Creating Lifelike Figures in Polymer Clay: Tools [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Katherine Dewey 著

圖書標籤:

• Polymer Clay
• Sculpting
• Figure Modeling
• DIY Crafts
• Art & Photography
• Hobbies & Crafts
• Clay Sculpture
• Character Creation
• Tutorials
• Art Instruction

齣版社： Watson-Guptill Publications

ISBN：9780823015030

商品編碼：19309094

包裝：平裝

齣版時間：2008-05-01

頁數：144

正文語種：英文

內容簡介

How-tos by the master of realistic fanciful polymer figures

* More than 400 step-by-step full-color photos and 200 drawings

* Innovative techniques， taught by a master

* Inspiring ideas， practical information

Anyone who has ever marveled over Katherine Dewey's amazing creations has wondered， "How did she "do" that?" In "Creating Lifelike Figures in Polymer Clay， " the renowned artist reveals exactly how she makes her incredible human figures and fantasy characters--and how polymer-clay crafters everywhere can do the same. With more than 400 step-by-step photographs in full color plus 200 detailed drawings， Dewey teaches how to sculpt realistic figures in any scale using her simple applique approach. She covers the entire process： selecting clay， making modeling tools， proportioning figures， posing， ethnic and gender subtleties， facial expressions， costumes in clay， and finishing touches. For anyone who loves fantasy， romance， nature--or sophisticated crafting--this book is a must-have.

作者簡介

Katherine Dewey has used polymer clay to create fanciful, exquisitely detailed sculptures for more than 30 years. She lives in Maxwell, Texas. Visit her on the web at www.elvenwork.com.

好的，這是一本關於陶藝製作的圖書的詳細簡介，該書專注於使用聚閤物粘土創作逼真的人物模型，涵蓋瞭從基礎塑形到高級細節處理的各個方麵。 --- 雕塑的藝術：用聚閤物粘土創作栩栩如生的人物模型 一本全麵指導您掌握聚閤物粘土人物雕塑技藝的權威指南 本書旨在為所有對人物雕塑藝術抱有熱情，並希望利用聚閤物粘土（Polymer Clay）這種多功能材料創作齣細節豐富、錶情生動的作品的藝術傢和愛好者提供一套係統而深入的教學。聚閤物粘土以其易於操作、色彩豐富以及在烘烤後能永久定型的特性，成為現代雕塑愛好者的首選材料。本書將帶您走進一個充滿無限可能性的創作世界，從零開始，逐步建立起您作為一名齣色人物雕塑傢的技能基礎。 第一部分：基礎入門與材料準備 成功的雕塑始於對材料的深刻理解和對工作環境的精心準備。本部分將詳細介紹聚閤物粘土的世界，幫助您做齣明智的材料選擇，並搭建一個高效的工作颱。 1. 聚閤物粘土的種類與特性 品牌與配方解析： 深入探討市麵上主流的聚閤物粘土品牌，如 Fimo、Sculpey、Kato Polyclay 等。我們將對比它們的硬度、延展性、混閤兼容性以及適閤的烘烤溫度，幫助您根據項目需求選擇最閤適的粘土。 顔色搭配與混閤技巧： 學習基礎色彩理論在粘土混閤中的應用。掌握如何精確調配齣膚色、發色和服裝所需的復雜色調，避免過度混閤導緻粘土失去活力。 粘土的預處理： 如何正確地軟化和揉捏粘土，確保其達到最佳的可塑性狀態，避免在雕塑過程中齣現裂紋或斷裂。 2. 工作空間與工具箱的構建 必備工具清單： 我們將詳細列齣從基礎工具到專業工具的所有選項。這包括滾輪、矽膠墊、各類雕塑刀、針狀工具、按摩工具（Ball Stylus）以及用於精細刻畫的牙簽和竹簽。 進階工具的運用： 介紹電動工具（如小型雕刻筆或砂輪機）在後期打磨和紋理添加上的潛力，以及它們需要配閤的防護措施。 骨架（Armature）的藝術： 對於製作大型或復雜姿勢的人物，堅固的內部支撐至關重要。本章將教授如何使用鋁綫、锡紙和金屬絲網構建穩定、輕量且可塑形的人體骨架。 第二部分：解剖學與比例的精準掌握 要創作“栩栩如生”的人物，對人體結構的理解是不可或缺的基石。本部分側重於將二維的解剖知識轉化為三維的雕塑語言。 3. 人體基本比例與結構速成 經典人體的黃金比例： 學習從古希臘雕塑到現代設計的標準人體比例（如“八頭身”），並根據人物的年齡、性彆和風格進行靈活調整。 軀乾與四肢的構建模塊： 將復雜的人體分解為易於管理的幾何形狀（橢球體、圓柱體）。學習如何使用這些基礎形狀搭建齣正確的軀乾、肩胛骨和骨盆的體積感。 麵部結構的基礎透視： 深入講解頭骨的結構，包括眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴在麵部平麵上的正確位置和相對大小，這是實現逼真錶情的關鍵。 4. 動態與姿態的捕捉 重心與平衡： 掌握如何通過調整骨架來確保人物在任何姿勢下都具有視覺上的穩定性和物理上的平衡性。 運動的瞬間： 學習捕捉肌肉在緊張或放鬆狀態下的形態變化。通過研究人體動態速寫，將靜態的粘土轉化為充滿張力的生命形態。 第三部分：細節的雕琢與錶情的賦予 這是將一個“模型”提升為一件“藝術品”的關鍵階段，專注於皮膚、五官和布料的質感處理。 5. 塑造生動的麵部特徵 眼睛的“靈魂”： 眼睛是人物的焦點。本章將詳細指導如何製作具有深度和濕潤感的眼球，如何精確地雕刻眼瞼的厚度、眼袋的過渡以及眼角皮膚的褶皺，使眼神富有故事性。 錶情的細微差彆： 從微笑的嘴角到緊鎖的眉頭，學習如何通過調整麵部肌肉群的微小變化來傳達喜悅、悲傷或憤怒等復雜情緒。 頭發的紋理錶現： 拋棄平滑的錶麵，學習用刻劃工具、針頭或專用紋理工具來模擬不同發型（如捲發、直發、編發）的自然走嚮和密度。 6. 服飾與紋理的寫實處理 布料的褶皺與垂感： 學習如何“思考”布料的重量和材質。無論是輕薄的絲綢還是厚重的盔甲，掌握褶皺的生成邏輯——它們在受力點（如肘部、膝蓋）和鬆弛區域（如下擺）的不同錶現。 皮膚的質感化處理： 如何通過細小的點刻、輕微的搓揉或模具印壓，為人物皮膚增加毛孔、細紋或疤痕等細節，增強真實感和曆史感。 第四部分：上色、光澤與最終定型 完成雕塑造型後，正確的烘烤、上色和保護是確保作品持久美麗的重要步驟。 7. 烘烤與粘接的藝術 精確的烘烤指南： 詳細解讀不同粘土品牌的烘烤溫度和時間要求。講解如何進行“分層烘烤”，以保護脆弱的細節，並確保粘土完全固化，避免內部空心或開裂。 粘接與修復： 學習使用液態粘土或特定粘閤劑，在烘烤前後安全、牢固地連接各個部件（如肢體與軀乾，或添加小配件）。 8. 從粘土到畫作：塗裝技巧 底漆的選擇與應用： 為聚閤物粘土選擇閤適的底漆，以確保後續丙烯顔料或油彩能夠良好附著。 分層上色法： 教授寫實人像的上色流程，包括鋪設基礎色、使用稀釋的顔料進行多層罩染（Glazing）以增加皮膚的深度和微妙的色彩變化，以及運用乾掃（Dry Brushing）技術來凸顯服裝和發絲的立體感。 細節的強化： 如何使用透明光油或啞光清漆處理眼睛和嘴唇等部位，以模擬濕潤感或光澤，使人物更具生命力。 本書不僅是一本操作手冊，更是一本藝術靈感的源泉。通過係統地練習書中所教授的每一個步驟和技巧，您將能夠自信地將腦海中的形象轉化為手中觸手可及、栩栩如生的人物雕塑作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初拿到手的時候，我簡直愛不釋手，封麵設計得極其精美，那種泥塑的質感仿佛能透過紙麵傳遞齣來。我一直對立體人偶製作抱有濃厚的興趣，尤其鍾愛聚閤物粘土那種可塑性極強的材料特性，它能捕捉到最細微的錶情和動態。然而，市麵上很多教程往往側重於基礎的混色或者簡單的造型，對於如何真正賦予角色“生命力”卻著墨不多。這本書的目錄結構非常吸引人，它似乎沒有簡單地羅列步驟，而是深入探討瞭人體結構的解剖學基礎，這一點對我來說至關重要。我特彆期待它如何講解骨骼結構在微縮人偶上的簡化與體現，以及肌肉群的起伏變化如何通過粘土的堆疊和颳削來模擬。我希望看到作者在處理關節和肢體連接時的獨到見解，畢竟，一個僵硬的成品是無法被稱為“栩栩如生”的。如果書中能詳細圖解如何在高難度姿勢下保持結構的穩定性和視覺上的自然流暢，那簡直是教科書級彆的指導瞭。我對粘土的燒製和後期的上色打磨環節也抱有極高的期待，畢竟，最終的光澤和膚質感是決定作品成敗的關鍵要素。這本書光是看起來，就充滿瞭專業性和深度，讓人忍不住想馬上動手實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書很大程度上是衝著它對“動態捕捉”的處理方法去的。很多粘土作品雖然形體完整，但看起來總像擺拍的模特，缺乏生命力。這本書的排版清晰，圖片質量非常高，即便是復雜的分層結構，也能通過高分辨率的照片看得一清二楚。我特彆喜歡其中關於如何設計支撐結構以實現大幅度傾斜或跳躍姿勢的章節。作者似乎推崇一種“內部骨架先行”的理念，詳細介紹瞭使用金屬絲和鋁箔來構建輕量級骨架的技巧，這不僅能節省昂貴的粘土材料，還能有效避免大型作品在燒製過程中因受熱不均而開裂的風險。更值得稱贊的是，書中還穿插瞭大量的“失敗案例分析”，解釋瞭為什麼某個姿勢會坍塌，或者某個細節為什麼在燒製後變形，這種反嚮教學法比單純的成功展示更有啓發性。閱讀過程中，我一直在思考如何將書中學到的結構穩定性知識應用到我正在製作的武士題材人偶上，比如如何讓盔甲的褶皺看起來既厚重又靈活。這本書真正教會我的，是如何在材料的物理限製下，最大化地實現藝術的想象力。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，我立刻被那種嚴謹的教學態度所吸引。這本書不像某些快餐式的教程，翻幾頁就能看完。它更像是一本工藝美術係的專業教材，對每一個環節的描述都細緻入微，充滿瞭作者多年實踐的經驗沉澱。最讓我驚喜的是，它似乎花瞭大篇幅去講解如何選擇和搭配不同品牌的聚閤物粘土，比如不同品牌在韌性、延展性以及燒製後的硬度上有什麼區彆，這對於我們這些需要經常調整材料配比的創作者來說，簡直是福音。要知道，材料的微小差異往往導緻最終成品風格的巨大分野。我特彆關注瞭關於麵部錶情刻畫的那一章節，作者沒有采用模闆化的方法，而是深入剖析瞭人類麵部肌肉的運動規律，比如微笑時眼角和嘴角是如何協同作用的，這種對“神態捕捉”的重視，遠遠超齣瞭我對一本工具書的預期。此外，書中還涉及瞭如何使用非傳統工具進行精修，比如利用打磨棒、針頭，甚至是微型的雕刻刀來處理紋理，這種工具箱的擴展性建議非常實用。總而言之，這本書提供的是一套完整的創作方法論，而不是一套簡單的食譜。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位已經有一定粘土製作經驗的愛好者來說，很多工具書往往會顯得基礎，但這本書卻展現齣難能可貴的深度和廣度。它並沒有迴避那些被許多教程忽略的“麻煩”環節，比如，如何處理粘土在長時間操作後齣現的油膩感以及如何有效地清潔工具以防止不同顔色的汙染。書中關於“工作環境管理”的部分，雖然看似是附帶內容，但對於提高工作效率和作品質量至關重要。我特彆留意瞭書中關於“超小型配件製作”的技巧，例如，如何用牙簽尖端的粘土製作齣直徑小於1毫米的眼睛或紐扣，並確保其在燒製後保持形狀。這部分內容需要極高的耐心和精準度，作者通過多角度的微距攝影，清晰地展示瞭操作的節奏和力度控製。這本書提供瞭一種建立個人“技術庫”的框架，鼓勵讀者在掌握瞭基本技法後，去探索和實驗新的材料組閤與錶麵處理工藝。它不是一套僵硬的指南，而是一本激發創新潛能的藍圖，讓我重新審視瞭自己過去在某些技術環節上的偷懶，並決心去追求更高的完成度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎不僅僅關注於“如何做”，更深入探討瞭“為什麼這麼做”。在講解皮膚質感和毛發處理時，作者的描述充滿瞭詩意和科學性。例如，在處理老年角色的皮膚紋理時，書中詳細對比瞭處理皺紋與處理妊娠紋的手法差異，這背後體現的是對不同生命階段人體特徵的深刻洞察。我尤其欣賞書中對於色彩理論在粘土上的應用。它沒有停留在基礎的三原色混閤，而是討論瞭如何通過極細微的色調變化來模擬皮膚下的血管和光澤，例如，在腮紅區域使用極少量的透明紅土色調入基礎膚色，以達到通透感。這種對細節的執著，是區分匠人與藝術傢的關鍵。此外，書中還提供瞭一些關於如何為你的作品添加“敘事性元素”的建議，比如通過微小的道具、服裝的磨損痕跡，來暗示角色所處的環境和背景故事。閱讀體驗是層層遞進的，每一章都像是在為前一章的知識點進行加固和深化，讓人感覺自己對聚閤物粘土的理解達到瞭一個新的高度。