世界名画家全集 吴冠中 吴可雨著 艺术巨匠 美术 绘画 油画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴冠中 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543463585

商品编码：20599017342

基本信息

书名:世界名画家全集 吴冠中

：58.00元

售价：45.2元,便宜12.8元,折扣77

作者:吴可雨著

出版社：河北教育出版社

出版日期：2006-12-01

ISBN：9787543463585

字数：

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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他曾度过战争、革命、外强侵略、艰难坎坷的岁月；他曾受到来自法国、苏联、以及以往独具风格的大师们影响。他就是秉赋而又练达的绘画大师——吴冠中。他师从林风眠与潘天寿等画家，学习油画与中国画，并在油画与水墨画方面也做出了杰出的贡献，《吴冠中》为我们展现了他的生涯、艺涯浓缩了新艺术在中国这块土地上由漂泊到生根到成长的曲折历程，也凝聚了留学海外的爱国画家在半个多世纪间的酸甜苦辣……同时，《吴冠中》还收录了吴冠中先生有文学作品和素描作品。

内容提要

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吴冠中是学贯中西的艺术大师。几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。吴冠中1919年出生于江苏宜兴。他超初学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，决心从艺。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费。毕业时正值新中国成立，他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。当时他本可以留在法国，像同学赵无极那样，但他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。吴冠中早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。他获得“法国文化艺术高勋位”的荣誉。

《世界名画家全集·吴冠中》：一场穿越时空的艺术对话 本书是一部关于中国现代绘画大师吴冠中先生的深度力作，由其亲撰、著名艺术评论家吴可雨先生精心编撰而成。它并非简单地罗列画作，而是试图带领读者走近吴冠中先生的艺术人生，探寻他独特的艺术语言和思想内核。全书以吴冠中先生跌宕起伏的艺术生涯为主线，以其不同时期、不同主题的代表性作品为载体，深入剖析了他的创作理念、技法演变以及他对中国画发展所做出的革命性贡献。 穿越山河，情系故土：吴冠中艺术的灵魂深处 吴冠中先生的艺术，始终与他深爱的故土紧密相连。从江南水乡的粉墙黛瓦，到北方山峦的壮丽雄浑，再到戈壁荒漠的苍凉奇绝，他以独特的视角和笔触，将祖国大地的风情万种凝固于画布之上。本书将详细解读吴冠中先生如何将西方写实主义的造型技巧与中国传统水墨的写意精神巧妙融合，创造出既具象又写意的独特画风。读者将能看到，在《故乡》、《长江》、《长城》等一系列作品中，他如何用色彩与线条勾勒出家国的轮廓，用光影与肌理诉说对土地的眷恋。 吴可雨先生在书中，更是对吴冠中先生“笔墨等于零”的论断进行了深入阐释。他认为，这并非否定笔墨的重要性，而是强调在新的时代背景下，中国画需要突破传统笔墨的程式化束缚，融入更多元的艺术元素，以求得生命的活力与创新。书中对吴冠中先生如何通过吸收西方油画的色彩、构图和表现手法，来丰富中国画的表现力，以及他如何在写实与写意之间找到独特的平衡点，都进行了详尽的论述。读者将能从具体的画作分析中，体会到吴冠中先生在继承与创新之间所付出的不懈努力与智慧。 色彩的交响，线条的舞蹈：吴冠中绘画技法的独到之处 吴冠中先生以其大胆而富于表现力的色彩运用而著称。他突破了传统中国画的墨色局限，大胆地运用明亮的、鲜活的色彩，赋予画面以生命的力量。本书将深入剖析吴冠中先生在色彩运用上的独到之处，例如他对撞色、对比色的大胆运用，以及他对色彩情感的精准把握。读者将能通过对《荷》、《瓜》、《孔雀》等作品的解读，体会到色彩如何成为他表达情感、塑造意境的重要手段。 同时，线条在吴冠中先生的绘画中也扮演着至关重要的角色。他的线条，既有西方绘画的严谨造型，又不失中国传统书法的美学韵味。它们时而如行云流水，时而如刀刻斧凿，赋予画面以灵动与力量。书中将重点分析吴冠中先生如何运用不同质感和力度的线条，来刻画物体的形态、表现空间感，以及营造画面的节奏与韵律。读者将能从《松》、《竹》、《梅》等作品中，感受到线条在中国画中的无穷表现力。 艺术的探索，人生的足迹：从油画到水墨的跨越 吴冠中先生早年留学法国，接受了系统的西方油画训练，这对他后来的艺术发展产生了深远影响。本书将详细回顾吴冠中先生在油画领域的探索，以及他如何将油画的造型、色彩和空间处理方法，逐渐融入到中国画的创作中。读者将能看到，从他早期的写实风格，到逐渐形成的“彩墨”探索，他的艺术之路始终是一条不断求索、勇于创新的道路。 而从油画到水墨的转型，更是吴冠中先生艺术生涯中的重要转折点。他并未放弃油画的色彩与造型，而是将这些经验提炼、升华，并有机地融入到水墨之中。他没有被传统水墨的固有模式所束缚，而是大胆地运用色彩、笔触和构图，赋予水墨以全新的生命。本书将通过对比分析，展现吴冠中先生在水墨语言上的创新，例如他如何运用点、线、面的结合，以及对水、墨、色的巧妙运用，来表现自然景物的微妙变化和内在情感。 时代的印记，民族的脊梁：吴冠中与中国美术的未来 吴冠中先生不仅是一位杰出的艺术家，更是中国美术史上一位具有深远影响的改革者。他的艺术思想和创作实践，为中国画的发展开辟了新的道路，对后来的艺术家产生了巨大的启发。本书将从更宏观的角度，探讨吴冠中先生的艺术在中国美术史上的地位和意义。他如何用自己的作品，回应时代发展的呼唤，如何将中国传统文化与现代艺术思潮相结合，从而塑造出具有中国特色、世界意义的当代美术。 书中还会穿插吴冠中先生的一些艺术随笔和人生感悟，让读者更全面地了解这位艺术巨匠的内心世界。他的对艺术的执着追求，对生活的热爱，以及他对国家民族的深沉情感，都将通过这些文字得以展现。 写给读者的艺术邀请 《世界名画家全集·吴冠中》一书，是一次深入的艺术朝圣，也是一场关于生命、关于情感、关于故土的视觉与心灵的旅行。它不仅适合艺术爱好者、美术专业学生，也同样适合所有对中国传统文化和现代艺术感兴趣的读者。通过本书，您将不仅能欣赏到吴冠中先生美轮美奂的画作，更能走进他丰富而深刻的内心世界，感受一位真正艺术巨匠的智慧与情怀。 吴冠中先生的艺术，是时代的印记，是民族的脊梁。他用自己的画笔，为我们描绘了一个更加壮丽、更加多彩的中国。翻开这本书，您将开启一段与艺术大师的对话，一段关于美、关于爱的永恒之旅。

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初次翻阅这本书，最先吸引我的是它严谨的编排和详尽的介绍。书的前言部分，由吴可雨先生撰写，寥寥数语却道出了吴冠中先生在中国美术史上的重要意义，以及他创作风格的独特之处。这种宏观的视角，为我理解接下来的画作打下了坚实的基础。随后，书中按照时间顺序或者创作主题，系统地展示了吴冠中先生不同时期的代表作品。我尤其关注的是他早期留学法国时期的作品，那时的他，在西方艺术的浪潮中，是如何保持自己独立的思考，如何将东方的审美情趣融入到西方绘画的语言中，这些都充满了探索的乐趣。书中对每一幅画作的介绍，都不仅仅是简单的信息罗列，而是结合了画作的创作背景、艺术手法、以及在吴冠中先生艺术生涯中的地位。我希望能在这本书中找到关于他如何处理空间、线条和色彩关系的具体分析。例如，他标志性的“黑格”和“点”，在不同的作品中是如何运用，又是如何构筑出画面独特的韵律感和节奏感。我对手绘稿和创作笔记也充满好奇，如果书中能收录一些，那将是了解画家创作过程的宝贵线索。这本书的价值，体现在它提供了一个全面而深入的视角，让我们能够系统地认识和理解吴冠中先生这位艺术巨匠的创作脉络和艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个艺术的殿堂。吴冠中先生的作品，总有一种质朴而又深刻的美感，能够触动人心最柔软的部分。我选择这本书，是因为吴冠中先生是我非常敬仰的一位艺术家。他将中国传统水墨画的意境与西方油画的写实技巧融为一体，创造了一种前所未有的艺术风格。我特别期待在这本书中，能够找到更多关于他对“意境”与“写实”之间平衡的思考。他如何在一个画面中，既保留了客观世界的真实，又传达了主观的情感体验？我尤其欣赏他笔下那些充满生命力的色彩。例如，他描绘的江南水乡，色彩淡雅而富有层次，仿佛能闻到清新的空气和泥土的芬芳。而他描绘的抽象作品，那些大胆的色块和线条，充满了动感和节奏。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，它更像是一本关于艺术的哲学书，通过吴冠中先生的作品，我们可以学习如何用独特的视角去观察世界，去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感和内容都给我带来了极大的满足。吴冠中先生的作品，总有一种直击人心的力量，他能够用最朴素的笔触，描绘出最深刻的意境。我之所以选择这本书，是因为我一直对吴冠中先生的艺术风格充满好奇。他将中国传统水墨画的写意精神与西方油画的严谨结构巧妙融合，创造了一种独具东方魅力的绘画语言。我希望能在这本书中，找到更多关于他对“意境”与“形式”关系的思考。他如何在一个画面中，既传达出中国传统哲学中的“天人合一”，又展现出西方现代绘画的视觉冲击力？我尤其欣赏他笔下那些充满生命力的色彩。例如，他描绘的江南水乡，色彩饱和而富有层次，仿佛能闻到湿润的空气和泥土的气息。而他描绘的抽象作品，那些大胆的色块和线条，充满了动感和节奏。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，它更像是一本关于艺术思考的启迪之书，通过吴冠中先生的作品，我们可以学习如何用独特的视角去观察世界，去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界名画家全集 吴冠中》时，最直观的感受就是它的分量和品质。厚重的开本，精美的封面设计，都透露出这本书并非寻常的画册。我一直对吴冠中先生的艺术风格情有独钟，他笔下的水墨与油画，总有一种独特的东方韵味，既有中国山水的写意，又有西方绘画的严谨。这本书让我有机会近距离欣赏他的杰作，从那些写意的水墨山水，到充满生命力的油画风景，每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事。我特别想了解的是，吴冠中先生是如何做到将截然不同的艺术语言——中国水墨的写意和西方油画的写实——融为一体的。他是否在创作过程中，有过反复的实验和探索？书中对这些细节的呈现，让我看到了艺术家背后付出的巨大努力。我喜欢书中的一些作品，例如他描绘江南水乡的作品，那种朦胧的意境，仿佛能听到雨滴落在石板路上的声音。而他描绘黄土高原的作品，则充满了力量和生命力。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗户，让我得以窥见吴冠中先生的内心世界，感受他对艺术的执着追求，以及他对中国传统文化的热爱。我期望书中能有更多关于他创作理念和艺术主张的论述，这样我才能更深刻地理解他的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《世界名画家全集 吴冠中》时，一股浓郁的艺术气息扑面而来。书中的每一幅画作都经过精心挑选和高质量印刷，仿佛将吴冠中先生的艺术世界还原到了眼前。我之所以如此钟爱吴冠中先生的作品，是因为他将中国的传统山水画意境与西方油画技法巧妙地结合，创造出了一种独具东方美学的绘画风格。我特别好奇的是，他如何能够将写意的笔墨与写实的油画色彩相结合，从而达到一种既有传统韵味又不失现代感的艺术效果。书中对每一幅画作的解读，也让我对他的创作思路有了更深入的了解。我希望能在这本书中找到更多关于他如何从大自然中汲取灵感，并将这些灵感转化为画面意象的案例。例如，他笔下那些充满韵律感的线条，是如何从自然界的万物中提炼而来，又是如何构筑出画面独特的节奏感。这本书的价值，不仅仅在于它提供了吴冠中先生精美的画作，更在于它能够引导我们去理解一位艺术大师的创作哲学和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容都彰显了极高的艺术水准。在阅读的过程中，我被吴冠中先生的作品所深深吸引。他的画作，仿佛有一种穿越时空的力量，能够唤起人们内心深处对自然和生活的热爱。我之所以购买这本书，是因为吴冠中先生的艺术理念对我有很大的启发。他强调“笔墨等于零”，这并非是对传统笔墨的否定，而是他对中国画创作注入新的生命力的尝试。我希望在这本书中，能够找到更多关于他对“写意”与“写实”关系的思考。他如何在一个画面中，既保留了写实的物质感，又传达了写意的精神气质？我尤其欣赏他笔下那些充满生命力的色彩。例如，他描绘的江南水乡，绿色的层次感丰富而细腻，仿佛能闻到泥土的芬芳。而他描绘的抽象画作，那些跳跃的色块和线条，充满了动感和节奏。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，它更像是一本关于艺术思考的指南，通过吴冠中先生的作品，我们可以学习如何用独特的视角去观察世界，去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是其视觉的冲击力。精选的吴冠中先生作品，无论是在色彩的运用，还是在构图的巧妙上，都达到了令人惊叹的艺术高度。我之所以选择这本书，是因为吴冠中先生的画作具有一种独特的魔力，他能够用最简洁的线条和最鲜明的色彩，勾勒出万物的神韵。我尤其期待在这本书中找到关于他如何处理“留白”和“黑格”的艺术技巧。中国水墨画中的“留白”是一种意境的营造，而吴冠中先生在油画中，也巧妙地运用了这种东方哲学，使得画面既有写实的细节，又不失写意的韵味。他的“黑格”则是对中国传统建筑元素的现代解构，这些黑色的几何图形，在画面中既是结构，又是符号，充满了视觉张力。我希望能在这本书中找到更多关于他如何将这些元素巧妙融合的实例分析。例如，他笔下那些抽象化的水乡民居，是如何从写实的观察中提炼出来的，又是如何通过黑白灰的对比，营造出一种既熟悉又陌生的视觉感受。这本书的价值，在于它提供了一个直观的平台，让我们能够通过欣赏原作，去感受吴冠中先生作为一位艺术巨匠的独特才华和创新精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界名画家全集 吴冠中》的出版，无疑是中国美术史上的一个重要事件。书中收录的吴冠中先生作品，不仅数量可观，而且质量极高，每一幅都仿佛凝聚了他毕生的艺术心血。我选择购买这本书，很大程度上是因为吴冠中先生独特的艺术风格，他将中国山水画的写意精神与西方油画的写实技法完美结合，开创了“新东方主义”的绘画潮流。我特别想了解的是，他在创作过程中，是如何将抽象的线条和具象的物象进行融合的。书中对每一幅画作的解读，都让我对他的创作思路有了更深入的理解。我希望能在这本书中找到更多关于他如何处理“黑、白、灰”的艺术技巧。他的作品中，这些简单的色彩元素，却能够构成丰富而有力的画面。例如，他笔下那些抽象的山体，是如何通过黑白灰的对比，呈现出大自然的雄浑和壮丽。这本书的价值，在于它不仅仅是一本欣赏画作的画册，它更是一本关于艺术探索和创新的教材，让我们能够学习一位艺术大师是如何突破传统，创造出属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界名画家全集 吴冠中》的装帧本身就散发着一种沉静而厚重的艺术气息，扉页上烫金的“吴冠中”三个字，在柔和的灯光下流淌着光泽，仿佛预示着即将开启一段穿越时空的艺术之旅。翻开书页，纸张的触感细腻而富有质感，墨迹的清晰度更是令人赞叹，每一幅画作的细节都得以完整呈现，色彩的层次、笔触的肌理，甚至是画家在创作时的呼吸与情感，似乎都能通过这泛着油墨香的书页传递过来。我之所以选择这本书，很大程度上是因为吴冠中先生的作品在中国乃至世界美术史上都占据着举足轻重的地位。他将中国传统水墨画的意境与西方油画的写实技巧巧妙融合，创造出独具一格的“新东方主义”绘画风格。从他的画作中，我看到了江南水乡的朦胧烟雨，看到了黄土高原的苍茫壮阔，看到了抽象的黑白线条在画布上跳跃出生命的活力。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本吴冠中先生的艺术日记，通过这些作品，我们可以窥探他内心深处的艺术世界，理解他为何能将山水、人物、风景赋予如此鲜活的生命力。我特别期待能深入了解他在创作不同时期作品时的心路历程，比如他笔下那些似简非简的“点彩”，是如何从对自然的细致观察中提炼出来的，又是如何承载着他对中国传统哲学“道法自然”的理解。这本书的价值，在于它能够带领读者超越单纯的视觉欣赏，去感受艺术家的灵魂，去体会一种跨越文化、跨越时代的艺术共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于每一个热爱艺术的人来说，都是一份珍贵的礼物。吴冠中先生的画作，总有一种独特的气质，既有东方的含蓄，又有西方的奔放。我选择这本书，是因为吴冠中先生的艺术理念对我影响深远。他将中国传统水墨画的写意精神与西方油画的严谨结构巧妙融合，创造了一种独具东方魅力的绘画语言。我希望能在这本书中，找到更多关于他对“东方意境”与“西方形式”的融合的探索。他如何在一个画面中，既传达出中国传统哲学中的“道法自然”，又展现出西方现代绘画的视觉冲击力？我尤其欣赏他笔下那些充满生命力的色彩。例如，他描绘的江南水乡，色彩饱和而富有层次，仿佛能闻到湿润的空气和泥土的气息。而他描绘的抽象作品，那些大胆的色块和线条，充满了动感和节奏。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，它更像是一本关于艺术的思考指南，通过吴冠中先生的作品，我们可以学习如何用独特的视角去观察世界，去感受艺术的魅力。