几何形体/敲门砖系列美术丛书

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李家友... 编
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店铺: 火把图书专营店
出版社: 重庆
ISBN:9787229019570
商品编码:24577641776
开本:8
出版时间:2010-03-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:几何形体/敲门砖系列美术丛书
  • 作者:王建才|主编:李家友
  • 定价:29
  • 出版社:重庆
  • ISBN号:9787229019570

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2010-03-01
  • 印刷时间:2010-03-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:41

编辑**语

学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。 本书为“敲门砖美术系列丛书”之一,收集了大量**作品的范本,为您阐述了几何形体的绘画方法及步骤,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录



《几何形体:艺术创作的基础》 引言: 在浩瀚的艺术世界里,万事万物皆可拆解为基本形态,而几何形体便是构成这一切的基石。它们以最纯粹、最理性的姿态,蕴含着力量、秩序与和谐。无论是古老的雕塑,还是现代的抽象画,亦或是令人惊叹的建筑设计,其核心都离不开对几何形体的深刻理解和巧妙运用。本册《几何形体:艺术创作的基础》旨在为所有热爱艺术、渴望提升创作表现力的人们提供一条清晰而坚实的路径。本书并非仅仅陈列各种几何形状,而是深入剖析它们在视觉艺术中的意义、作用以及如何将它们转化为生动、有感染力的艺术语言。 第一章:几何形体的语言——探索基本构成 本章将带领读者一同踏上对几何形体本质的探索之旅。我们将从最基础的元素开始,例如点、线、面,理解它们如何作为构建更复杂形体的起点。 点(Point): 它是空间的最小单位,是视觉的焦点,是潜在的动感。我们将探讨点的位置、密度如何影响画面的平衡感和引导视线。 线(Line): 直线、曲线、折线、螺旋线……每一种线条都拥有独特的性格和情感。我们将分析直线所带来的坚定、稳定感,曲线的柔和、流动性,以及折线的力量感和变化。直线与曲线的组合又会产生怎样的视觉张力? 面(Plane): 由线封闭而成,面是形状的载体,是二维空间的表达。我们将研究圆形、方形、三角形等基本面的特征,以及它们在画面中所能承载的意义——圆形的完整与永恒,方形的稳固与理性,三角形的稳定与指向性。 体(Volume): 将二维的“面”延伸至三维,便诞生了“体”。本章将引入球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等最核心的立体几何形体。我们将理解它们的体积感、空间感,以及如何通过光影的变化来塑造它们的实在感。 第二章:几何形体的构成力——构建视觉秩序 几何形体并非孤立存在的个体,它们相互组合,相互影响,共同构建起画面清晰的视觉秩序。本章将深入探讨几何形体在构成中的核心作用。 重复与韵律(Repetition and Rhythm): 相同或相似形体的重复能够产生强烈的节奏感和韵律感,使画面具有统一性和连贯性。我们将学习如何运用不同大小、不同间距的重复形体来创造视觉上的音乐性。 对比与变化(Contrast and Variation): 形体的对比,如大小、方向、疏密、明暗的对比,能够激发视觉的活力,突出主体。同时,微妙的变化又能避免单调,增加画面的趣味性。我们将分析如何通过形体的巧妙变化来制造视觉焦点和戏剧性。 对称与平衡(Symmetry and Balance): 对称构图带来稳定、和谐的美感,而非对称构图则通过视觉重心的转移来创造动态的平衡。我们将学习如何运用几何形体来达到画面的静止或动感的平衡。 空间分割与组合(Spatial Division and Combination): 几何形体是分割和组合空间的最直接手段。它们可以明确地划分画面区域,也可以通过层叠、穿插等方式创造出丰富而富有层次的空间感。 第三章:几何形体的表现力——情感与寓意的载体 除了构成上的作用,几何形体本身也承载着丰富的象征意义和情感表达。它们可以被艺术家赋予生命,传递思想。 情感的象征: 圆形常常与爱、圆满、宇宙、时间等概念相关联,传达温暖、包容的情感;方形则象征着稳定、秩序、理性,有时也带有束缚感;三角形可以代表力量、方向、向上精神,但也可能暗示危险或冲突。我们将深入挖掘不同几何形体所能引发的心理联想和情感共鸣。 象征与隐喻: 在许多文化和艺术作品中,几何形体都被赋予了特定的象征意义。例如,在宗教艺术中,圆形常代表神圣与永恒;在建筑设计中,方形结构则强调稳重与坚固。我们将探讨几何形体在不同语境下的象征含义。 具象形体的抽象化: 现实世界中的许多物体,如苹果、建筑、人体,都可以被抽象为基本的几何形体。理解这种抽象化过程,是艺术家捕捉事物本质、进行艺术再创造的关键。我们将学习如何将复杂的具象事物剥离其表象,提炼出其内在的几何骨骼。 第四章:几何形体的实践应用——从素描到创作 理论的最终目的是为了实践。本章将把前几章的理论知识转化为具体的绘画练习和创作方法。 素描练习: 基础形体写生: 训练对球体、立方体、圆锥体等基本形体的观察能力,掌握它们在不同光照下的明暗关系和体积表现。 形体组合练习: 将多种几何形体组合在一起,练习分析其结构、空间关系,并用线条和明暗准确地表现出来。 静物写生中的形体分析: 学习如何从复杂的静物中提取出基本的几何形体,从而简化观察,抓住物体的本质结构。 色彩中的几何形体: 即使在色彩绘画中,几何形体依然是构图和表现的重要手段。我们将探讨如何运用几何形体来安排色彩的分布,以及色彩如何影响我们对形体的感知。 抽象艺术中的几何形体: 许多抽象艺术家以几何形体为核心进行创作,他们通过色彩、线条、构图等方式,直接表达情感和思想。我们将分析一些代表性的几何抽象艺术作品,学习其创作理念。 设计与建筑中的几何形体: 几何形体在平面设计、工业设计、建筑设计等领域扮演着至关重要的角色。它们不仅关乎美学,更关乎功能与实用性。我们将简要介绍几何形体在这些领域中的应用原则。 第五章:超越形体——创造力与想象力的飞跃 掌握了几何形体的基本语言和构成原理,并不意味着创作的终结,而是无限可能的起点。 打破与重塑: 艺术的魅力在于创新。我们鼓励读者在理解规则的基础上,大胆地打破和重塑几何形体,赋予它们新的生命和意义。 情感的注入: 几何形体是表达情感的工具,艺术家可以通过对形体的变形、扭曲、夸张,来传递更复杂、更强烈的情绪。 想象力的延伸: 想象力是将几何形体转化为独特艺术作品的关键。我们鼓励读者从日常生活中寻找灵感,将几何形体融入到自己的创作构思中,描绘出属于自己的视觉世界。 从“敲门砖”到“筑巢”: 本书的名称“敲门砖”系列,寓意着几何形体是进入艺术殿堂的基石。但真正的艺术创作,是围绕这些基石,构建起属于艺术家自己的思想与情感的“巢穴”。 结语: 《几何形体:艺术创作的基础》希望成为您艺术道路上的一位忠实向导。我们相信,通过对几何形体的深入学习和反复实践,您将能够更好地理解视觉语言的奥秘,更精准地表达内心的感受,更自信地构建属于自己的艺术世界。愿您在几何的严谨中找到自由,在秩序中发现无限的可能。

用户评价

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我是一名高中生,最近对美术高考的素描部分感到非常迷茫,特别是那些需要画大量形体组合的默写和写生。之前听美术老师提到过《敲门砖系列美术丛书》,于是我就在网上搜了一下,看到了《几何形体》这本书,抱着试一试的心态买了下来。结果,这本书真的解决了我的大问题!我以前画静物,总是把各种物体堆在一起,感觉很不协调,也没有那种“空间感”。这本书从最基础的几何体开始,教我如何准确地画出它们的比例和透视,然后是如何将它们进行有逻辑的组合。书里有很多关于“形体穿插”和“形体连接”的讲解,让我明白了为什么有些物体画在一起会显得“粘连”,而有些又会显得“独立”。它教会我如何处理物体之间的遮挡关系,如何用线条和明暗来区分它们,让画面层次分明。我尤其喜欢书中关于“骨骼结构”的讲解,它把一个复杂的形体看作是由很多个小的几何体构成的“骨架”,这样一来,即使物体本身造型很复杂,只要我能找到它的“骨骼”,画起来就会事半功倍。我按照书里的方法去练习,现在画静物时,思路清晰了很多,不再像以前那样“瞎画”。而且,书里的讲解方式非常适合学生,语言通俗易懂,图例清晰明了,我每次练习完,都能感受到自己的进步。我觉得这本书就像我的“秘密武器”,让我对素描考试不再那么害怕,反而多了一份信心。

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我一直觉得自己的绘画基本功不够扎实,尤其是对造型的理解,总是有种“隔靴搔痒”的感觉。在一次偶然的机会,我翻阅了《敲门砖系列美术丛书》中的《几何形体》这本书,简直像发现了新大陆!这本书最大的亮点在于,它将抽象的几何学原理,巧妙地转化成了绘画的实用技巧,并且用极其直观、生动的方式展现出来。我尤其欣赏它在“形体推敲”和“体块构成”方面的讲解。它不仅仅是教你画出立方体、球体,更是教你如何理解它们是如何在三维空间中存在的,它们是如何受光、受重力影响而产生各种形态的。书中通过大量的图例,展示了如何从一个简单的几何体出发,通过切割、组合、变形,最终演变成一个复杂的造型,这个过程就像是在“玩”形状,既有趣又能学到东西。我以前画人脸,总觉得五官之间的比例不对,鼻子画出来要么太扁,要么太塌,这本书关于“头部构成”的讲解,让我恍然大悟——原来头部也是由各种几何形体组合而成的,理解了这些基础形体的比例和相互关系,再画五官就容易多了。我甚至开始用这本书的原理去分析我生活中的各种物品,从一把椅子到一辆汽车,我都能在脑海里将它们分解成基本的几何单元,这让我对世界的理解又进了一步。这本书,真的就像一位“形体魔术师”,用最简单的元素,为我打开了通往真实造型世界的大门,让我对绘画充满了新的热情和信心。

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我一直对雕塑很感兴趣,但苦于没有实体来练习,所以总是觉得自己的空间感和造型能力不足。《敲门砖系列美术丛书》里的《几何形体》这本书,简直是为我量身定做的!虽然这本书是关于绘画的,但它对三维形体的理解和塑造方式,与雕塑的原理不谋而合。我非常喜欢书里讲解“形体推敲”的部分,它不仅仅是告诉你画出物体的外轮廓,更是告诉你如何一步步地“减去”或者“添加”形体,来塑造出最终的造型。比如,它会用立方体作为基础,然后告诉你如何通过切割、削圆、堆叠等方式,逐渐演变成一个更复杂的形体,就像是在用泥巴进行创作一样。书中对“体积的构成”讲解得尤为透彻,它会从不同的角度去剖析一个几何体,告诉你它的正面、侧面、顶部、底部,以及它们的相互关系。这让我意识到,即使是简单的几何体,在三维空间中也有着无数种可能的变化。我尝试着按照书里的方法,用纸板剪裁出各种几何体,然后根据书里的讲解去观察它们的光影和投影,再尝试着在纸上画出来。这个过程让我对形体的理解有了质的飞跃,感觉自己好像真的在“雕刻”一样。我甚至可以用书中的方法,去分析和想象一些抽象的雕塑作品,理解它们是如何从简单的几何体演变而来的。这本书让我不再仅仅局限于二维的画面,而是能够从三维的视角去思考造型问题,这对于我将来学习真正的雕塑创作,提供了非常坚实的基础。

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哇,这套《敲门砖系列美术丛书》里的《几何形体》,我拿到手简直爱不释手!我一直以来都觉得画画,尤其是画人物或者静物,最难的就是那个“立体感”的问题,总感觉画出来的东西平平的,就像一张纸片。以前也看过一些素描教程,但很多都只是告诉你怎么画某个具体物体,却很少解释清楚背后的原理。这本《几何形体》就完全不一样了,它就像一位循循善诱的导师,从最最基础的几何体开始,把它们拆解、分析,再教你怎么把它们重新组合起来。我印象最深的是关于球体的讲解,以前画球体总觉得它是个“扁扁的圈”,不知道怎么让它看起来圆润起来。书里详细讲解了球体表面的曲面如何接受光线,如何产生不同程度的明暗变化,以及高光、反光这些微妙的光影效果,让我终于明白了如何用线条和明暗来“捏”出一个立体的球体。而且,书中不仅讲了单一的几何体,还讲了不同几何体的组合,比如立方体上面放一个球体,或者圆锥体嵌套在圆柱体里。这对于画复杂的静物或者建筑速写来说,简直是太有帮助了!我现在看一个复杂的物体,脑子里会不自觉地把它分解成各种基础的几何形体,这样一来,画起来就思路清晰多了,也不容易出错。书里的插图特别精美,而且讲解得非常细致,一步一步跟着画,即使是初学者也能很快上手。我感觉这不仅仅是一本绘画教程,更像是一种“观察世界的眼睛”,让我能够更深入地理解事物的本质结构。我已经迫不及待地想用书里学到的知识去画我那些一直想画但又觉得困难的静物了,感觉我的素描水平要蹭蹭蹭地往上涨!

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这套“敲门砖系列美术丛书”我关注了很久,尤其是《几何形体》这一本,简直是学习素描的“神器”。我之前画画总是觉得哪里不对劲,尤其是那些需要精准结构和体积感的物体,比如静物写生中的罐子、球体,还有建筑速写中的立方体、圆柱体,总感觉画出来的东西要么扁平,要么比例失调,缺乏那种立体感。拿到这本《几何形体》之后,我才豁然开朗。书里从最基本的点、线、面开始讲起,然后循序渐进地引入各种三维几何形体,比如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱柱等等,并且把它们进行分解、组合,再到复杂的组合体。不仅仅是形状的描绘,更重要的是它讲解了如何准确地把握这些形体的结构、比例,以及最关键的——体积感。书中对光影的讲解也特别透彻,怎么用明暗交界线、投影、反光来塑造形体的立体感,真的是一步一步教我怎么画,感觉就像有一位经验丰富的老师在我身边手把手地指导。我尤其喜欢它讲解投影的部分,很多时候我画出的投影总是显得虚浮,不知道该往哪里画,书里通过讲解不同光源方向下投影的变化,以及投影与形体本身的关联,让我彻底理解了投影的逻辑。而且,书中的范图非常多,不同角度、不同光线下的几何体都有示范,我可以对照着练习,一点点地模仿,慢慢地掌握其中的窍门。不仅仅是绘画技巧的提升,我觉得它更是一种思维方式的训练,让我学会了用几何形体的眼光去观察世界,去分析物体的结构。现在再看生活中各种形状的物体,我脑海里都会自动浮现出它们是由哪些基本的几何形体组合而成的,这极大地提升了我对物体结构的认知能力,也让我在绘画时更加自信和从容。这本书绝对是我绘画道路上的重要里程碑,强烈推荐给所有想要打好素描基础,或者对造型艺术感兴趣的朋友们。

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说实话,我一开始买这本《几何形体》是有点犹豫的,毕竟名字听起来太“基础”了,我以为会很枯燥。但当我翻开第一页,我就知道我错了,而且错得离谱!这套《敲门砖系列美术丛书》做得太棒了,尤其是这本《几何形体》,它把看似枯燥的几何学知识,用一种非常艺术、非常直观的方式呈现出来。我是一个业余爱好者,平时喜欢画点风景或者小物件,但总是感觉自己的画缺乏灵魂,缺乏那种“抓得住”的感觉。很多时候,我明明看到那里有个瓶子,但画出来就感觉是个“形状”,而不是一个真实的、有体积的瓶子。这本书就彻底改变了我的看法。它从最简单的立方体、球体开始,讲解了它们在不同光线下的明暗变化,以及投影的规律。我以前画投影总是随便画画,有时候甚至会忽略它,这本书让我明白了投影不仅仅是“影子”,它更是判断物体在空间中位置和方向的重要依据。我还特别喜欢书里讲解“形体组合”的部分,它展示了如何将几个简单的几何体叠加、组合,形成更复杂的物体,比如一个带把手的杯子,或者一个组合式的家具。这就像是在玩一个三维积木游戏,让我能够用一种更系统、更有条理的方式去分析和描绘我所看到的世界。书中的范图非常精美,而且讲解的逻辑性很强,一步步跟着学,感觉就像在解一道有趣的数学题,但最终的结果却是美丽的画面。我现在看待任何物体,都会不自觉地在脑海里用几何形体去分解它,这让我对空间的理解又上升了一个层次。这本书绝对是我绘画旅程中一个非常重要的“启蒙者”。

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最近我迷上了写实油画,但发现自己画出的物体总是缺乏那种“硬朗”和“厚重”的感觉。在一位资深油画家的推荐下,我入手了《敲门砖系列美术丛书》里的《几何形体》。这本书,真的让我醍醐灌顶!我一直以为油画就是色彩和笔触的堆砌,但这本书让我明白了,扎实的形体基础才是油画表现力的根基。《几何形体》这本书,它不仅仅是教你怎么画,更是教你如何“看”。它深入浅出地讲解了各种几何形体的结构、比例、以及它们在三维空间中的“运动轨迹”。我记得书中对“形体关系的逻辑”讲解得尤为透彻,它会分析不同几何体之间的穿插、遮挡、依靠等关系,并教你如何用准确的明暗对比来区分它们。这对于油画创作来说,简直是至关重要。我以前画静物,总是把物体画得“贴”在一起,缺乏空间感。这本书让我明白了,即使是相邻的物体,它们在空间中也有着微妙的距离和联系,而这种联系,可以通过光影和形体结构来准确地表现。我尝试着运用书中的方法去画我的油画,当我开始用几何形体的视角去分析对象,然后用我所学的明暗和透视原理去铺设底稿时,我发现我画出的物体,一下子就有了“骨骼”,有了“灵魂”。它不再是简单的颜色堆砌,而是充满了生命力和真实感。这本书,对于每一个热爱写实油画的人来说,绝对是不可或缺的“宝典”。

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作为一名美术专业的学生,我接触过市面上很多素描教程,但《敲门砖系列美术丛书》里的《几何形体》这本书,绝对是我近几年看到的质量最高、最系统的一本。我尤其欣赏它在讲解“形体结构”和“体积感”方面的深度和广度。很多时候,我们学习素描,会陷入一个误区,就是单纯地去模仿对象的外形,而忽略了其内在的结构和体积。这本书恰恰弥补了这一点。它不只是教你如何画出几何体的“样子”,更是教你如何理解几何体的“内在逻辑”。比如,它会讲解到如何通过线条的粗细、虚实,以及明暗的过渡,来表现形体的转折和弧度,让一个原本平面的线条图,瞬间拥有了生命力。我记得书中对“转折线”的讲解,让我彻底理解了为什么有时候画出的物体会显得“硬”,而有时候又会显得“软”,原来这和形体本身的结构以及光线的照射角度有着密切的关系。而且,书中还涉及到了各种不同材质的几何体,比如金属、玻璃、木材等,它们在光影和反光上的表现会是怎样的,这本书都有非常详细的阐述。这对于我们日后的静物写生,尤其是涉及到不同质感的物体时,提供了非常宝贵的参考。我用这本书的方法去练习,发现自己画出的球体不再是“冷冰冰”的,而是有了温润的质感;画出的立方体也不再是“干巴巴”的,而是有了坚实的体积感。这本书对于我来说,不仅仅是一本学习资料,更像是一位严谨的“学术导师”,引导我深入地探索形体背后的科学与艺术。

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我是一位对3D建模和游戏场景设计很感兴趣的爱好者,虽然我主要接触的是电脑软件,但我深知扎实的造型基础是多么重要。《敲门砖系列美术丛书》里的《几何形体》这本书,恰恰满足了我对“形体逻辑”的探索需求。很多时候,我在软件里建模,虽然能做出逼真的物体,但总感觉缺乏那种“灵魂”,不知道它们在物理空间中的受力、重心是如何形成的。这本书就从最基础的几何学原理出发,讲解了形体在三维空间中的构成、受光、投影,以及如何通过这些元素来塑造出逼真的体积感。我尤其喜欢书中关于“形体分析”的部分,它教我如何将一个复杂的物体分解成基本的几何元素,并且分析它们之间的关系。这对于我在3D建模软件中进行基础模型的搭建非常有帮助。例如,当我需要设计一个复杂的建筑时,我会先在脑海里用书中的方法将其分解成立方体、圆柱体、锥体等,然后再根据这些基础形体去构建模型。而且,书里对“形体变化”的讲解也让我受益匪浅,它展示了同一个几何体在不同光线、不同角度下的形态变化,这让我更加理解了“建模”的精髓——不是简单地复制,而是理解和创造。通过这本书,我不仅提升了对形体造型的理解,也加深了我对光影和空间关系的认识,这对于我从事3D建模和游戏场景设计,无疑是一笔宝贵的财富。

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我之前参加了一个线上的绘画社群,大家都在讨论如何提升绘画基础,很多前辈都提到了《敲门砖系列美术丛书》里的《几何形体》这本。我当时抱着试试看的心态入手了,结果完全超出了我的预期。我是一名插画师,平时工作主要靠手绘板,虽然已经画了很多年的画,但总觉得在结构和比例上还是有些欠缺,尤其是画一些带有机械感或者建筑感的物体时,总是显得不够扎实。这本《几何形体》从最最基础的几何体入手,不是简单地教你怎么临摹,而是深入浅出地讲解了构成三维世界的几何原理,以及如何将这些原理运用到绘画中。书里对“形体结构”的理解让我印象深刻,它不是简单地告诉你“画个圆”,而是告诉你这个“圆”是由无数个点构成的曲面,它在三维空间中的位置、朝向,以及它如何与光线互动,从而产生体积感。尤其是在讲解“透视”和“形体转折”的部分,让我茅塞顿开。我以前画东西总是在“正面”和“侧面”之间纠结,不知道如何表现形体的“厚度”和“空间感”,这本书提供了非常系统的讲解,包括消失点、视平线的作用,以及如何通过线条的变化来暗示形体的转折和凹凸。我尝试着把书里学到的方法运用到我的插画创作中,发现我之前画的那些建筑或者器械,一下子就变得生动起来,有了真实的立体感,不再是那种“扁平化”的二次元感觉。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往更扎实、更具空间感的绘画世界的大门。我非常推荐给所有对绘画有追求的艺术家,无论你是初学者还是有一定经验的创作者,都能从中受益匪浅。

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