色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄朝贵... 编

图书标签:

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115454270

商品编码：24062467274

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)
• 作者：(美)詹姆斯·格尔尼|译者:黄朝贵
• 定价：128
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115454270

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：224
• 字数：358千字

编辑**语

詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是绘画创作的两个*重要元素：色彩与光线。这是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。该书没有过多重复色彩学的普遍理论，而是从作者本人运用色彩的个案入手，通过回顾大师作品，分析绘画艺术当中对于光线和色彩的运用的法则、技巧，以创造性与实用性的角度论述了光源、光线对形状的影响，色彩元素、绘画颜料与色彩之间的关系，颜料混合的组合方案，各种材质肌理对光和色彩的作用，以及各种各样的大气效应。

作者简介

黄朝贵，壮族人，网名“贵哥”，插图硕士研究生毕业，现于广西艺术学院装帧插图专业任教，教学风格不局限于常规，侧重拓展创造性思维。作品《史前文明：我的故乡（Prehistoric civilization: My hometown）》曾在2016年入选有“插图届的奥斯卡”之称的意大利博洛尼亚（波隆那）儿童插图展。

目录

写在前面的话
**章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色
1.2 学院派传统
1.3 英国户外写生
1.4 哈德森河画派
1.5 外光派运动
1.6 象征主义之梦
1.7 杂志插图
第2章 光源
2.1 直射阳光
2.2 阴天光线
2.3 窗光
2.4 烛光与火光
2.5 室内灯光
2.6 街灯与夜景
2.7 冷光
2.8 隐藏的光源
第3章 光和形体
3.1 造型规律
3.2 明暗间隔
3.3 投影
3.4 半影
3.5 闭塞阴影
3.6 四分之三光
3.7 正面光
3.8 边缘光
3.9 逆光
3.10 底光
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 造型规律的局限性
第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮
4.2 彩度和明度
4.3 固有色
4.4 灰色与中性色
4.5 关于绿色调
4.6 渐变色
4.7 浅色
第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料
5.2 色料表
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空底板
5.6 透明与罩染
5.7 布置调色板
5.8 限制颜料数量
5.9 关于脏色的辩论
第6章 色彩关系
6.1 单色
6.2 暖色与冷色
6.3 色光交互
6.4 三原色配色方案
6.5 强调色
第7章 预调色
7.1 混合颜色组
7.2 色域匹配
7.3 创建色域遮罩
7.4 配色方案的形状
7.5 混合受限色域的颜色
7.6 颜色脚本
第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界
8.2 月光是蓝色的吗？
8.3 边缘与景深
8.4 色彩对立
8.5 色彩恒常性
8.6 适应与对比
8.7 开胃色与治愈色
第9章 表面与**
9.1 透射光
9.2 次表面散射
9.3 面部色区
9.4 头发的秘密
9.5 焦散
9.6 镜面反射
9.7 高光
9.8 彩色光华
9.9 运动模糊
9.10 摄影与观察
**0章 大气效应
10.1 天空蓝
10.2 大气透视
10.3 反大气透视
10.4 黄金时刻
10.5 夕阳
10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土
10.7 彩虹
10.8 天空洞与树叶
10.9 日光束与投影束
10.10 光斑
10.11 云的投影
10.12 照亮前景
10.13 雪与冰
10.14 水：倒影与透明度
10.15 山间溪流
10.16 水下颜色
**1章 光线变化效果
11.1 组画
11.2 **的结束
**2章 来源
术语汇编
颜料信息
**读物
互联网资源
致谢

色彩与光线：写实主义绘画的深度探索（修订版） 写实主义绘画，是艺术家以最忠实的笔触，捕捉并再现我们所处世界的视觉真相的艺术形式。它不仅仅是对形体的描摹，更是对物质本质、光影变幻、色彩奥秘的深刻洞察与表现。本书《色彩与光线：写实主义绘画的深度探索》（修订版）便是这样一本旨在带领您深入领略写实主义绘画核心魅力的著作。它不涉猎任何非写实主义的绘画理论或技巧，将全部的篇幅倾注于如何运用色彩与光线的法则，去构建一个栩栩如生、令人信服的视觉世界。 本书并非简单地罗列绘画教程，而是将写实主义绘画的根基——色彩与光线——进行系统、详尽的梳理与阐释。我们相信，真正优秀的写实绘画，源于对自然规律的理解与尊重。因此，本书的首要任务，便是带领读者回归对色彩与光线本质的探求。 第一篇：色彩的本质与运用 色彩，是构成我们视觉感知世界最直接、最活跃的元素之一。写实主义艺术家，绝不仅仅是将颜料随意涂抹，而是将色彩视为一种强大的语言，能够传达情感、塑造空间、定义物质。 色彩的物理学基础与视觉感知： 本篇将从科学的角度，阐述色彩是如何产生的。我们将深入探讨可见光谱、光波的频率、颜料的化学成分如何影响其对光的反射与吸收。更重要的是，我们会详细解析人眼是如何接收和处理这些光线信号，以及大脑如何将它们解读为我们所见的缤纷色彩。这部分内容并非枯燥的科学说教，而是将物理学知识转化为艺术家可以直接应用的绘画语言。例如，我们将解释为什么在不同的光照条件下，同一物体会呈现出不同的色彩倾向，以及如何在画面中巧妙地运用这些变化来增强真实感。 色彩的心理学效应与情感表达： 色彩不仅仅是物理现象，更具有强大的心理影响力。本书将深入研究不同颜色所唤起的联想、情绪和文化含义。我们将探讨暖色调如何营造温暖、亲近的氛围，冷色调如何带来冷静、宁远的感受。我们将分析色彩饱和度、明度对画面情感表达的作用。通过具体的案例分析，您将学会如何根据画面的主题与意图，有选择地运用色彩，从而赋予作品更深层次的情感张力。例如，如何在肖像画中运用微妙的色彩变化来刻画人物的内心世界，或是在风景画中通过色彩的冷暖对比来营造出戏剧性的戏剧效果。 色彩的混合与调配： 这是写实主义绘画实践中最核心的部分之一。本书将摒弃那些不切实际的“万能调色盘”式的教条，而是深入探究色彩混合的科学与艺术。我们将详细讲解颜料的物理混合（减法混色）和视觉混合（加法混色），分析不同颜料之间的相互作用。您将学会如何调配出具有生命力的灰色，如何避免画面出现“脏”或“灰”的色彩。我们将通过大量的实践指导，让您掌握各种色彩关系，如互补色、邻近色、同类色等在画面中的巧妙运用，以及如何利用色彩的对比与和谐来构建画面的视觉节奏。例如，我们将演示如何通过精确的色彩调配，来捕捉阳光下物体表面细腻的色彩变化，或是夜晚灯光下物体的冷暖对比。 色彩的透视与空间表现： 色彩在构建画面空间感方面扮演着至关重要的角色。本书将详细阐述色彩透视的原理：暖色和高饱和度的颜色倾向于“前进”，冷色和低饱和度的颜色倾向于“后退”。您将学会如何利用色彩的明度、饱和度和色相的变化，来拉开景深，营造出强烈的空间层次感。我们将通过具体绘画实例，演示如何通过前景、中景、远景色彩的差异，来表现距离和空间的大小，让画面充满呼吸感。 第二篇：光线的奥秘与描绘 光线，是写实主义绘画的灵魂。没有对光线的深刻理解和准确描绘，任何写实主义作品都将是苍白而无力的。本书将带领您细致地研究光线在物质世界中的种种表现。 光源的种类与特性： 我们将首先分析不同光源的特性，如太阳光、月光、人造光源（烛光、灯光等）的色温、强度和方向。例如，晴朗日光下的色彩表现，与阴天散射光下的色彩表现有何不同？不同色温的灯光，又会对物体色彩产生怎样的影响？理解这些差异，是准确捕捉光影的关键。 光线的形态与投射： 光线在遇到物体时，会产生不同的现象：直接光、反射光、漫反射光、以及由于物体遮挡而形成的阴影。本书将详细讲解这些光线的形态，并指导您如何准确地观察和描绘它们。我们将分析阴影的形状、深浅、以及阴影内部也包含着微妙的色彩变化，而非简单的黑色。 明暗关系与体积塑造： 明暗关系（价值）是塑造物体体积感和空间感的最直接手段。本书将深入解析从受光面到背光面，光线强度是如何逐渐减弱的。我们将讲解高光、亮部、中部、暗部、以及反光的概念，并指导您如何通过准确的明暗层次来赋予物体坚实的体积感。您将学会如何避免画面扁平，如何通过光影的变化来引导观众的视线。 色彩与光线的互动： 光线与色彩并非孤立存在，而是相互依存、相互影响。本书将重点阐述光线如何改变物体表面的色彩。例如，暖色光源会使物体表面呈现暖色调，冷色光源会使物体表面呈现冷色调。反之，物体表面的色彩也会影响其周围光线的反射，产生丰富的色彩呼应。我们将通过详细的案例解析，来揭示色彩与光线之间复杂的相互作用，以及如何在画面中巧妙地捕捉和表现这种互动，让画面更加生动、自然。 写实主义大师的光影运用研究： 本书将穿插引用大量写实主义大师的经典作品，例如伦勃朗、维米尔、卡拉瓦乔等，深入分析他们是如何运用色彩与光线来达到非凡的写实效果的。通过对这些大师作品的解构与剖析，您将能够更直观地理解书中理论的实践应用，从而获得启发。我们将分析他们对局部光（Intensified light）的运用，如何通过戏剧性的光影对比来突出主题，以及他们如何通过微妙的色彩变化来捕捉环境光的微妙影响。 第三篇：实践与进阶 在掌握了色彩与光线的理论基础后，本书将引导您进入实际的绘画实践。 从观察到表现的转化： 写实主义绘画的起点在于敏锐的观察。本书将指导您如何系统地观察对象，如何捕捉物体的形体、质感、色彩与光影的细微之处。我们将教授您如何将这些观察到的信息，有效地转化为绘画语言，从而在画布上重现。 不同材质的色彩与光线表现： 不同的材质，对光线的反射和色彩的吸收方式各不相同。本书将针对金属、玻璃、织物、皮肤、木材等常见材质，详细讲解其独特的色彩与光线表现特征，并提供相应的绘画技法指导。例如，如何表现玻璃的透明感与反光，如何捕捉丝绸的柔滑光泽，如何刻画人体皮肤的细腻纹理与生命感。 环境色彩与色彩协调： 任何物体都并非孤立地存在于一个“真空”的环境中，它总是受到周围环境色彩的影响。本书将深入探讨环境色彩的原理，即物体会吸收并反射来自周围环境的光线，从而在自身色彩中融入一部分环境色。您将学会如何识别并运用这些环境色，来增强画面的真实感和色彩的和谐统一。 写实主义绘画的常见问题与解决方案： 在写实绘画的实践过程中，难免会遇到各种问题，例如色彩失真、体积感不强、光影处理不当等。本书将针对这些常见问题，提供切实可行的解决方案和调整建议，帮助您不断完善自己的绘画技艺。 本书的目标，是为您提供一套扎实、系统、且极具实践指导性的写实主义绘画理论与方法。我们希望通过对色彩与光线的深度剖析，能够点燃您对写实绘画的热情，并为您提供一把钥匙，去开启那个由色彩与光线构筑的，充满无限可能的视觉世界。翻开本书，您将踏上一段探索写实主义绘画精髓的旅程，用您的画笔，去捕捉和再现真实世界的美丽与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样渴望在写实绘画领域有所突破的画者量身打造的。我一直对如何准确地捕捉和表现光影关系感到困惑，尤其是在处理复杂的光照环境下，总会显得力不从心。《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》这本书，简直就像一位经验丰富的导师，为我拨开了迷雾。书中的内容循序渐进，从光线最基本的物理特性开始，深入到色彩如何受到光线的影响，以及如何在绘画中模拟这些自然现象。我尤其惊叹于书中对“半影”和“投影”的处理方式的讲解，以及如何通过这些细节来增强画面的立体感和真实感。书中提供了大量的写实绘画作品作为范例，并对其进行了细致的色彩和光影分析，这让我能够更直观地理解书中的理论。我尝试着按照书中的方法去观察和绘画，发现在描绘人物的脸部时，通过对眉骨、鼻梁、下巴等部位的光影处理，人物的形象立刻生动了起来。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对光线和色彩的更深层次的理解，让我看到了写实绘画的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》这本书，已经成为我绘画工具箱里不可或缺的一部分。我一直觉得，写实绘画的魅力，很大程度上体现在对光影的精准把握上，但往往知易行难。《色彩与光线》这本书，简直就像一把金钥匙，为我打开了写实绘画的大门。它系统地讲解了光线如何影响色彩，以及如何在画面中巧妙地运用光影来塑造物体的体积感、质感和空间感。我特别喜欢书中关于“色彩体积”的概念，以及如何通过明暗和色彩的对比来增强画面的层次感和深度。书中的插图非常精美，并且配有详尽的解析，让我能够清晰地看到光线在不同物体表面的变化，以及如何通过色彩的微妙调整来达到逼真的效果。我尝试着将书中的一些方法运用到我的作品中，例如在描绘人物的皮肤时，我开始更加关注受光部、暗部以及边缘部分的色彩差异，结果发现人物的形象立刻显得更加生动立体。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何用更专业的眼光去观察世界，去发现隐藏在事物之下的色彩与光影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》这本书给我带来的冲击是巨大的，它彻底改变了我对写实绘画的认知。我一直以为写实绘画就是把物体画得像，但这本书让我明白，写实不仅仅是形似，更是神似，而“神”的关键，就在于色彩和光线。书中的讲解逻辑清晰，层层递进，从基础的光线原理，到色彩的构成，再到如何在画面中巧妙运用，每一步都讲解得深入浅出。我特别喜欢书中对“色彩关系”的阐述，例如互补色、邻近色在画面中的运用，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感和氛围感。书中提供的案例分析也极其精彩，那些大师级的作品，在本书的解析下，仿佛被剥去了神秘的外衣，露出了其背后精妙的光影和色彩布局。我开始尝试用书中的方法去观察生活中的物体，发现在平凡的物件中，也蕴藏着如此丰富的色彩变化和光影律动。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的叠加，更是对世界观察的深度和对情感表达的精准。我之前画的人物，总感觉缺少生命力，现在我意识到，那很可能是因为我没有真正理解并运用好光线来塑造立体感和情感。这本书就像打开了我绘画世界的一扇新大门，让我看到了写实绘画更广阔的可能性，也激励我更加勤奋地去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》简直是写实主义绘画的“圣经”！我一直在寻找一本能够真正解决我在色彩运用上遇到的难题的书，而这本书恰好满足了我的所有期待。它不是那种空洞的理论讲解，而是充满了大量实际的绘画案例和深入的分析。我尤其喜欢书中对于色彩混合原理的详细说明，以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。书中的插图质量极高，清晰地展示了光线在不同材质表面上的反射、折射和吸收，这对于我理解如何画出逼真的皮肤、丝绸或者金属等材质至关重要。我之前总觉得自己的画面缺少一种“通透感”和“呼吸感”，看了这本书之后，我才明白，这很可能与我对光线的理解不够深入有关。书中关于“色彩倾向”和“色彩倾向的变化”的讲解，让我茅塞顿开，原来画面中看似复杂的色彩变化，背后有着如此科学的规律。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的绘画实践中，我相信这本书一定会极大地提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》真的是太惊喜了！首先，它的装帧就让人爱不释手，纸张的质感、印刷的清晰度，都透着一股“珍藏”的厚重感。翻开书，首先吸引我的就是那些精美的插图，每一幅都仿佛能呼吸，光影的细腻处理简直是教科书级别的，让我这个画了好几年画但总觉得哪里不对劲的爱好者，瞬间找到了方向。我尤其喜欢其中关于不同光源下色彩变化的讲解，举的例子都很贴切，比如黄昏时的金色阳光洒在人物脸上的那种温暖感，或者是阴天时柔和散射光带来的微妙层次，书中都用非常直观的方式呈现了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实例和分析，把抽象的色彩和光线原理变得触手可及。我尝试着按照书里的方法去观察和绘画，发现自己对色彩的感知真的提升了很多，以前觉得很难表现的光感，现在似乎有了一丝眉目。这种实操性极强的指导，对于想要提升写实绘画功力的我来说，简直是及时雨。我之前总是在色彩上遇到瓶颈，要么过于平淡，要么用力过猛，现在看了这本书，我才明白其中的门道，原来色彩的丰富性很大程度上取决于对光线的理解。这本书就像一位经验丰富的老画家，耐心地手把手教你，让你少走很多弯路。它不仅仅是一本技术指南，更像是一次艺术的洗礼，让我重新认识了色彩和光线在绘画中的魔力，让我对未来的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的绘画爱好者，我见过不少关于色彩和光线的书籍，但《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》无疑是其中最令我满意的一本。首先，它的内容编排非常科学合理，从最基础的光线传播原理讲起，逐步深入到色彩的感知、混合，以及如何在画面中营造逼真的光影效果。书中对各种光源（如日光、烛光、灯光）在不同媒介（如皮肤、布料、金属）上的表现有着极其细致的描述，并配以大量高质量的插图，这对于我们这些需要大量实践的画者来说，是无价的宝贵财富。我尤其欣赏书中关于“受光部”和“背光部”色彩处理的讲解，以及如何通过“环境色”来丰富画面层次，避免色彩的单调。我尝试运用书中的一些方法来调整自己的画作，效果立竿<bos>，画面的立体感和真实感得到了显著提升。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它培养了我对色彩和光线的敏锐度和洞察力，让我能够更深入地理解自然世界的视觉规律。它就像一位技艺精湛的导师，用最清晰、最系统的方式，把我引向了写实绘画的真谛。我还会反复阅读这本书，每次都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对写实主义绘画情有独钟的艺术爱好者，一直以来都在苦苦寻找一本能够真正指导我掌握色彩与光线精髓的书籍。《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》的出现，无疑是我的一大幸事。这本书的编排非常系统，内容详实，从光线最基本的作用开始，逐步深入到色彩的微妙变化，再到如何在画面中营造出逼真的光影效果。我尤其喜欢书中关于“色彩的魔术”部分的讲解，它不仅仅是理论上的阐述，更是通过大量的实例，让我们看到了色彩是如何通过光线的作用而产生如此丰富的变化。书中对不同光照条件下的色彩表现，以及如何通过色彩的对比来塑造物体的立体感和空间感，都做了非常深入的剖析。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的习作中，发现画面的表现力有了质的飞跃，那些曾经让我感到棘手的暗部色彩，现在也能够游刃有余地处理了。这本书不仅仅是一本绘画技法指南，更是一本关于如何用眼睛去“读”世界的书，它教会了我如何去发现隐藏在平凡事物中的色彩与光影的诗意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》这本书，我真的是眼前一亮。作为一名长期沉浸在写实绘画世界里的爱好者，我深知色彩和光线是塑造画面灵魂的关键。这本书的内容，可以说是直击要害，毫不含糊。它不仅从理论上深入浅出地剖析了光线的传播、折射、反射等基本原理，更重要的是，它将这些原理与实际的绘画创作紧密结合。书中关于不同光源下色彩变化的讲解，以及如何通过色彩的冷暖变化来塑造物体的体积感和空间感，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对“色彩倾向”的细致描述，它让我明白了为什么有些画面看起来会如此和谐统一，原来是色彩倾向在其中起到了关键作用。书中的插图精美绝伦，每一幅都仿佛能够散发出真实的光芒，它们不仅仅是例证，更是艺术的享受。我尝试着用书中的方法去观察和描绘，发现自己对色彩的敏感度大大提高，能够捕捉到更多以往忽略的微妙色彩变化。这本书就像一位技艺高超的魔术师，揭示了色彩与光线背后的秘密，让我对写实绘画的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》完全符合了我对一本优质写实绘画指南的所有想象，甚至超越了。我一直对写实绘画中那些栩栩如生的光影效果感到着迷，但自己尝试时总觉得差了点什么。《色彩与光线》这本书，简直是为我量身定做的。它以非常清晰、逻辑严谨的方式，深入浅出地阐述了色彩和光线在写实绘画中的核心作用。我特别欣赏书中关于“色彩关系”的讲解，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造物体的体积感和质感，以及如何通过环境色来丰富画面的层次和氛围。书中的插图质量非常高，每一幅都充满了视觉冲击力，并且配有详细的分析，让我能够清晰地看到光线是如何在不同材质上产生不同的效果。我之前在画人物时，总觉得面部表情不够生动，现在我明白，这很大程度上是因为我对光线的捕捉和运用不够到位。这本书就像一位经验丰富的老友，用最直接、最有效的方式，为我指明了前进的方向。我将会反复研读这本书，并将其中的精髓融入我的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超我最初的预期。我是一名刚入门的绘画爱好者，一直对写实主义绘画的魅力心生向往，但苦于没有系统性的指导。当我在书店看到《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》时，就被它的名字和精美的封面吸引了。翻阅后，我更是爱不释手。书中的内容非常扎实，不是那种浅尝辄止的介绍，而是对色彩和光线原理进行了深入的探讨。我尤其对书中关于“固有色”、“环境色”和“光源色”的区分以及它们之间相互作用的讲解印象深刻。这让我明白了为什么有时候画出来的颜色会显得“脏”或者“不自然”，原来是这些基本概念没有弄清楚。而且，书中提供了大量非常详实的范例，并对其进行了详细的图文解析，让我能够清晰地看到色彩和光线是如何在实际绘画中发挥作用的。我尝试着用书中的一些小技巧来练习，比如如何在不同光线下画同一个水果，观察色彩的微妙变化，结果发现自己的观察力真的提升了许多。这本书让我意识到，写实绘画并非一味地模仿，而是需要对自然界的现象有深刻的理解和敏锐的洞察力。它不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于如何“看”世界的书，它教会了我如何去发现隐藏在事物表象之下的色彩与光影的奥秘。