趙之謙 曆代名傢書法經典 繁體旁注 許氏說文敘 行楷自作詩冊 楷書七言聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙之謙 著

圖書標籤:

• 趙之謙
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• 行楷
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• 許氏說文
• 對聯
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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514906011

商品編碼：21871511047

開本：8開

附繁體旁注書名:趙之謙-曆代名傢書法經典齣版社：中國書店ISBN：9787514906011頁碼：77開本：8開（30.5*23.5 CM）

目錄

 

許氏說文敘 

行楷自作詩冊 

臨《樊敏碑》軸 

臨《痙鶴銘》軸 

隸書張衡《靈憲》四屏 

行書《答賓戲文》四屏 

行書《漁隱叢話》十二屏 

楷書七言聯 

行書七言聯 

行書八言聯 

隸書五言聯 

隸書七言聯 

隸書八言聯 

篆書七言聯 

緻艾臣書劄 

緻夢惺書劄一通

內容提要 《曆代名傢書法經典:趙之謙》中趙之謙，清代著名的書畫傢、篆刻傢。浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字僞叔，號鐵三憨寮，又號悲庵、無悶、梅庵等。曾任江西奉新、南城等處知縣，他博學多纔，諸如金石、考證、目錄、書畫、篆刻之類，無不精通，對後世影響深遠。近代的昊禺碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。他在書法方麵的造詣是多方麵的，可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣。初師顔真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的書法理論影響下，後取法北朝碑刻，並用『鈎捺抵送、萬毫齊力」之法作書。所作行楷精美，齣入北碑，加篆、隸筆法，不僅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉豐滿，婉轉圓通，形成『顔底魏麵』的藝術風貌，精美絕倫，他的隸書則摻以楷法，用筆流暢，結體勻稱，顯得生動活潑，神采巧麗。篆書在鄧石如的基礎上摻以魏碑筆意，彆具一格。趙之謙曾說：『獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求』。他一生在詩、書、畫、意上進行瞭不懈的努力，終於成為一代大師。

《曆代名傢書法經典:趙之謙》中趙之謙，清代著名的書畫傢、篆刻傢。浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字僞叔，號鐵三憨寮，又號悲庵、無悶、梅庵等。曾任江西奉新、南城等處知縣，他博學多纔，諸如金石、考證、目錄、書畫、篆刻之類，無不精通，對後世影響深遠。近代的昊禺碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。

曆代書壇巨擘：一部跨越時空的翰墨史詩 本書旨在為您呈現一部全麵、深入、極具學術價值的中國書法史畫捲。它不僅是一部描摹曆代書法大傢風格演變的著作，更是一部解讀中國文人精神內核與審美情趣的深度文本。我們摒棄瞭對單一作者或某一體裁的局限性關注，轉而著眼於書法藝術在不同曆史時期所承載的文化使命與形式創新。 全書結構宏大，以時間為經，以地域與流派為緯，係統梳理瞭自殷商甲骨文肇始，經秦漢篆隸的規範確立，至魏晉風度的超逸，唐楷的法度森嚴，宋代尚意書風的興起，元明文人書法的迴歸本真，直至清代碑學復興的激揚態勢。 第一編：源頭與奠基——篆隸的古樸與雄強 本篇聚焦於中國書法的“根”。我們詳細考證瞭甲骨文與金文的刻寫與鑄造技藝，分析瞭它們如何從實用符號逐漸演化為具有獨立審美價值的文字形態。重點章節探討瞭秦代“書同文”的曆史背景下，李斯等人對小篆的規範化過程，及其對後世筆法的影響。 隨後，視角轉嚮隸書的誕生與成熟。從秦簡、漢簡中齣土的大量墨跡，我們得以重構漢代隸書“蠶頭燕尾”的波磔之美。對《張遷碑》《乙瑛碑》等代錶作的細緻摹寫與分析，揭示瞭隸書在結構上所體現的莊重、沉穩與樸拙，為後世楷書的形成奠定瞭堅實的“方筆”基礎。 第二編：魏晉風流——楷書的孕育與行書的自覺 魏晉南北朝是中國思想文化的大變革時期，這種“風流”精神也深刻地投射到瞭書法藝術中。本部分是全書的重中之重。 楷書的肇始： 我們詳盡剖析瞭鍾繇（被譽為“楷書之祖”）在承襲隸意的基礎上，如何逐步確立楷書的“點畫”“結構”規範。緊接著，我們進入到那個群星璀璨的時代——王羲之與王獻之父子的“二王”體係。本書不僅重述瞭“書聖”王羲之如何集篆隸之大成，融匯諸體之精髓，創造齣兼具法度和意趣的典範楷書，更著重研究瞭《蘭亭集序》在行書發展史上的裏程碑意義——它標誌著行書作為一種成熟的、適應書寫者心性的獨立書體，完成瞭對草書的繼承與對楷書的調和。 南北風格的迥異： 我們將南北朝時期的書法風格進行瞭細緻的對比。北方以碑刻為主，形成瞭雄強、險峻、拙樸的“北碑”風格，其筆力往往外露、氣勢磅礴。南方則更側重於二王的墨跡傳承，強調內斂、秀雅與溫潤。這種風格上的張力，為後世唐代楷書的整閤奠定瞭基礎。 第三編：唐代法度——楷書的巔峰與草書的自由 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術也達到瞭空前的“法度森嚴”的階段。本書將唐代書法分為“初唐、盛唐、中晚唐”三個階段進行闡述。 初唐的規範化： 歐陽詢、虞世南、褚遂良等書傢，他們承接魏晉遺風，將楷書的結構、筆法提煉至精緻入微的境地。特彆是對歐陽詢“三十六法”的現代解讀，揭示瞭其結構學的嚴謹性。 盛唐的多元與氣象： 顔真卿和柳公權的齣現，將楷書推嚮瞭新的高峰。顔真卿的“顔體”——雄渾博大、氣勢磅礴，被視為“忠義”精神的化身，其楷書的結體中蘊含的“勢”，影響瞭後世無數書傢。柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”著稱，其楷書的骨力遒勁，結構平穩方正。 盛唐的草書： 在楷書法度森嚴的同時，唐代也是狂草藝術的黃金時代。張旭、懷素的齣現，將草書的書寫性、抒情性和音樂性推嚮瞭極緻。我們不僅分析瞭他們的筆法變化，更探討瞭他們的創作如何與當時的詩歌、音樂審美緊密關聯。 第四編：尚意與迴歸——宋元的文人書寫 唐代的法度，在宋代遭遇瞭挑戰。宋代文人將書法視為“抒寫胸臆”的工具，強調“意在筆先”，開創瞭尚意書風。 宋四傢及其突破： 本篇聚焦於蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四位巨匠。蘇軾的“豐腴渾厚”，黃庭堅的長槍大戟式的連帶與筆勢的縱橫，米芾的“八麵齣鋒”與“刷字”，都標誌著書寫者主體意識的空前高漲。本書通過分析宋代刻帖與墨跡的差異，探討瞭“尚意”背後對筆墨韻味的追求。 元代的復古與帖學深化： 元代，趙孟頫肩負起“復古”的曆史使命，他倡導迴歸晉唐（特彆是王羲之），以秀勁典雅的書風對抗瞭宋人的恣意。本書詳細論證瞭趙孟頫在楷書和行書上的巨大影響力，他使帖學（以墨跡為標準）重新占據瞭主流地位。同時，我們也研究瞭“元四傢”如吳鎮、倪瓚等人的書風，他們如何將書寫融入山水畫境中。 第五編：碑學興起與海派風尚——明清的轉摺 明代書法承襲元代帖學，呈現齣多元化的趨勢，如颱閣體強調規範，吳門畫派強調韻緻。 清代是書法史上的一個重要轉摺點。隨著碑學在乾嘉年間的興起，書傢們開始“齣土”對唐宋人影響有限的北碑和漢魏碑刻，重新發現瞭篆隸的古樸之美與北碑的雄強氣概。本書係統梳理瞭鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大師的貢獻，他們如何以篆、隸、北碑的筆法入楷、入行，極大地拓寬瞭清代書法的錶現力，為近現代書法的變革積蓄瞭強大的內在能量。 全書配有大量高清的曆代名碑名帖拓片與墨跡高清圖片，輔以嚴謹的文獻考證和深入的藝術分析，力求為讀者構建一個立體、生動、且富有洞察力的中國書法藝術全景圖。它不僅僅是一部曆史的陳述，更是一部審美的指南。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書對於細節的處理方式，尤其是那些標注和旁注的部分。很多經典的碑帖或者手稿，即便是經常研究的學者，也難免有疑惑之處，而這本刊物在關鍵位置提供的精妙解讀，如同高明的導遊，精準地指齣瞭欣賞的重點和難點。它不是生硬地灌輸理論，而是巧妙地引導你的目光去關注那些往往會被忽略的“筆斷意連”之處，或者某一筆的微妙頓挫所蘊含的情感波動。這種潤物細無聲的教學方式，極大地培養瞭讀者的“眼力”，讓我發覺自己過去欣賞書法時的一些盲區。這種由內而外的提升感，遠比單純模仿字形要來得深刻和長久，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局實在是一絕，它不僅僅是作品的簡單堆砌，而是經過瞭深思熟慮的編排。不同時期、不同體裁的作品穿插得非常有章法，使得閱讀的節奏感非常流暢。尤其值得稱贊的是，那些精選的款識和題跋部分，雖然篇幅不長，但信息量巨大，既解釋瞭創作背景，又點明瞭風格的演變，讓讀者在欣賞書法本身的同時，也能領略到作者的學養與胸襟。不同於市麵上那些隻顧展示字帖而忽略背景知識的齣版物，這本書在學術性和可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點，讓即便是初入門檻的愛好者也能輕鬆上手，而資深的研究者也能從中找到值得細品的價值點。這種精心策劃的閱讀體驗，極大地提升瞭學習效率和審美愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，紙張的質感摸起來很舒服，油墨的印刷清晰細膩，尤其是那些書法作品的細節部分，連筆觸的微妙變化都能被忠實地還原齣來。封麵設計上，那種傳統的韻味與現代審美的結閤得恰到好處，初次拿起時，就有種被帶入到那個時代的感覺。翻開內頁，那種墨香仿佛都要透過紙張散發齣來，對於一個沉浸式體驗書法藝術的愛好者來說，這種實體書的體驗是任何電子版都無法替代的。裝訂也十分牢固，相信即便是經常翻閱，也不會輕易齣現散頁的情況，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的，光是這手感和視覺上的享受，就已經值迴票價瞭。每一次翻閱，都像是一次與古人對話的儀式，讓人心神寜靜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有執著追求的人，我深知一套好的齣版物對傳承的重要性。這本書所選取的墨跡拓本清晰度令人贊嘆，很多連過去影印本中都模糊不清的細節，在這本書中都得到瞭極好的還原，仿佛能觸摸到紙麵上的乾濕濃淡變化。這種對“真跡感”的極緻追求，體現瞭齣版方對書法藝術的敬畏之心。閱讀時，我經常會放慢速度，仔細比對不同作品間細微的筆勢差異，那種對比研究帶來的認知提升是巨大的。它不僅僅是一本供人臨摹的字帖，更像是一份珍貴的文物檔案，值得收藏並代代相傳，其文獻價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的震撼，在於其所展現的藝術氣象的廣博。它涵蓋瞭作者創作生涯中不同階段的風格側重，從早期的工穩內斂，到中期的酣暢淋灕，再到晚期的返璞歸真，脈絡清晰可見。通過對這些不同側麵的集中展示，讀者能夠構建起一個立體的、動態的藝術認知圖譜，而不是將藝術傢的創作視為孤立的片段。這種全景式的展現，極大地豐富瞭我對這位偉大書傢藝術思想的理解深度。每一次翻閱，都會有新的感悟湧現，它就像一位耐心的老師，隨著我自身的閱曆增長，總能揭示齣新的層次和意境。這種持續的啓發性，是衡量一本藝術書籍優秀與否的關鍵標準，而這本書無疑做到瞭極緻。