飞鸿堂印谱(共4册)/中国印谱全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 汪启淑 编

图书标签:

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出版社： 人民美术

ISBN：9787102056098

商品编码：23522502100

开本：16

出版时间：2011-06-01

基本信息

• 商品名称：飞鸿堂印谱(共4册)/中国印谱全书
• 作者：(清)汪启淑
• 定价：180
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102056098

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-06-01
• 印刷时间：2011-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：1037

编辑**语

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。 《飞鸿堂印谱》为《中国印谱全书》系列丛书之一，是汪启淑精心辑录家藏古铜印以及当时一百数十家印人篆刻而成。力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。

目录

卷一
**集
飞鸿堂印谱序
偶爱闲静
秀峰先生二十一岁小像
沈德潜序
飞鸿堂印谱凡例
新安汪启淑印
飞鸿堂
以俭而获罪犹远乎奢
以退而遇谤尚愈乎进
太平朝野都无事
且与莺花作主人
迂疏真与世相违
质闲性静
长栉风而沐雨
绵潭渔长
赖有琴尊慰寂寥
一溪梅发梦寻诗
枕中春梦不多时
性惟愚直
饮啄前定毋庸强求
载酒论诗月满蓬
月桂峰头樵客
酣歌一曲太平春
高卧养虚寂
难与俗论
长林丰草何所不适
汪启淑印
特立独行
敢言贫病是欺天
志在烟霞慕隐沦
至德无盈
滕王阁序
功名付之天命
尔来无处不恬然
生逢尧舜君
庄敬恭慎
凌雪轩
修之于家
新竹气清凉
玩古训以惩心
不惜歌者苦但伤知音稀
蚤诗夜书以歌以娱
人用财试金用火试
餐山色以疗饥
月明还到小窗西
利名都是一鸿毛
退斋甫
藿质蓬性
笑与沙鸥语
耕道堂
枕善而居
空庭静掩桐阴
对花羞为花恶
循性乐天
一笑六根净
秀峰
芰荷翻雨泼鸳鸯
幽居静日听啼鸟
人与绿杨俱瘦
蓼阳茨室
汪启淑印
题诗药市沽酒新丰
有愧于太上之忘情
往事多因半醉来
服义无敦
园林绿暗红稀
梦随春雨过江南
酒醉春风散客愁
露湿荷裳已报秋
……
卷二
卷三
卷四

好的，这里是针对一部假设的、与《飞鸿堂印谱（共4册）/中国印谱全书》不相关的、具有详细内容的图书简介。 --- 《宋元明清篆刻名家流派研究：以文人印风变迁为核心》 （共五卷，配高清图版一册） 内容提要 本书是一部系统梳理和深入剖析中国篆刻艺术自宋代至清末近八百年间发展脉络的学术专著。聚焦于文人印风的演变，本书不仅考证了重要篆刻流派的形成、发展与衰落，更结合当时的社会文化背景、文人审美取向及刻工技艺的进步，对各时期代表性印人的艺术成就进行了细致的解读与比较研究。全书以严谨的史料考据和独到的理论分析为基础，旨在构建一个清晰、立体的中国篆刻艺术史图景，填补当前研究中对流派互动与风格细微差异探讨不足的空白。 第一卷：宋元印章的孕育与萌芽（约 300 字） 本卷着重探讨了宋代金石学兴起对篆刻艺术的深远影响。从早期文人对印章的自觉收藏与题跋，到元代赵孟頫倡导的“尚古”风尚，印章的审美重心开始从实用性向艺术性转移。重点分析了“文人自刻”思潮的初步形成，剖析了如周密、王诜等人的印风特征，揭示了元代篆刻艺术如何挣脱元代官方印章的束缚，逐渐确立文人印章的独立地位。通过对传世少量刻印和拓本的细致对比，阐述了宋元时期印章在用料、边款处理上的初步探索，为后世明清篆刻的繁荣奠定了坚实的文化基础与理论预设。 第二卷：明初至中期的流派初立与“吴门气象”（约 400 字） 明代中期是篆刻艺术史上的一个重要转折点。本卷详细阐述了“吴门画派”对篆刻艺术的深刻影响，特别是“文人篆刻”理念的成熟。核心内容围绕“明四家”中篆刻成就卓著者展开，如文徵明、祝允明等对古玺文字的重新诠释。重点分析了文彭和何震的开创性贡献。文彭被视为“开派祖师”，其印风如何融合了汉印的古朴与文人的书写意趣，并首次将“刀法”提升至理论高度。何震则代表了浙派的勃兴，其“瘦硬峻峭”的风格，如何与文彭的浑厚形成鲜明对照，标志着篆刻流派分野的初步确立。本卷亦收入了对当时新兴刻工群体（如徽派早期代表）的考察，探讨了他们如何在服务文人的过程中，逐渐形成自己的技法特色。 第三卷：浙派的鼎盛与“皖派”的崛起（约 450 字） 本卷集中探讨了明代晚期至清代中叶，篆刻艺术从吴地向浙东、安徽地区转移并形成两大主流流派的复杂过程。浙派在何震之后，经过丁敬、蒋仁等人的继承与发展，形成了以“平正”、“圆润”、“秀劲”为特征的“西泠派”（或称浙派中兴）。本书通过对丁敬“传神写照”的刀法、蒋仁“浑朴苍劲”的构图进行深入个案分析，强调了他们如何精研汉印，并将其融入个人书写性。 与此同时，皖派（徽派）的兴起则带来了对浙派的强力挑战。以邓石如为代表的皖派，深刻地受到邓石如“书入印”、“以书为刻”思想的影响。本卷细致对比了邓石如的雄浑、奇崛与浙派的工巧、内敛，分析了皖派如何通过借鉴碑学（特别是北碑）的笔意，使篆刻艺术在形式上和精神上都达到了一个全新的高度。本卷还收录了对皖派重要成员（如胡唐、赵之谦的早期影响）的比较研究，展示了流派间相互借鉴、相互激荡的动态过程。 第四卷：清中晚期篆刻的变革与融合（约 450 字） 清代中晚期是篆刻风格急剧分化的时期。本卷聚焦于“碑学入印”的深化及其对传统印风的颠覆。首先是对赵之谦艺术成就的全面评估，探讨其如何融合魏晋南北朝墓志、造像记的笔意，形成“奇险雄肆”的个人风格，以及他对缪斯（如胡震源）的提携作用。 随后，重点分析了吴昌硕的开宗立派。吴昌硕是集大成者，他的篆刻兼具邓石如的雄浑和赵之谦的奇崛，更融入了其深厚的金石书画修养，尤其是在“入古出新”上的独特建树。本书特别强调了吴昌硕如何将“缶翁入刀法”推向极致，对后世民国篆刻产生了不可磨灭的影响。此外，本卷也考察了在主流之外，如晚清金石学复兴背景下，其他地域性流派（如“岭南派”的探索）的努力与局限。 第五卷：总论、技法图谱与存世印考（约 200 字） 本书的最后一部分，以跨流派的宏观视角进行总结。总结了宋元至清末文人篆刻在“取法”、“刀法”、“边款”三个维度上的发展轨迹，剖析了“古意”与“书写性”的张力如何推动艺术前进。配附一册《中国篆刻技法图谱》，系统分类展示了浙派的“细刻法”、皖派的“直刻法”和吴昌硕的“凿刻法”的典型案例与技法细节。同时，附录收录了对研究过程中涉及的重要传世印章（如文彭早年刻印、何震“汉印”风格代表作等）的详细考证记录，为篆刻研究者提供可靠的参考数据。 本书特点： 1. 流派互动分析： 不仅描述各流派的特点，更着重分析其间的继承、借鉴与对抗关系。 2. 技法可视化： 引入大量的微观刀法分析图，解释“笔意”如何转化为“刀法”。 3. 史料严谨： 广泛参阅海内外博物馆、图书馆的拓本与著录，确保考证的准确性。 --- （注：此简介详细描述了一部关于中国篆刻史，尤其是明清文人印风流派演变的研究性著作，内容完全不涉及《飞鸿堂印谱》本身。）

评分☆☆☆☆☆

这套四册的体量，本身就说明了编者的宏大视野和严谨态度。我发现《飞鸿堂印谱》在系统性上做得非常出色，它似乎遵循着某种内在的逻辑脉络进行编排，而非简单的作者排序。例如，在某一卷中，可能专门集中展示了“花卉鸟兽”题材的印章，而在另一卷则侧重于“诗词吉语”类。这种主题性的划分，极大地方便了研究者进行专题性学习和检索。我最近在尝试创作一系列与自然相关的印章，这本书中关于“写生派”印章的收录，简直是雪中送炭。那些刻画松枝的遒劲，描摹竹叶的飘逸，都处理得既有金石的厚重感，又不失自然界的灵动。更难得的是，这本书对印章的“残损”处理也做了细致记录，有些印章经过岁月的洗礼，边角有所缺损，但编者依然将其视为珍品收录，这体现了一种对历史真实性的尊重，而非一味追求“完美”的刻痕。这种尊重历史的姿态，使得整套书的学术价值和文献价值都大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美学角度来看，《飞鸿堂印谱》提供了一个观察中国传统“留白”艺术的绝佳窗口。篆刻艺术的精髓，往往不在于刻了什么，而在于如何通过线条的虚实、朱肉与纸面的对比来营造意境。翻阅此谱，你会深刻体会到什么是“计白当黑”。有些印章的文字极少，但周围大面积的留白，反而将文字的力量放大到了极致，仿佛能听到那份沉静中的回响。尤其是那些尺寸极小的印章，在高清的影印下，其细节的清晰度令人称奇，连印泥附着的细微颗粒感都能依稀辨认。这说明印刷技术的精良是支撑起这套书价值的关键一环。它不仅仅是“看图”，更是一种“沉浸式”的阅读体验。对于我这种偏爱极简主义风格的篆刻爱好者来说，这本书里收录的那些结构紧凑、文字精炼的印章，简直就是我的“精神食粮”，每一枚都蕴含着经过千锤百炼的艺术提炼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这套书时，心里是带着一份审视和怀疑的，毕竟“中国印谱全书”这个名头太过宏大，很容易出现内容拼凑、质量不一的情况。然而，《飞鸿堂印谱》完全颠覆了我的预期。它给我的感觉不是一本简单的图录，而是一部关于“印章美学”的百科全书。它最出彩的地方在于对“布局”的深度解析。作者或编者似乎非常注重印章在整体篇幅中的呼吸感，即便是内容繁复的吉语印，也能在方寸之间做到疏密得当，绝不显得局促。我注意到，书中对某些印章的流派归属和风格特点做了简短但极富洞察力的介绍，这对于我们理解篆刻史脉络至关重要。比如，某几方印章明显带有皖派的雄健，而另一些则展现出浙派的秀逸，这种对比清晰可见。我个人对晚清吴朴臣的一些作品特别有研究兴趣，这本书收录的几方代表作，其刀法细节之丰富，让我找到了新的临习方向。这套书的价值在于其“参照性”和“启发性”，它不是照本宣科，而是引导你去看、去想、去体会篆刻艺术的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书法界摸爬滚打的人，我深知“印从书出”的道理，而这套《飞鸿堂印谱》恰恰从另一个维度印证了这一点。它不仅仅是刻章的范本，更是一部浓缩的“金石文字学”教材。我欣赏它在收录时对不同历史阶段文字形态的尊重和呈现。你会看到早期印章中那种稚拙而有力的笔意，那与先秦文字的浑厚气韵是共通的；到了后期的文人篆刻，印章的边款艺术开始凸显，那些题跋的书法水平甚至不亚于主体印文。这本书的厉害之处在于，它没有厚此薄彼，而是将这些“副产品”——边款、印泥痕迹——也以极高的清晰度呈现出来。这对于我们理解古代士大夫将印章视为“小书法”的心态非常有帮助。我甚至发现了几枚看似平平无奇的小印，仔细研究后才发现，其刀法处理极为高妙，体现了极其克制的审美。这种需要细心品鉴才能发现的“宝藏”，是普通速成印谱所不具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《飞鸿堂印谱》真是一部令人惊叹的艺术宝库，尤其是对于那些深谙篆刻艺术的行家来说，它简直就是一座取之不尽的灵感源泉。我花了好些天时间沉浸其中，才得以窥见其精妙绝伦的一角。首先，最让我震撼的是其选材的广度和深度。它不像市面上那些专注于某一时期或某一风格的印谱，而是囊括了不同朝代的篆刻大师们的作品，从秦汉的古朴自然，到明清的流派纷呈，乃至近现代的创新探索，几乎一网打尽。每一页的排版都充满了匠心，字体大小、印文布局、印泥的颜色都经过精心考量，即便是初学者也能感受到那种扑面而来的历史厚重感。而且，书中对一些重要印章的细节处理，比如边款的纹理、朱文与白文的转换，都有非常细致的对比展示，这对于研究印章的刻制工艺和审美取向，提供了极佳的实物参照。我特别喜欢其中对“意趣”的捕捉，很多印章不仅仅是名字的记录，更像是微缩的哲学思考，那种方寸之间的气象万千，让人在摩挲中仿佛能与古人对话。这部书的装帧和纸张质量也无可挑剔，完全配得上其内容的价值，绝对是案头必备的镇山之宝。