白描技法从入门到精通 工笔画人物花卉绘制技法大全 白描绘制技法绘画基础教程书籍 绘画书籍

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店铺: 翰墨怡香图书专营店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514013757
商品编码:20335267626
丛书名: 白描技法从入门到精通

具体描述




《水墨写意——笔墨意趣与情境塑造》 一、 序言:水墨世界的无限可能 中国画,以其独特的笔墨韵味和写意精神,在世界艺术宝库中独树一帜。它不拘泥于形似的描摹,而是注重传达对象的内在精神与作者的情感共鸣。水墨写意,作为中国画的重要表现形式,更是将这种精神发挥到了极致。它以墨为骨,以水为魂,通过笔墨的飞白、浓淡、干湿,以及水墨的晕染、渗透,创造出丰富多变的视觉效果,赋予画面生命与灵动。 本书旨在带领读者深入探索水墨写意的奥秘,从基础的笔墨技法到意境的营造,层层深入,引领大家跨入一个自由挥洒、意趣盎然的水墨世界。我们相信,无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,都能从中获得启发,找到属于自己的水墨表达方式。 二、 笔墨的灵魂:点、线、面的构成与变化 水墨写意的魅力,首先体现在其看似简单却变化万千的笔墨语言上。本章将从最基础的“点、线、面”入手,深入剖析其在水墨写意中的表现力。 1. 点: 形体与质感: 我们将探讨如何通过不同的用笔方式(如“笔尖”、“笔肚”、“笔侧”的运用)来塑造点的形态,使其或圆润饱满,或尖锐挺拔,或疏朗空灵。我们将学习如何通过墨色的浓淡变化,表现点的体积感、质感(如石头的坚硬、露珠的晶莹)。 情绪与节奏: 点的排列组合,能够直接传达画面的情绪和节奏。我们将研究如何通过点的疏密、聚散、大小对比,营造出宁静致远、激昂澎湃、或是生机勃勃的画面氛围。例如,密集的点可以表现雨丝、雪花,稀疏的点可以表现星辰、浮萍。 意象的象征: 在写意画中,点不仅仅是造型的元素,更承载着象征意义。我们将探讨如何利用点来暗示某种意象,如“焦墨点”表现老树枯枝的苍劲,“湿墨点”表现荷叶上的水珠。 2. 线: 线条的性格: 线条是中国画的灵魂,更是水墨写意的骨骼。我们将细致地分析不同线条的“性格”,如: 圆润流畅的线: 表现柔美、飘逸、生命力。 刚劲有力的线: 表现坚韧、挺拔、力量感。 飞白枯涩的线: 表现沧桑、古朴、质感。 顿挫转折的线: 表现物体的结构、动态。 线的勾勒与皴擦: 我们将深入讲解两种常用的线条表现手法: 勾勒: 侧重于物体的轮廓和结构,通过不同粗细、虚实的线条,勾勒出物体的形体,如勾勒树干、山石的轮廓。 皴擦: 侧重于表现物体的质感、纹理和体积感。我们将系统学习各种皴法(如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等)在水墨写意中的运用,以及如何通过“墨分五色”(浓、淡、干、湿、焦)来丰富皴擦的效果,表现山石的嶙峋、树皮的纹理、布料的褶皱。 线条的情感表达: 我们将学习如何通过线条的疾徐、轻重、粗细、虚实的变化,传递画家的情感和对物象的理解。例如,流畅而有力的线条可能表现作者的豪情,而细腻而轻柔的线条可能表达作者的婉约。 3. 面: 墨色的晕染与层次: 在水墨写意中,面并非简单的平涂,而是通过墨色的晕染、提按、叠加,形成丰富的层次和肌理。我们将学习如何运用“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等技法,使墨色自然渗透、融合,产生虚实相生、韵味无穷的效果。 体积感的表现: 通过墨色的浓淡对比和晕染的过渡,我们能够巧妙地表现物体的体积感和空间感,使其在二维的纸面上跃然纸上。 氛围的营造: 大面积的墨色晕染,可以直接营造出画面独特的氛围。例如,大片湿润的墨色可以表现烟雨迷蒙,大片浓重的墨色可以表现夜色深沉。 三、 意境的升华:情与景的交融 水墨写意不仅仅是对物象的描摹,更是画家内心世界的表达。本章将聚焦于如何将“情”与“景”巧妙地融合,创造出引人入胜的艺术意境。 1. 选择与提炼: 写“意”而非“形”: 我们将强调在写意画创作中,选择能够打动自己的、具有典型特征的物象,并对其进行提炼和夸张,抓住其“神”而非“形”,舍弃不必要的枝节。 烘托主题: 学习如何通过对物象的选择和构图的安排,来烘托画面的主题思想,让画面所要表达的情感或意念更加鲜明。 2. 构图的诗意: 虚实相生: 构图中的“虚”与“实”是表现意境的关键。我们将探讨如何运用留白(虚)、墨色(实)的对比,创造出疏朗有致、意味悠长的画面。留白并非“空”,而是“意”的延伸,能够引发观者的联想。 节奏与韵律: 构图的错落、疏密、聚散,能够构成画面的节奏和韵律,引导观者的视线,使其在画面中游走,感受画面的生命力。 “经营位置”的智慧: 学习古人的“经营位置”的理念,如何在有限的空间内,安排出无限的意趣,做到“景中寓情,情景交融”。 3. 情志的寄托: 借景抒情: 学习如何通过描绘特定的景物来寄托自己的情感。例如,梅花象征坚韧不拔,竹子象征正直高洁,松柏象征长青不朽。 画面情绪的引导: 探讨如何通过笔墨的运用(如疾风骤雨般的线条表现激昂,沉静的墨色表现忧郁),以及构图的氛围(如孤寂的远山表现凄冷),来引导观者产生共鸣。 “天人合一”的哲学思考: 深入理解中国画“天人合一”的哲学思想,如何在画面中体现自然与人的和谐统一,表达对自然的热爱与敬畏。 四、 笔墨专题:山水、花鸟、人物的写意表现 本章将针对中国画中的三大题材——山水、花鸟、人物,分别阐述水墨写意的创作要点与表现手法。 1. 山水写意: 写山: 学习如何用皴擦点染来表现山峦的形态、质感和力量。我们将研究如何通过不同墨色的运用,表现山石的阴阳向背,以及山体的体积感。 写水: 探讨如何用流畅的线条和晕染来表现水的动态、质感和声音(如飞流直下、溪水潺潺)。 写树: 学习勾勒与渲染结合,表现树的种类、姿态和季节特征。我们将探讨如何通过树的形态来烘托山势的雄伟或景色的幽静。 点景人物与建筑: 学习如何巧妙地在山水中加入点景人物、亭台楼阁,以增加画面的层次感、生活气息和人文精神。 2. 花鸟写意: 花卉的生机: 学习如何用简练的笔触,捕捉花卉的姿态、色彩和精神。我们将重点研究写意牡丹的富贵、写意梅花的傲骨、写意竹子的清雅、写意荷花的圣洁等。 禽鸟的灵动: 探讨如何用飞动、灵巧的线条,表现禽鸟的姿态、神韵和生活场景。我们将学习如何表现鸟的羽毛、眼睛的神采,以及它们飞翔、嬉戏、栖息的状态。 蔬果与草虫: 学习用写意的手法表现蔬果的饱满、草虫的微小而精致,展现大自然的生机勃勃。 “花鸟寄情”: 探讨花鸟画中蕴含的象征意义,如“福禄寿喜”的寓意,以及画家如何通过花鸟来寄托自己的情怀。 3. 人物写意: 写“神”而非“形”: 强调人物写意抓住人物的“神态”和“气质”,而非精确的五官比例。我们将学习如何通过眼神、表情、姿态来传达人物的内心世界。 简练的线条与墨块: 探讨如何运用简练的线条勾勒人物的轮廓和动态,以及如何用墨块表现人物的衣纹、体积感和光影。 人物的性格塑造: 学习如何通过人物的造型、服饰、动作,以及所处的环境,来塑造人物的性格,表现其内在的精神气质。 不同题材的人物画: 我们将简要介绍写意仕女、写意罗汉、写意童子等不同题材的创作特点。 五、 实践指导:从临摹到创作 理论的掌握终将落实到实践。本章将为读者提供切实可行的实践指导,帮助大家将所学知识转化为实际的绘画能力。 1. 临摹的要义: 选择合适的范本: 建议读者从经典大师的写意作品入手,如齐白石、徐悲鸿、潘天寿、吴昌硕等,选择与自己兴趣和基础相符的作品进行临摹。 “形神兼备”的临摹: 强调临摹不仅仅是“形似”,更要理解原作的笔墨特点、构图思路和意境表达,力求“神似”。我们将指导读者如何分析范本的笔墨走向、墨色变化、虚实处理,并一一在临摹中尝试。 由“形”入“意”: 鼓励读者在临摹过程中,逐步体会作者的创作情感,尝试用自己的笔触去“解读”范本。 2. 创作的起步: 从易到难,循序渐进: 建议初学者从单体物象的写意练习开始,如画一枝竹、一只鸟、一朵花,逐步建立信心。 写生与写意的结合: 鼓励读者走向自然,进行写生,观察物象的真实形态,并在写生的基础上,进行写意化的提炼和升华。 “意在笔先”的构思: 强调在动笔之前,充分构思画面的主题、意境、构图,做到心中有数。 反复尝试与调整: 绘画是一个不断尝试和调整的过程。鼓励读者不要害怕失败,大胆尝试,并在实践中不断总结经验,提高自己的创作水平。 六、 结语:墨韵悠长,意趣无穷 水墨写意是中国画的精髓,它是一种精神的传承,一种情感的表达,一种对艺术的追求。本书的编写,旨在抛砖引玉,希望能为读者打开一扇通往水墨写意世界的大门。我们相信,只要怀揣对艺术的热爱,勤加练习,用心感悟,每一位读者都能在水墨的晕染中,找到属于自己的那份自由与畅快,创作出富有生命力和感染力的佳作。愿笔墨的韵味,伴随您探索艺术的无尽旅程。

用户评价

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坦白说,这本书的装帧设计倒是挺不错的,纸张厚实,印刷清晰,封面也颇具艺术感。然而,一旦深入阅读,就会发现内容上的硬伤。这本书最大的问题在于它试图面面俱到,结果却是样样不精。它提到了“白描技法”,也提到了“工笔画人物花卉绘制技法”,但二者之间的联系却说得不清不楚。白描本身作为一种独立的绘画形式,有其独特的魅力和表现力,而它又是工笔画的基础,但这本书并没有清晰地阐述清楚这种递进关系。比如,书中在讲到人物的五官描绘时,只是给出了几个简单的眉眼口鼻的画法,却没有告诉读者如何根据不同的情绪和年龄来调整五官的比例和神态。同样,在描绘花卉时,虽然图例不少,但对于如何捕捉花卉的生长姿态、如何表现花瓣的层次和透明感,却没有深入的指导。我最希望看到的是能够提供一些具体的步骤和技巧,比如如何勾勒出人物的骨骼结构,如何用不同的线条来表现衣物的褶皱,如何通过墨色的变化来展现花朵的阴影和高光。然而,这本书在这方面的内容几乎是空白。我感觉这本书更像是一个“白描素材集”,而不是一个能够“从入门到精通”的教程。对于想要系统学习白描技法,并将其运用到工笔画创作中的初学者来说,这本书很难提供实质性的帮助。

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坦白说,这本书的某些章节,例如关于基础线条的描绘,可能对于完全没有绘画基础的读者来说,会起到一定的启蒙作用。它可能会让你知道,画画需要用线条来勾勒物体。但是,想要从“入门”到“精通”,这本书的内容实在太浅薄了。书中对于线条的训练,并没有提供一套系统性的练习方法,很多时候只是简单地给出了几个示范,而没有深入讲解如何通过练习来提升线条的流畅度和表现力。在人物的描绘上,书中对动态和表情的刻画非常有限,很多时候只是给出了一些静态的人物造型,让人难以理解如何去表现人物的内心活动。同样,在花卉的描绘上,虽然也有一些图例,但很多花卉的结构和形态表现得不够准确,缺乏自然的美感。而关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,更是名不副实,它并没有提供一套完整的工笔画绘制流程,也没有深入讲解工笔画在设色、晕染等方面的技法。我感觉这本书更像是把一些零散的绘画素材和概念堆砌在一起,而缺乏一个清晰的教学脉络。想要通过这本书真正掌握白描和工笔画的技法,难度非常大。

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拿到这本书,我的第一感觉就是它过于泛泛而谈了。书名里有“入门到精通”、“大全”、“基础教程”,听起来好像什么都涵盖了,但翻开来看,你会发现内容非常浅显,很多概念都只是点到为止,没有深入的讲解。比如关于线条的粗细变化,书中只是简单提了句“要根据物体的体积和光影来表现”,却没有给出具体的练习方法,也没有分析不同粗细线条能带来的不同视觉效果。再比如关于墨色的浓淡变化,也只是列举了几种墨色,却没有说明如何调配,如何在画面中恰当地运用,才能更好地表现层次感和立体感。我本来是想通过这本书学习如何用白描来表现人物的动态和表情,但书中对人物动态的讲解少得可怜,基本都是静态的图例,而且人物的表情也非常模式化,缺乏生动感。对于花卉的描绘,也存在类似的问题,虽然图例不少,但总觉得缺乏灵气,画出来的花卉像是“死”的,没有那种生命力的跃动感。更让人失望的是,书中关于工笔画人物和花卉的绘制技法,更是语焉不详,感觉就像是把其他书籍的内容拼凑了一下,既没有独到的见解,也没有系统的方法。我花了很长时间来理解书中的内容,但收效甚微,感觉自己在这本书上花费的时间和金钱都有些不值。我期待的是一本能真正带领我从零开始,一步步掌握白描精髓,并且能够灵活运用到工笔画人物和花卉创作中的实用教程,但这本书显然没有达到我的预期。

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这本书的优点可能在于它的“大全”二字,似乎囊括了白描和工笔画的很多内容。但问题也恰恰出在这里,它试图涵盖太多,结果导致内容非常驳杂,而且缺乏深度。在白描的部分,它可能介绍了一些基础的勾线方法,但对于如何通过线条来表现物体的体积感、质感,如何运用线条来传递情感,讲解得非常笼统。在人物的描绘上,书中对人物的动态和表情的刻画非常有限,很多时候只是给出了静态的人物图例,让人难以掌握如何去表现人物的生动感。在花卉的描绘上,虽然也有不少图例,但很多花卉的形态和结构都显得不够准确,缺乏自然的美感。而关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,更是让人失望,它并没有提供一套完整的工笔画绘制流程,也没有深入讲解工笔画在设色、晕染等方面的技法。我感觉这本书更像是一个“概念集合”,而不是一个能够带领读者真正提升绘画技能的教程。想要通过这本书来掌握白描和工笔画的绘制技法,恐怕需要大量的补充学习。

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这本书最大的问题在于它试图涵盖的范围太广,结果导致内容非常分散,而且缺乏重点。书名里既有“白描技法”,又有“工笔画人物花卉绘制技法”,但二者之间的联系却非常薄弱。它并没有清晰地阐述白描作为工笔画基础的重要性,也没有提供如何将白描的线条功底转化到工笔画创作中的具体方法。我本来是希望通过这本书来学习如何用白描来刻画人物的脸部表情和身体动态,但书中关于人物的讲解,大多停留在静态的人物造型,对于如何通过线条来表现人物的内心世界,几乎没有涉及。同样,在花卉的描绘上,虽然图例不少,但很多花卉的形态和结构都显得不够准确,缺乏生命力。更让我失望的是,书中关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,内容非常浅显,很多地方都是一笔带过,并没有深入讲解工笔画的设色、晕染、笔触等关键技法。我感觉这本书更像是一个“白描图例集”,而并非一个能够真正指导读者提升绘画水平的教程。对于想要系统学习白描技法,并将其运用到工笔画创作中的读者来说,这本书的帮助可能非常有限。

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这本书的书名,特别是“从入门到精通”和“大全”,给了我很大的期待,但实际阅读下来,发现内容与期待差距甚远。它可能对于一个完全没有绘画基础的读者来说,能够提供一些初步的概念,比如知道白描是用线条来画画。但想要从“入门”真正达到“精通”,这本书的内容实在太有限了。书中对于线条的运用,并没有提供一套系统性的练习方法,很多时候只是给出了几个模糊的指导,让我很难知道如何才能有效地提升自己的线条表现力。比如,在描绘人物的五官时,书中只是简单地给出了几个眉毛、眼睛的画法,并没有深入分析如何通过线条的轻重缓急来表现人物不同的情绪。在花卉的描绘上,同样如此,很多花卉的形态和结构并没有得到充分的体现,画出来的花朵显得有些呆板。而关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,更是让人大失所望,它并没有提供一套完整的工笔画绘制流程,也没有深入讲解工笔画的设色、晕染、笔触等关键技法。我感觉这本书更像是一本“参考资料”,而非一本能够指导我实践操作的教程。

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这本书的排版确实比较混乱,内容之间的逻辑性不强,感觉像是在堆砌各种信息,而不是有条理地引导读者学习。比如,书中一会儿讲白描的人物,一会儿又跳到花卉,然后又突然出现工笔画的技法,这种跳跃式的叙述方式,很容易让读者感到迷失。我本来是抱着学习如何用白描来表现人物的动态和气质的想法来阅读这本书的,但书中关于人物的讲解,更多的是停留在静态的描绘,对于如何通过线条来表现人物的内在情感和外在动作,几乎没有提及。例如,书中在讲解人物的头部结构时,只是给出了几个不同角度的头部轮廓,并没有深入分析如何通过眉眼鼻的细微变化来传达人物的情绪。在描绘花卉时,也是如此,图例虽然不少,但往往缺乏对绘制过程的详细说明,让我难以理解作者是如何达到这样的效果的。我期望这本书能够提供一些循序渐进的练习方法,帮助我逐步提升对线条的掌控能力,以及对物体的观察和表现能力。然而,这本书的内容似乎更适合有一定绘画基础的读者,作为参考资料来看待,而对于零基础的初学者来说,它可能太过晦涩和难以消化。

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我购买这本书的初衷是希望能够系统地学习白描的绘制技巧,尤其是在人物和花卉的工笔画表现上,能够获得一些实用的指导。然而,这本书的内容,用“食之无味,弃之可惜”来形容再合适不过了。它确实提供了一些白描的图例,但这些图例的设计过于程式化,缺乏艺术的灵动感。比如,书中对人物的描绘,大多是千篇一律的仕女图,表情和姿态都显得非常僵硬,缺乏个性和生命力。而对于花卉的描绘,虽然也有不少的图例,但大多都是一些常见的花卉,而且画法也比较刻板,没有展现出花卉本身的多样性和美感。更让我失望的是,书中关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,几乎是名不副实。它并没有提供一套完整、系统的工笔画绘制流程,也没有深入讲解工笔画在设色、晕染等方面的技法。我本来期待的是能够通过这本书学习如何将白描的基础运用到工笔画的创作中,比如如何用白描勾勒出人物的轮廓和细节,然后再进行设色晕染。但这本书在这方面的讲解,非常浅显,甚至可以说是乏善可陈。我感觉自己买这本书,更像是买了一本“白描图集”,而并非一本真正能提升我绘画技艺的教程。

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这本书的书名起的倒是挺吸引人的,“白描技法从入门到精通”,听起来像是能够带人走上绘画巅峰的宝典。然而,实际翻阅下来,却发现内容远远没有达到这个承诺。这本书最大的问题在于它的“精通”部分,基本上是缺失的。它可能适合那些刚刚接触绘画,对白描完全没有概念的初学者,能够让他们对白描有一个初步的了解,比如知道白描是用线条来表现物体的。但是,想要达到“精通”的程度,仅仅依靠这本书的内容是远远不够的。书中对于线条的运用,例如如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来表现物体的质感和空间感,讲解得非常笼统,没有给出足够具体的示范和练习方法。对于人物的动态和表情的刻画,也只是提供了一些静态的图例,缺乏对人物心理活动的描绘和表现。在花卉的绘制上,也存在类似的问题,虽然图例不少,但很多花卉的结构和形态表现得不够准确,缺乏生命力。而关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,更是让人大失所望,感觉像是东拼西凑的内容,既不系统,也不深入。我本来希望这本书能够提供一些关于如何将白描的基础与工笔画的设色、晕染等技法结合起来的指导,但在这方面,这本书的贡献微乎其微。

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拿到这本书,我确实花了不少时间来阅读和研究。但越是深入,越是觉得这本书在内容深度和实用性上存在明显的不足。它可能在“基础教程”方面,为完全没有接触过绘画的读者提供了一些基础概念,比如什么是白描,白描的基本笔触有哪些。但如果想要真正掌握“白描技法”,并且能够将其应用到“工笔画人物花卉绘制”中,这本书的内容就显得非常有限了。书中关于线条的训练,并没有提供一套完整的、循序渐进的练习方法,很多时候只是给出了一些模糊的指导,让我很难知道如何才能有效地提升自己的线条表现力。比如,在描绘人物的五官时,书中只是简单地给出了几个眉毛、眼睛的画法,并没有深入分析如何通过线条的轻重缓急来表现人物不同的情绪。在花卉的描绘上,同样如此,很多花卉的形态和结构并没有得到充分的体现,画出来的花朵显得有些呆板。而关于“工笔画人物花卉绘制技法大全”的部分,更是让人感到失望,它并没有详细讲解工笔画的设色、晕染、飞白等核心技法,很多内容都只是蜻蜓点水,无法让读者真正掌握。我感觉这本书更像是一本“概览性”的书籍,对于想要深入学习某个专项技法的读者来说,它可能并不是一个理想的选择。

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