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出版社： 東京堂出版

ISBN：9784490207132

商品编码：19865931

日本服飾史：從繩文時代到現代的風尚變遷 本書旨在探索日本服飾的歷史脈絡，描繪從古代至現代，不同時代、階層、地域的服飾特徵、演變以及其背後的社會文化意涵。我們將穿越時光長河，細緻考察每一次服飾變革所折射出的時代精神、技術發展、宗教信仰、審美觀念以及與外界文化的交流影響。 第一章：史前時代的織物與裝飾 本書的開篇將帶領讀者回到日本的史前時期，追溯繩文時代、彌生時代和古墳時代的服飾起源。雖然現存的實物證據有限，但通過考古發現的陶器紋飾、壁畫、以及部分保存下來的織物殘片，我們可以窺見當時人們如何利用天然材料，如樹皮、麻、獸皮等，編織出簡樸而實用的衣物。同時，我們也將關注當時的裝飾品，如貝殼、骨飾、玉器等，它們不僅是身份的象徵，也反映了人們對美的初步追求。本章將重點探討這些早期服飾的材質、製作工藝、穿著方式，以及其與當時的生存環境、社會結構之間的關係。 第二章：飛鳥、奈良與平安時代的宮廷風華 隨著國家的形成和外來文化的湧入，日本的服飾迎來了第一次重要的轉變。飛鳥、奈良時代，受中國大陸，特別是唐朝服飾文化的影響，日本吸收了漢式服飾的制度與樣式，如直裾、襦裙、圓領袍等，並逐漸融入日本本土的審美。平安時代，隨著國風文化的興起，日本服飾開始展現出獨特的優雅與精緻。十二單、狩衣等服飾的出現，不僅體現了貴族階層對色彩、紋樣、質地的極致追求，更蘊含著深刻的禮儀規範與社會階層劃分。本章將深入分析這一時期服飾的色彩學、紋樣寓意、材質選擇，以及宮廷禮儀對服飾的約束與影響，同時也會觸及當時女性服飾的發展，如寬袖、長裙的演變。 第三章：武士時代的實用與象徵 進入鎌倉、室町、戰國時代，武士階層的崛起對服飾產生了深遠的影響。在不斷的戰亂與社會動盪中，服飾更趨向於實用與堅固。直垂、大鎧、腹卷等服飾，不僅在材質上選用了更耐磨的布料，在設計上也考慮到了戰鬥的便利性。然而，即使在軍事化的時代，服飾依然承載著重要的象徵意義，如家紋的運用，不僅標誌著家族身份，也凝聚著武士的精神。同時，這一時期，茶道、花道等文化的發展，也對服飾產生了新的影響，催生了一些具有雅緻氣息的服飾風格。本章將重點考察武士服飾的演變，包括其軍事功能、社會象徵，以及與當時文化藝術的交融。 第四章：江戶時代的庶民時尚與藝術化 江戶時代是日本服飾發展史上一個輝煌的時期。隨著社會的穩定和商業的繁榮，庶民的時尚意識覺醒，形成了豐富多彩的服飾文化。和服（Kimono）逐漸成為日本最具代表性的服飾，並在款式、色彩、紋樣上不斷創新。本章將詳細介紹江戶時代和服的各種類型，如振袖、留袖、訪問著、小袖等，以及它們在不同場合和人群中的穿著規範。我們也會關注染織技術的進步，如友禪染、絞染等，它們為和服增添了無窮的藝術魅力。此外，本章還將探討歌舞伎、遊女等社會群體對服飾的影響，以及當時流行的髮飾、腰帶、扇子等配飾。 第五章：明治維新後的東西方服飾融合 明治維新標誌著日本進入一個全新的時代，西方文化的涌入對日本的服飾產生了巨大的衝擊。西服（洋服）開始進入日本，並逐漸被接受。本書將分析明治、大正、昭和初期，日本如何在高舉“文明開化”的旗幟下，將西式服裝融入日常生活，以及這種融合過程中所產生的獨特風格，例如女學生制服、軍服的演變，以及一些將和服元素融入西式服裝的嘗試。同時，本章也會探討傳統和服在這一時期的變化，以及它如何從日常服飾轉變為具有儀式性和藝術性的服飾。 第六章：現代日本的服飾文化與未來展望 進入現代，隨著全球化的深入和流行文化的多元化，日本的服飾呈現出更加開放和自由的面貌。本書將關注當代日本的街頭時尚、次文化服飾，如蘿莉塔、Cosplay等，以及它們在全球範圍內的影響力。同時，我們也會探討設計師品牌、快時尚，以及環保、可持續性等新的服飾理念在日本的發展。最後，本章將對日本服飾的未來進行展望，思考在快速變化的時代，傳統與現代、本土與國際的服飾文化將如何繼續交織演變。 本書不僅是一部服飾的圖鑑，更是一部關於日本社會、文化、歷史的百科全書。通過對服飾的深入剖析，我們能夠更好地理解日本民族的精神特質、審美情趣以及其在全球文化中的獨特地位。

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作为一名对美学有着敏锐感知的人，我常常被那些能够跨越时空、触动人心的艺术形式所吸引。这本书，在我看来，恰恰属于这一类。它不仅仅是在罗列服饰的演变，更是在解读一种由视觉语言所构建的文化。我特别期待它能够深入探讨不同时期日本服饰的“形”与“神”。“形”，指的是服饰的剪裁、廓形、色彩搭配、纹样设计等外在表现形式，比如，我想知道为什么某个时代的服饰会呈现出宽松飘逸的特点，而另一个时代的服饰又会变得精致严谨。而“神”，则是我更看重的部分，它关乎服饰所承载的文化内涵、审美理念、以及时代精神。我希望作者能够揭示，不同服饰是如何体现当时的哲学思想、宗教信仰、甚至是社会等级制度的。这本书，如果它做到了这一点，那么它就不仅仅是一本关于“穿什么”的书，而是一本关于“为什么穿”以及“如何通过穿着来表达自我和理解他人”的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个不太了解日本服饰的读者来说，找到一本能够让我“入门”并“深入”的书至关重要。我希望这本书能够具备一种“引人入胜”的特质。它不需要过于学院派的论述，而是能够用清晰易懂的语言，为我构建起一个关于日本服饰发展的基本框架。我期待它能从最基础的概念讲起，比如不同时期服饰的名称、主要款式、以及穿着场合的差异。更重要的是，我希望它能提供一些“故事性”的内容，比如，讲述一些与服饰相关的历史事件、风俗习惯，或者是一些重要的历史人物是如何通过他们的着装来展现个性和影响时代的。如果这本书能够做到这一点，那么它就不仅仅是一本知识的堆砌，而是一次引人入胜的文化体验，能够激发我进一步探索和了解日本服饰文化的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当用心，从封面设计到纸张的触感，都透露出一种沉静而考究的质感。我拿到它的时候，心里其实是抱着一种探索未知的心态。我一直对亚洲文化，尤其是那些承载着悠久历史和精湛工艺的文化符号，有着浓厚的兴趣。日本的服饰，在我看来，不仅仅是简单的衣物，更像是一种活着的艺术，是历史变迁、社会风貌、审美意识以及民族性格的凝结。翻开书页，我仿佛能听到古老织机的低语，感受到匠人指尖的温度，看到不同时代的人们穿着他们独特的服饰，在历史的长河中行进。书中的插图（如果它有的话）我期待能精美绝伦，能够清晰地展现出服饰的剪裁、纹样、材质和配饰的细节。我希望它能带领我穿越时空，从平安时代的贵族华服，到江户时代的町人风格，再到明治维新后的西式影响，一步步了解日本服饰是如何演变、融合，并最终形成其独特的魅力的。这本书，对我来说，不仅仅是关于衣服的知识，更是关于一个民族的灵魂的探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期待并不是特别高。毕竟，关于“历史”的书籍，有时候会显得枯燥乏味，充斥着大量的年代、人物和事件，读起来像是在啃一本厚厚的教科书。然而，这本书的开篇给我带来了意想不到的惊喜。作者的叙述方式非常生动，他没有像很多历史学者那样，上来就抛出一堆拗口的术语和复杂的社会背景，而是以一种非常平易近人的方式，将读者带入到一个充满烟火气的时代。我感觉自己不是在阅读一本学术著作，而是在听一位饱学之士娓娓道来，他时而幽默风趣，时而深沉细腻，将每一个历史片段都讲得栩栩如生。书中的一些细节描写尤其让我印象深刻，比如某个特定时期人们在特定场合穿着的服装，是如何巧妙地反映了他们的社会地位、职业、甚至情感状态。这种将宏大的历史背景与微观的个体经验巧妙结合的叙事手法，让我在阅读过程中，既能感受到历史的厚重，又不失趣味性和人情味，仿佛自己也亲身经历了一般。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个民族的文化，最直接也最有趣的方式之一，就是观察他们的生活方式，而服饰，无疑是生活方式最直观的体现。这本书，在我看来，提供了一个绝佳的窗口。我希望它能够不仅仅停留在对服饰本身的描述，更能够将服饰置于其所处的社会、经济、政治和文化环境中进行深入的考察。例如，在某个经济繁荣的时期，服饰的材质和工艺是否会更加奢华？在社会动荡的年代，服饰的风格又会发生怎样的变化？我对这本书中对这些“联系”的梳理抱有极大的期待。它能否将服饰的变化与当时的社会思潮、技术发展、甚至是与其他文化的交流进行有趣的勾连？如果这本书能够做到这一点，那么它就不仅仅是一本关于日本服饰的历史，而是一本关于日本社会变迁的生动写照，一本以服饰为线索，串联起日本历史文化脉络的精彩画卷。