影像叙事的力量 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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斯蒂芬· 阿普康 著

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• 视听语言

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213079818

商品编码：19704102348

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：影像叙事的力量

定价：59.90元

作者：斯蒂芬· 阿普康

出版社：浙江人民出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787213079818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作者斯蒂芬·阿普康是世界的视觉素养教育专家，他在美国率先创设了“数字影像技术”培训项目，每年成千上万的成年人和青少年都能从中获益。

我们已身处动态影像时代：微电影、微动漫、短视频、自拍秀、动态图片、“阅后即焚”……这本精致的路线图和行动指南，将告诉你如何“用影像讲故事”。

国际*导演斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、乔纳森·戴米倾情推荐！其中，《沉默的羔羊》的导演乔纳森·戴米在2017年初去世，作者谨将本书中文版献给这位导师、同事兼好友。

这是一本在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书，作者关注了有关视觉世界的一切！从文化史的高度鸟瞰人类视觉想象的演化，用神经科学的方法证明影像叙事的力量，并通过大量实例讲解“没有文字的说服艺术”，手把手地传授“用影像讲故事”的基本技巧。

湛庐文化出品

内容提要

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《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”，它将你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使你在人际交往和职业生活中成为“者”。

作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。

基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能*终转化成我们的“视觉素养”。

《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例，还手把手地指导初学者如何进行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是你遨游多屏世界不可或缺的入门书。

目录

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推荐序//I

中文版序//V

引 言 //001

01 整个世界是块大荧幕 // 011

新媒体影像成功的秘诀

新媒体影像的崛起是一场革命

图像是人们获取知识的重要方式

“视觉素养”概念的重塑

02什么是新时代的“素养” // 031

“素养”的三重含义

从口头故事到影像语言

人类书写的历史就是一部权力斗争史

影像科技的发展将人类带入新时代

读懂电影语言是一个刻意练习的过程

03大脑先看到影像 // 067

我们主要通过视觉感知世界

人类85% 的神经元与视觉系统有关

影像信息的输入与镜像神经元的激活

希区柯克是一位神经科学家吗

“神经电影学”究竟有多神

04观众的进化 // 093

“看”的权力：从精英到大众

镜头是一种无形的力量

“取景”和剪辑的主观性

影像往往以情感而非理性影响观众

05影像是一桩大生意 // 123

广告世界是影像实验的图书馆

没有文字的说服艺术

荧幕改变了我们的沟通方式

打官司的新技艺

用影像讲故事

06影像时代的语法、节奏和韵律 // 145

用影像讲故事的手段

“视觉素养”的核心：前期准备

画面：展示你的故事

声音：你的秘密武器（或滑铁卢）

剪辑：必不可少的组装

技术提示：不必恐惧

迈出步：用影像讲述你的故事

07青少年教育离不开“视觉素养” // 191

“视觉素养”的批判性和创造性

“视觉素养”的表演性

在影像时代，怎样弥合数字鸿沟

雅各伯恩斯电影中心的教育实验

另一个范例：霍夫曼和他的学生们

08影像时代的生存指南 // 221

新媒体影像改变了传统的视频传播模式

影像时代信息传播的规律

用影像讲故事源于人类的文化基因

致谢 // 231

尾 声 // 235

作者介绍

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斯蒂芬?阿普康

哈佛商学院工商管理硕士，美国佩斯大学人文学荣誉博士，世界的电影制作人和视觉素养教育专家。热心公益事业，倡导“面向21世纪的视觉素养”，并身体力行地进行影像教育实践近20年。

创建了的非营利性机构雅各伯恩斯电影中心，发展至今已成为享誉世界的电影传播和影像教育机构，联合纽约州教育部门共同制定了“媒体素养教育标准”。机构的常任理事有史蒂文·斯皮尔伯格、罗恩·霍华德等电影界泰斗。

作为电影制片人和纪录片导演，阿普康还创建了名为Reconsider的影视制作公司，其作品曾荣获罗杰·艾伯特人道主义奖、特拉弗斯城电影节*外国纪录片和观众票选大奖，以及柏林国际电影节“和平电影奖”（Cinema for Peace）*纪录片等多项大奖。

文摘

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序言

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《光影织梦：电影的叙事艺术》 一部关于电影如何运用影像语言构建意义、触动心灵的深度解析。 在浩瀚的电影海洋中，无数故事被光影定格，成为我们共同的记忆与情感共鸣。然而，那些让我们或喜或悲、或惊或叹的片段，并非仅仅是随机的画面堆叠，它们背后蕴藏着一套精妙绝伦的叙事体系。本书《光影织梦：电影的叙事艺术》便是一次深入的探索，旨在揭示电影叙事的内在逻辑与强大力量，解读那些无声胜有声的影像如何潜移默化地影响我们的认知，塑造我们的情感，并最终编织出我们对世界的理解。 本书并非对具体电影情节的罗列，而是着力于解析电影叙事的核心构成要素——视觉语言的运用。我们不仅仅是在“看”电影，更是在“读”电影。影像，作为电影最直接的载体，其每一个镜头、每一个构图、每一次运镜，都承载着导演想要传达的意义。本书将从画面构成的维度出发，剖析构图如何引导观众的视线，制造空间感和深度，营造氛围；色彩如何象征情绪、暗示人物关系、推动情节发展；光影如何塑造人物性格，凸显戏剧冲突，引导观众的心理感知。例如，一个阴影笼罩的人物，其内心的挣扎与黑暗便不言而喻；明亮温暖的色调，往往预示着希望与温情。本书将通过大量的理论阐释与经典案例分析，让读者领略到这些视觉元素如何被精心运用，成为叙事的强大助推器。 紧接着，本书将深入探讨运动与剪辑在叙事中的至关重要性。镜头语言，即摄影机在空间中的运动，如推、拉、摇、移、跟、俯仰等，不仅仅是为了展示场景，更是为了增强影片的节奏感、表现人物的情感状态，甚至直接暗示故事的走向。一个缓慢的拉镜头可能预示着重要信息的揭示，而一个快速的推镜头则可能带来紧张与刺激。而剪辑，则是电影叙事的骨骼。蒙太奇的技巧，如平行剪辑、交叉剪辑、跳跃剪辑等，是如何通过时间和空间的重组，创造出超越现实的叙事效果，让观众感受到时空的压缩与延展，体验多线叙事的并行不悖，或是通过节奏的变化，牵引观众的情绪起伏。本书将详细解析这些剪辑手法如何服务于故事的叙述，如何制造悬念，如何深化主题，如何构建影片的整体节奏与张力。 除了画面与运动，声音在电影叙事中扮演的角色同样不可或缺。本书将专门辟出章节，探讨音效、配乐与对白如何共同构建电影的听觉景观，并与视觉元素 synergistic 地发挥作用。音效，从细微的环境音到夸张的特殊音效，都在潜移默化地塑造着观众的感知，增强影片的真实感或超现实感，甚至成为叙事的重要线索。配乐，作为一种强大的情感催化剂，如何通过旋律、节奏与和声，烘托气氛，渲染情绪，引导观众的情感反应，与画面形成共鸣，甚至在某些时刻，超越画面本身，直接传达人物的内心世界。对白，虽然是直接的语言表达，但在电影中，其选择、表达方式，乃至沉默，都蕴含着丰富的叙事信息。本书将分析对白如何在简洁中传递深意，如何通过人物的言语冲突展现性格，如何通过潜台词暗示隐藏的动机。 本书还将触及叙事结构的探讨。经典的三幕式结构固然经典，但电影叙事也在不断突破传统。本书将分析非线性叙事的魅力，如何通过打乱时间顺序，制造神秘感与探索感；多视角叙事如何让故事更加立体丰满，让观众从不同角度审视人物与事件；以及碎片化叙事如何模拟现实的混乱与不确定性，引发观众的深度思考。这些结构性的创新，都为电影叙事注入了新的活力，拓展了故事的可能性。 更进一步，本书将着眼于人物塑造与情感连接。《光影织梦》认为，一切叙事最终都归结于对人性的探索与情感的传递。电影如何通过视觉、听觉和叙事技巧，塑造出鲜活立体的人物形象？角色的动机、成长与转变是如何被层层揭示的？观众又如何与银幕上的角色产生情感共鸣，甚至将他们的故事内化为自己的情感体验？本书将深入剖析电影中人物弧光的构建，象征符号的运用，以及留白与暗示如何激起观众的想象，共同完成故事的解读。 最后，本书将上升到电影叙事的美学价值与文化意义。电影作为一种综合艺术，其叙事不仅仅是讲故事，更是一种对现实的观照，对社会议题的探讨，对人类情感的共鸣。本书将审视电影叙事如何反映时代精神，如何挑战传统观念，如何成为一种强大的文化输出媒介，如何构建我们的集体记忆与文化认同。 《光影织梦：电影的叙事艺术》是一本献给所有热爱电影、渴望理解电影的读者的指南。它将带领你穿梭于光影的迷宫，揭开影像背后的秘密，让你在每一次观影时，都能更深切地体会到电影叙事的独特魅力与无穷力量。它不是一本技术手册，而是一次关于感知、理解与情感连接的旅程，让你在品味光影之余，更能感受到艺术创作的匠心独运，以及电影作为一种强大媒介，如何深刻地影响我们的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用视觉语言打破语言障碍的艺术形式心怀敬意，而《影像叙事的力量》这本书，恰恰探索了这种跨越文化和语言的沟通方式。这本书的书页散发着一种淡淡的墨香，这让我觉得，它是一本值得慢慢品味的经典之作。我特别期待书中关于“跨文化叙事”的探讨，我一直觉得，优秀的影像作品往往能够超越国界，引起不同文化背景观众的共鸣。这背后一定有着某种普适性的叙事规律和情感连接。书中是否会分析一些成功的跨文化影像作品，并从中提炼出普适性的叙事技巧？我对此充满了好奇。我还对“情感的普适性”在影像中的表达方式产生了兴趣，人类共通的情感，比如爱、恨、恐惧、喜悦，是如何通过影像的共通语言来传递的？我希望这本书能够帮助我理解，为什么某些画面能够轻易地触动全世界观众的心。这本书让我觉得，影像叙事不仅仅是一种技术，更是一种连接人心的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最近感觉自己好像陷入了一种“视觉疲劳”，每天都在刷短视频、看剧集，但却很难找到真正让我留下深刻印象的作品。《影像叙事的力量》这本书，从它精致的书页设计和散发出的专业气息来看，似乎是我打破这种迷茫的良药。我迫不及待地想去了解书中关于“表现手法”的论述，特别是那些能够突破常规、带来新鲜感的叙事方式。我一直认为，优秀的影像作品不应该仅仅是复制现实，而是应该有所提炼、有所升华，通过独特的视角来展现世界的不同侧面。书中关于“象征意义”的解读，肯定能够帮助我更好地理解那些隐藏在画面背后的深层含义。我脑海中立刻浮现出一些充满象征意味的镜头，它们往往比直白的台词更能触动人心。我还对“情感共鸣”的视觉化策略很感兴趣，毕竟，一部作品能否打动观众，很大程度上取决于它能否唤起观众的共鸣。这本书让我觉得，观看影像不应该是一种被动的灌输，而更像是一种双向的沟通，影像创作者通过精巧的设计，与观众建立起情感的连接。我相信，读完这本书，我将能够更敏锐地捕捉到这些连接的细节，并从中获得更深刻的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用视觉语言讲述故事的艺术形式着迷，所以当我在书店的显眼位置看到《影像叙事的力量》时，我的好奇心瞬间被点燃了。从封面设计上，我就能感受到一种沉甸甸的艺术气息，深邃的蓝色背景搭配着一张充满故事感的黑白老照片，似乎在低语着那些被时间沉淀下来的视觉传奇。翻开书页，纸张的质感温润而厚实，仿佛承载着无数智慧的光芒。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是目录和前言，就足以让我对这本书的内容充满了期待。我尤其对其中关于“蒙太奇”和“镜头语言”的部分感到好奇，我一直觉得电影的魅力在于它如何通过画面的剪辑和角度的变换，引导观众的情绪，从而构建出比文字更为直接和震撼的内心体验。我希望这本书能够深入浅出地剖析这些技巧的奥秘，让我不仅仅是“看”懂电影，更能“听”懂它无声的语言。我也关注到了书中提及的“视觉隐喻”和“象征主义”，这让我联想到了一些我非常喜欢的导演，他们是如何巧妙地运用画面中的每一个细节，来传达更深层次的含义，而不仅仅是叙述情节。这本书似乎不仅仅是一本理论书籍，更像是一本可以伴随我一同探索电影世界的指南，我相信它会极大地拓展我的观影视野，让我重新审视那些曾经触动过我的影像。我迫不及待地想一头扎进这本书的海洋，去发现那些隐藏在影像深处的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，现代社会很大程度上是一个“看”的世界，各种图像充斥着我们的生活，而《影像叙事的力量》这本书，正好触及了我内心深处的一个疑问：我们究竟是如何被这些影像所影响的？这本书的封面设计就透露出一种沉稳而富有深度的气质，让我觉得它不是一本空泛的泛泛之谈。我特别关注书中关于“视觉符号”的解读，我一直觉得，许多影像作品都运用了约定俗成的视觉符号来传递信息，而理解这些符号，就能够更深入地解读作品。比如，一个雨天可能象征着悲伤，而一扇敞开的门则可能代表着希望。书中是否会系统地梳理这些符号，并分析它们在不同情境下的运用？我对此非常好奇。我还对“场景设置”在影像叙事中的作用产生了浓厚的兴趣。一个精心设计的场景，不仅能够烘托气氛，更能够折射出人物的性格和故事的背景。我希望这本书能够让我明白，如何通过对场景的细致观察，来理解影像背后的故事。这本书仿佛在邀请我，成为一个更具洞察力的影像“阅读者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对电影充满热爱的人，但坦白说，很多时候我只是凭着感觉去欣赏一部作品，觉得它“好看”或者“感人”，却很难说清楚具体是哪些元素在起作用。《影像叙事的力量》这本书，从它书名所散发的知识气息来看，无疑是一本能够帮助我填补这一空白的宝典。我翻看了目录，关于“故事板”、“分镜头脚本”这些术语，让我联想到那些电影制作幕后花絮中，导演们如何在拍摄前就将脑海中的画面具象化，这本身就是一种强大的叙事预演。我尤其对“叙事结构”在影像中的运用感兴趣，这是否意味着电影和文学一样，也有着起承转合、高潮和结局？如果是这样，那么影像叙事者如何在这个结构中运用视觉元素来增强故事的吸引力，将是我最想深入了解的部分。书中还提到了“人物塑造”的视觉化手段，这让我想到了一些经典电影中的角色，他们仅仅通过一个眼神，一个动作，就能够让我们对他们的性格和内心世界了如指掌。这无疑是影像叙事者的高超技艺。我还注意到书中可能涉及“氛围营造”，这就像是给电影打上一种独特的“香水”，让观众在观看时能够沉浸其中，感受到一种难以言喻的情绪。这本书绝对是我在电影鉴赏道路上的一次重要启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用画面“说话”的艺术形式情有独钟，所以当我在书店的角落里发现《影像叙事的力量》时，我的目光立刻被它吸引住了。这本书不仅仅是一本关于电影或摄影的书，它更像是一扇通往视觉艺术内心世界的窗户。我翻开书页，感受到的是一股浓厚的学术气息，但又不会显得过于晦涩。我尤其对书中关于“视觉语言的语法”的阐述感到好奇，这是否意味着影像也有着一套属于自己的、能够被理解的语言体系？我一直觉得，那些伟大的影像作品，它们能够用最简洁的画面传达最丰富的信息，而这种能力，正是建立在对“视觉语法”的深刻理解之上的。书中提到“构图的艺术”，这让我联想到那些经典画作中令人惊叹的构图，而将这种艺术运用到动态的影像中，无疑是更具挑战性的。我希望这本书能够揭示构图如何影响观众的视线，如何引导观众的注意力，从而更好地理解故事。我还关注到“光影的叙事性”，这让我想到了一些黑白电影中，光与影的交错运用所能营造出的强烈戏剧冲突和人物内心世界的挣扎。这本书似乎在告诉我，影像的每一个元素，都在为故事服务，都在传递信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，那些能够经受住时间考验的艺术作品，往往是因为它们在形式和内容上都达到了某种高度的统一。《影像叙事的力量》这本书，从它严谨的标题和透露出的专业气息来看，无疑是一本能够帮助我深入理解这一统一性的著作。我尤其对书中关于“风格化叙事”的论述感到兴奋，我一直觉得，那些独具个性的影像风格，能够让作品在众多相似的作品中脱颖而出，并给观众留下深刻的印象。书中是否会分析一些电影大师独特的视觉风格，例如昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学，或者韦斯·安德森的对称强迫症？我对此非常期待。我还对“形式与内容的辩证关系”产生了浓厚的兴趣，影像的“形式”，比如色彩、构图、剪辑，是如何服务于其“内容”的，又是如何反过来影响我们对内容的理解？我希望这本书能够为我揭示这种微妙而深刻的联系。这本书仿佛在引导我，去欣赏影像作品中那些精巧的设计，并从中体会到创作者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“故事”有着执着追求的人，无论是阅读小说，还是观看电影，我总是会被那些能够用文字或画面触动我内心深处的故事所吸引。《影像叙事的力量》这本书，从它的书名就传递出一种强大的吸引力，让我觉得它能够揭示出那些让故事“活起来”的秘密。我翻看了目录，关于“人物弧光”在影像中的呈现，让我联想到那些塑造得非常成功的角色，他们是如何在故事中经历成长和转变，而这些转变，又是如何通过他们的言行举止和面部表情被视觉化地展现出来的。我期待书中能够深入探讨这些细节，让我明白如何通过影像去塑造立体的人物。我还对“冲突与张力”的视觉化表现方式感到好奇，毕竟，没有冲突的故事是乏味的。我希望这本书能够告诉我，影像创作者是如何通过镜头、剪辑和画面来营造出引人入胜的冲突和紧张感，从而牢牢抓住观众的注意力。这本书似乎在告诉我，故事的力量，很大程度上源于它能够被如何“讲”出来，而影像，就是一种极其强大的“讲”故事的媒介。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《影像叙事的力量》时，我便立刻被它所吸引。作为一个曾经在某个阶段沉迷于摄影和短片制作的人，我深知影像背后所蕴含的巨大能量，以及将这种能量转化为引人入胜故事的艺术。这本书的名字本身就充满了力量感，它暗示着影像不仅仅是记录，更是传递、更是连接。我迫不及待地翻阅了书中的一些章节，特别是关于“叙事节奏”和“镜头切换”的部分，我一直觉得电影的节奏感是至关重要的，它能够极大地影响观众的情绪和观影体验。快节奏的剪辑可以营造出紧张刺激的氛围，而舒缓的镜头则可以带领观众进入一种沉思的状态。书中是否会深入探讨这些技巧的运用，以及它们是如何服务于故事本身？我对此充满期待。我还对“非线性叙事”在影像中的应用产生了浓厚的兴趣，这是一种非常规但往往能带来惊喜的叙事方式，它能够挑战观众的思维，让他们以一种全新的方式去理解故事。这本书似乎在鼓励我打破传统的思维模式，去探索影像叙事的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，我必须得说，它绝对是我近期购书体验中的一大惊喜！当初拿起它，纯粹是因为书名听起来就带着一股子“硬核”的味道，我一直觉得我们生活在一个被视觉信息轰炸的时代，从社交媒体到广告牌，再到我们每天沉浸其中的流媒体平台，影像无处不在。但是，有多少人真正思考过这些影像背后是如何运作的？它们是如何巧妙地触动我们的神经，引导我们的思维，甚至改变我们的看法？《影像叙事的力量》似乎就直击了这个问题。我特别期待书中对“镜头语言”的讲解，比如运镜的节奏感、景别的选择如何影响观众的情感代入，以及光影的运用所能营造出的戏剧张力。我一直认为，优秀的影像叙事者就像一位高明的心理学家，他们能够精准地捕捉观众的心理需求，并通过画面传递出共鸣。书中似乎也涉及了“视觉节奏”的概念，这让我想到了一些节奏明快、信息量爆炸的纪录片，它们是如何在短时间内抓住观众的注意力，并传递大量信息的。还有“色彩心理学”在影像中的应用，这简直是个迷人的领域，我一直觉得不同的颜色能够唤起截然不同的情绪，而将它们巧妙地运用在电影中，更是能起到画龙点睛的作用。这本书让我觉得，观看影像不再只是被动的接受，而可以是一种主动的、充满探索性的过程。