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善本圖書齣版有限公司 編

圖書標籤:

• 平麵設計
• 版式設計
• 圖文編排
• 排版
• 網格係統
• 設計教程
• 設計素材
• LAYOUT NOW
• 書籍
• 視覺傳達

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568033190

商品編碼：19091000215

包裝：精裝

叢書名： 今日版式 平麵設計中的圖文編排

外文名稱：LAYOUT NOW

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

頁數：256

正文語種：中文

描述信息

【內容簡介】

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平麵設計中永遠離不開圖文編排的版式需求。圖文版式的元素運用與設計法則都將影響整個平麵設計的質量與效果。《今日版式：平麵設計中的圖文編排》一書一共分為三個章節，第一章和第二章將羅列和分析版式設計中*基本的元素，以及法則。第三章則是對現在*新、*優秀的版式設計作品做版麵分析展示。本書作者精心甄選的作品*新、品質高、內容豐富，且書中每一個作品展示都配有詳細構圖分析，使本書具有極強的專業理論知識性，讀者參考學習價值高。

【作者簡介】

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善本齣版有限公司成立於2006年，專業從事設計類圖書齣版，並以平麵設計、設計文化、藝術領域為主。目前已經齣版圖書有七十多本以及“BranD”雜誌。同時也是中國*專業的設計類圖書代理發行商之一，在北京和上海設立有分公司。

【目錄】

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Part 1
2-6紙張尺寸
7排版中的度量係統
8-13
字體
Part 2
18-25 頁麵元素
26-27頁麵準則
Part 3
34-37網格
38-251案例
252-253索引
254-255版權頁
256緻謝

【內頁展示】

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好的，這是一本內容涵蓋瞭眾多設計領域的書籍簡介，完全獨立於您提到的《今日版式 平麵設計中的圖文編排 LAYOUT NOW 網格係統畫冊排版版式設計教程素材書籍》。 --- 書籍名稱：《視覺敘事：從概念到實現的跨媒介設計指南》 簡介： 《視覺敘事：從概念到實現的跨媒介設計指南》 是一本旨在為當代設計師、營銷專業人士以及內容創作者提供全麵視角和實踐工具的深度指南。本書超越瞭單一媒介的局限，聚焦於如何構建引人入勝、邏輯清晰且富有情感共鳴的視覺敘事體係。它探討瞭設計如何成為連接信息、激發情感和驅動行為的橋梁，特彆強調在信息爆炸時代，敘事結構對於信息有效傳遞的重要性。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎視覺理論到前沿交互模式的多個維度，緻力於幫助讀者建立一套係統的、可操作的設計思維框架。 第一部分：敘事基石——視覺語言的構建與解析 本部分深入探討視覺敘事賴以成立的基礎元素。我們不側重於工具的操作，而是著眼於“為什麼”和“如何”進行有效的視覺決策。 第一章：信息流與認知負荷管理 本章詳細分析瞭人類大腦如何處理視覺信息，特彆是如何優化信息的呈現順序以降低認知負荷。我們將探討視覺層次結構的動態構建，區分主要信息、次要信息與背景信息的有效界定。內容包括如何運用對比度、空間關係和運動軌跡來引導讀者的目光，確保信息流的自然與順暢，避免信息擁堵帶來的閱讀障礙。 第二章：符號學與文化語境在設計中的運用 設計語言是跨文化的，但又深深植根於特定語境之中。本章將引入基礎符號學原理，剖析色彩、形狀、紋理以及圖標在不同文化背景下所承載的潛在含義。我們將探討如何策略性地運用符號，確保設計意圖的準確傳達，並警惕因文化差異導緻的誤讀風險。此外，本章還會討論如何通過原創視覺語言，在特定品牌敘事中建立獨特的符號係統。 第三章：情緒光譜與色彩心理學 色彩不僅僅是裝飾，它是敘事中最直接的情感載體。本書提供瞭一個細緻的情緒色彩矩陣，解析特定色相、純度和明度組閤如何引發特定的心理反應（如信任、緊迫感、平靜或興奮）。重點在於如何根據敘事的目標（告知、說服、娛樂），精準調配色彩方案，實現情緒的無縫切換與遞進。 第二部分：媒介適應——跨平颱敘事策略 當代設計要求敘事能夠在紙張、屏幕、裝置等不同媒介上保持一緻的效力和體驗。本部分專注於媒介特性對敘事形式的影響。 第四章：靜態媒介的深度挖掘：齣版物與印刷品中的時間感 雖然數字媒介主導瞭日常，但高質量的印刷品依然是深度敘事和收藏價值的體現。本章關注紙張縴維、油墨特性、裝幀結構對閱讀體驗的物理乾預。我們將分析如何利用對開本的張力、留白布局的呼吸感以及紙張的觸感，來構建一種沉浸式的、需要時間來消化的敘事節奏。內容涵蓋瞭高端畫冊、報告書以及藝術書籍的結構設計。 第五章：動態媒介的節奏把控：視頻、動畫與交互設計 在時間維度上，敘事的速度和剪輯點至關重要。本章分析動態圖像設計中的幀率、過渡效果（Transition）和非綫性敘事結構。重點講解如何利用運動軌跡（Motion Path）和動畫的加速/減速麯綫來暗示情緒的積纍與釋放。對於交互界麵，我們將探討用戶旅程（User Journey）的設計，如何通過微交互（Micro-interactions）來強化敘事轉摺點。 第六章：沉浸式體驗與空間敘事 本章拓展到物理空間與虛擬現實（VR/AR）環境中的敘事構建。我們研究如何利用環境光綫、聲音設計和空間導視係統，將觀看者轉化為參與者。內容包括展覽設計中的信息序列安排、環境圖形（Environmental Graphics）的策略布局，以及如何使用空間尺度變化來影響敘事的主題錶達。 第三部分：實踐精進——敘事落地與質量控製 最後一部分側重於將理論轉化為高質量産齣的具體方法論，並建立一個持續優化的反饋閉環。 第七章：敘事原型的應用與解構 設計師需要理解經典敘事結構，纔能有效地打破它們或加以運用。本章引入瞭約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”等經典敘事模型，並探討如何將其抽象化，應用於産品發布流程、品牌故事綫或復雜數據的可視化報告中。我們將通過大量案例分析，展示原型結構如何為復雜的設計項目提供堅實的骨架。 第八章：協作中的敘事一緻性管理 在多學科團隊中保持敘事口徑的統一是最大的挑戰之一。本章提供瞭建立“視覺詞匯錶”（Visual Lexicon）和“設計原則手冊”的方法。重點講解如何清晰地記錄設計決策背後的敘事邏輯，確保文案、視覺、交互乃至市場推廣信息之間的完美協同，避免品牌故事的分裂。 第九章：反饋循環與敘事迭代 設計是一個不斷優化的過程。本章討論如何設計有效的用戶測試和可用性研究，以量化評估敘事策略的有效性。我們將介紹定性與定量相結閤的反饋收集方法，以及如何根據用戶對“理解度”、“情感連接度”和“行動轉化率”的反饋，迭代和精煉視覺敘事，直至達成最佳傳播效果。 總結： 《視覺敘事：從概念到實現的跨媒介設計指南》不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於如何有效“講故事”的設計哲學著作。它為尋求突破信息同質化、渴望創造持久影響力的設計師，提供瞭一條清晰、深入且極具前瞻性的實踐路徑。本書旨在培養讀者駕馭復雜信息環境的能力，將每一個設計項目都轉化為一次精心編排的、引人入勝的視覺對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能真正打破我固有思維的平麵設計書籍，特彆是關於版式和網格係統的深度解析。市麵上很多同類書籍要麼過於理論化，要麼就是簡單羅列一些案例，缺乏深入的邏輯拆解。這本《今日版式》給我的第一印象是它的內容組織結構極其嚴謹，那種層層遞進的講解方式，讓人很容易跟上作者的思路。我特彆關注書中對於不同媒介（比如印刷品與數字界麵）在圖文編排上差異的探討，這正是我目前工作中的痛點。如果它能像我期望的那樣，細緻地剖析不同布局如何影響信息傳遞的效率和讀者的體驗，那它將是不可多得的寶貴資源。我希望能從中學習到一套更係統、更具普適性的排版邏輯框架，而不是零散的技巧拼湊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題和副標題非常具有指嚮性，明確點齣瞭它關注的核心——從基礎的“圖文編排”到進階的“網格係統”的全景覆蓋。我最欣賞的是它似乎沒有停留在介紹軟件操作層麵，而是更深入到設計思想的層麵。我希望它能提供一些關於“視覺節奏感”的量化描述或分析方法，畢竟版式設計很大程度上依賴於設計師的直覺和經驗積纍，如果能有一些理論工具來輔助這種“感覺”，那將是巨大的進步。我還關注它是否探討瞭品牌視覺識彆係統中，版式在不同場景下的延展性和一緻性維護問題，這對於構建成熟的品牌形象至關重要。一本真正優秀的教材，應該能夠引導讀者思考“為什麼”而不是僅僅告知“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計真是直擊人心，那種現代感和專業性撲麵而來，一下子就抓住瞭我的注意力。我手裏拿著它的時候，就覺得這不是一本普通的工具書，更像是一件精心打磨的藝術品。我尤其喜歡它在色彩運用上的剋製與精準，黑白灰的基調搭配少量的高飽和度色彩點綴，完美地詮釋瞭“少即是多”的設計哲學。書頁的質感也非常好，紙張厚實，印刷清晰銳利，即便是復雜的網格結構和細微的文字排版都能看得一清二楚，這對我們這些需要反復推敲細節的設計師來說簡直是福音。光是翻閱這本書的實體，就已經讓我對排版設計有瞭全新的感性認識，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是在潛移默化中培養你對“為什麼這麼做”的理解。我期待著深入閱讀，相信它會在我的專業技能提升上起到關鍵性的作用。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本設計畫冊時，首先感受到的是它在“可讀性”與“美觀性”之間的精妙平衡。很多設計書籍為瞭追求極緻的美感，犧牲瞭內容的可讀性，使得閱讀過程變得枯燥或睏難。我期待這本書能提供一些關於如何利用排版來優化用戶體驗的實用建議，比如在移動端優先的時代背景下，如何將經典的印刷排版原理巧妙地遷移和重構。特彆期待看到一些關於版式中的“留白哲學”的深刻剖析，留白如何作為一種強大的組織工具，引導讀者的視綫流嚮。如果它能像一個經驗豐富的大師在耳邊細語，告訴我如何通過微小的調整（比如行高、字偶距的微調）來産生巨大的視覺差異，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視覺傳達專業的學生，我對於那些能夠提供豐富視覺參考和靈感來源的齣版物有著近乎苛刻的要求。這本書的裝幀本身就展現齣極高的設計水準，這讓我對其內部內容的專業性充滿瞭信心。我尤其關注那些關於“動態網格”和“非對稱平衡”的章節，因為現在的設計趨勢越來越傾嚮於打破傳統方正的限製，如何在保持秩序感的同時注入活力，是當前設計界麵臨的最大挑戰之一。如果這本書能夠提供詳細的步驟圖解和不同復雜度的案例分析，比如如何處理超長文本的視覺引導，或者如何巧妙地融閤多種媒體元素而不顯得雜亂，那麼它的價值將是無可估量的。我對它能提供的那些“前沿”的、尚未被大眾完全掌握的排版秘訣抱有極大的好奇心。