条流畅的曲线来概括人物的动势，如何通过身体的倾斜和扭转来表现力量感。书中大量的范例，都是那种充满生命力的速写，线条虽然简单，但却把人物的动感表现得淋漓尽致。我最喜欢的是它对“惯性”和“反作用力”的讲解，虽然听起来有点科学，但实际运用到绘画中，却能让人物的动作变得非常自然和可信。我开始尝试着在画人物的时候，先去捕捉它的动势，而不是先去画出它的轮廓，这样画出来的人物，果然生动了很多。

评分☆☆☆☆☆

“三姿组合步骤解析”这一部分，真的是这本书的灵魂所在。它不是简单地把几个姿势拼在一起，而是让你看到，如何从一个简单的站姿，逐渐叠加、变形、甚至互相影响，最终形成一个复杂而有逻辑的人物组合。它展示了大量的组合过程，从最初的骨骼和动态线，到形体填充，再到细节的刻画。它会告诉你，在组合过程中，人物之间的空间关系、视线方向、以及动作的呼应是如何产生的。我特别喜欢它里面的一些“解构”分析，把一个复杂的人物群像，拆解成几个核心的动态主线，然后再在这个基础上添加细节。这种“由简入繁”的解析方式，让我能够理解人物组合的内在逻辑，而不是仅仅停留在表面的模仿。通过学习这些组合步骤，我发现自己对人物的空间感和互动关系有了更深的理解，画出来的群像也更有层次感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

“局部”的刻画，是这本书的另一个亮点。很多速写教程只注重整体，但人物速写中，一些关键的局部，比如手、脚，甚至是某个穿着的细节，往往能极大地提升画面的质感和可信度。这本书在这方面做了非常细致的分析。它会单独列出章节，讲解如何快速准确地画出不同姿态的手，包括握拳、张开、甚至是手指的微妙弯曲。它会告诉你如何通过简单的线条来表现手指的关节和指甲，而无需过多细节。同样，脚部也得到了同样的重视，它会分析脚在不同鞋子里的形状，以及脚踝和脚掌的结构。更让我惊喜的是，它还讲解了如何抓住一些服装上的局部特征，比如衬衫的领子、袖口的褶皱，或者裙摆的飘逸感，用最少的笔触来表现这些细节，让画面更具层次感和真实感。这些“局部”的讲解，让我的速写不再是模糊的整体，而是充满了可以细细品味的小细节。

评分☆☆☆☆☆

“衣褶”的讲解，我必须单独拿出来说，因为它真的是让我画衣服不再头疼的神器！以前画衣服，总是把线条画得死板，看起来就像一张纸一样贴在人物身上。这本书彻底改变了我的观念。它不是让你去画每一条褶皱，而是教你理解“为什么”会有褶皱。它会从布料的材质、人体的动态、以及重力的作用，来分析褶皱的形成。它告诉你，什么样的布料会产生什么样的褶皱，什么样的动作会让褶皱往哪个方向堆积。它提供了一种“顺着布料走向去画”的方法，让我能够用一些流畅的、有方向感的线条来表现衣物的体积感和垂坠感。而且，它还区分了不同类型衣物的褶皱表现方式，比如硬挺的西装和柔软的丝绸，表现方法是完全不同的。学了这本书，我画人物的时候，衣服看起来终于有了“质感”，不再是僵硬的形状，而是能感受到布料的流动和贴合。

评分☆☆☆☆☆

“五官”这个部分，我之前一直觉得是速写中的难点，画不好就显得呆板，画得太细致又失去了速写的味道。但这本书找到了一个非常好的平衡点。它没有教你像素描一样去抠每一个细节，而是教你如何用最简洁的笔触，抓住五官的“神”。它分析了不同表情下，眼睛、鼻子、嘴巴的微妙变化，以及这些变化是如何相互影响，共同构成一个情绪的表达。我特别喜欢它关于“眼睛”的讲解，它不是简单地画一个圆圈，而是告诉你如何用几笔勾勒出眼神的焦点和神采，如何通过眉毛的走向来传递喜怒哀乐。还有“嘴巴”，它不是画一个微笑的弧线，而是分析嘴唇的厚薄、嘴角上扬的角度、甚至嘴角的阴影，都能极大地影响表情的传达。这本书给了我很多“点睛之笔”的技巧，让我可以在快速描绘中，快速捕捉到人物的个性和情绪，让画面瞬间生动起来，不再是空洞的轮廓。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的人，速写对我来说，不仅仅是练习，更是快速捕捉灵感和表现想法的方式。《2017正版 国美励志 对路速写3》这本书，在“对路速写”这一点上做得非常出色。它不是那种需要大量时间去学习的教程，而是那种可以让你立刻上手，并且看到效果的书。书中的“步骤解析”，尤其是“三姿组合”的部分，真的是非常实用。它把一个复杂的人物组合，拆解成一步一步的清晰过程，让你能够理解其中的逻辑和技巧。我学会了如何从一个基础的姿势开始，如何将人物进行叠加和变化，如何处理人物之间的空间关系。通过模仿书中的组合练习，我发现自己画群像的时候，不再是把人物东拼西凑，而是能够画出人物之间的互动和层次感，整个画面也变得更加饱满和有故事性。这本书真正做到了“速写”的精髓，既能快速表现，又能达到较高的质量。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近淘到一本宝藏！当初在国美官网上被“励志”这个词吸引，加上“对路速写”听起来就很有实操性，没想到买了回来之后，简直打开了新世界的大门。这本《2017正版 国美励志 对路速写3》完全不是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常直观、非常“对话”的方式，带你走进人物速写的核心。我印象最深刻的是它对于“人物比例”的讲解，不是简单的黄金分割或者死记硬背的数值，而是通过大量的实例，告诉你不同体型、不同年龄、不同姿势下，人物比例微妙的变化，以及这些变化如何影响画面的整体感觉。它教会我去看，去感受，而不是去量。比如，它会对比分析不同艺术家笔下同一比例人物的不同表现力，让你恍然大悟，原来比例不仅仅是“对”，更是“活”的。然后是“构图”，这个词听起来很大，但书里却用极其易懂的方式拆解。它不会直接告诉你“这样构图就是好”，而是通过让你模仿和分析，让你自己去体会“为什么”这样的构图能抓住观者的视线，“为什么”这样的构图能传递出特定的情感。我特别喜欢它里面的一些“速写挑战”环节，让你在有限的时间内，用不同的构图方式去表现同一个主题，这种反复的练习，让构图的意识在我脑子里扎根了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时比较喜欢随手画点东西的人，但总觉得自己画的人物总是有那么点“不对劲”，有时候是比例失调，有时候是动态僵硬，总是差点意思。《2017正版 国美励志 对路速写3》这本书，简直就像一位经验丰富的老教师，非常耐心地引导着我。它给我的最大感受就是“对路”，不是那种空泛的理论，而是实实在在能应用到实践中的方法。比如，在讲解人物比例的时候，它会通过大量的对比图，告诉你不同角度下，同一个人体比例会发生怎样的变化，这比死记硬背一些比例数值要有用得多。它鼓励你去观察，去对比，去总结。然后是构图，书中有很多关于如何引导视线，如何打破画面平衡，或者如何利用负空间来增强画面的表现力的讲解，这些都非常有启发性。我尝试着去运用书中的构图方法，画出来的作品确实比以前更有吸引力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“动态”的剖析，简直是给了我一个全新的视角来看待人物速写。以前画人物，总是觉得“站着”或者“坐着”就已经很不错了，但这本书让我明白，真正的动态，是蕴含在每一个瞬间的能量和生命力里的。它不是简单地画出人物的动作，而是去捕捉动作背后的逻辑和趋势。比如，它会分析人在奔跑、跳跃、甚至只是一个转身时的身体重心转移，关节的屈伸，以及肌肉的张力。书里的图例非常丰富，而且不是那种精修过的完美线条，反而是一些充满生命力的速写稿，这些稿件本身就带着动态感。它还教我如何用简单的线条来概括出人物的动势，如何通过身体的倾斜和延展来表现速度和力量。我尝试着去临摹书里的一些动态速写，一开始觉得很困难，但慢慢地，我发现自己开始能“读懂”画面中的动势了，甚至在自己创作的时候，也能自然地带入一些动态感，让画面活起来。这种从“形似”到“神似”的飞跃，很大程度上得益于这本书对动态的深入浅出讲解。

评分☆☆☆☆☆

“五官”和“衣褶”这两个部分的讲解，简直是给我的速写“救命稻草”。以前画五官，总是画不好眼睛，看起来一点神采都没有，嘴巴也画得像一张缝隙。这本书给了我很多“点睛之笔”的技巧，告诉你如何用最少的笔触勾勒出眼睛的神韵，如何通过嘴唇的起伏来表现不同的情绪。更让我惊喜的是“衣褶”的讲解，它不是让你去画每一条细小的褶皱，而是教你理解衣物的材质和人体动态是如何影响褶皱的。它会教你顺着布料的走向去画，用简洁的线条来表现衣物的体积感和垂坠感。我现在画衣服，终于不会再画成一张硬邦邦的纸了，而是能感受到布料的柔软和贴合，看起来真实多了。