辛笛应用钢琴弹唱教程 边弹边唱学钢琴第1册辛迪应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：辛笛应用钢琴弹唱教程 边弹边唱学钢琴第1册辛迪应用钢琴教学丛书

商品编号：24085231194

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

编辑推荐

《辛笛应用钢琴弹唱教程:边弹边唱学钢琴(第1册)》既可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；歌曲弹唱部分可以作为声乐老师教学的辅助教材。教程既适用于音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

作者简介

辛笛，出生于1965年，安徽人。1985年毕业于安徽师范大学音乐系，1994年调入广州华南师范大学音乐系任教研室主任。1996年以访问学者身份赴美，后留美攻读作曲硕士学位并获美国宾夕法尼亚DUOUESNE大学奖学金。2000年取得硕士学位。现任教于广州星海音乐学院音响导演系。

目录

第一章C大调弹唱 
第一节2/4拍子弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
四、歌曲弹唱 
小红帽 
春天在哪里 
洋娃娃和小熊跳舞 
第二节鼍拍子弹唱 
一、伴奏音型 
二、视唱曲弹唱 
三、歌曲弹唱 
小白船 
红蜻蜓 
彩虹桥 
牧场上的家 
第三节4/4拍柱式和弦弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
四、歌曲弹唱 
唐老鸭 
勇敢的鄂伦春 
拍手歌 
玛丽有只小羊羔 
铃儿响叮当 
第四节4/4拍半分解和弦弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
四、歌曲弹唱 
采草莓 
春神来了 
摇篮曲 
可爱的家 
念故乡 
每当我走过老师的窗前 
第五节鲁拍子弹唱 
一、伴奏音型 
二、视唱曲弹唱 
三、歌曲弹唱 
纺织姑娘 
海浪花 
第六节歌曲弹唱 
东方之珠 
真的爱你 
军港之夜 
掌声响起 
其实你不懂我的心 
今天是你的生日，中国 
第二章a小调弹唱 
第一节a小调正三和弦连接 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第二节常用和弦连接音域位置 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第三节歌曲弹唱 
送我一支玫瑰花 
花儿为什么这样红 
飘摇 
天亮了 
第三章常用伴奏音型汇总 
第一节常用柱式和弦伴奏音型汇总 
第二节常用半分解和弦伴奏音型汇总 
第三节常用分解和弦伴奏音型汇总 
第四章一个升号调 
第一节G大调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第二节e小调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第三节歌曲弹唱 
北京的金山上 
知音 
我愿意 
伊犁河的月夜 
为了谁 
祖国，我为你干杯 
第五章一个降号调 
第一节F大调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第二节d小调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第三节歌曲弹唱 
三套车 
红河谷 
敖包相会 
小白杨 
望月 
共和国之恋 
同一首歌 
美丽的草原我的家

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的详细图书简介。 --- 《和弦进行与即兴伴奏技巧：现代流行音乐键盘演奏指南》 内容概述： 本书旨在为钢琴学习者、键盘手以及对流行音乐即兴伴奏感兴趣的音乐爱好者，提供一套系统、深入且实用的和弦理论与演奏技巧指南。全书聚焦于如何理解、分析和高效地将和弦进行融入实际演奏中，特别强调在流行、摇滚、爵士等现代音乐风格中的应用。 第一部分：和弦理论的坚实基础 本部分将带领读者回顾并深化对和弦构成的理解，并将其从基础的三和弦扩展到更具色彩性的七和弦、九和弦以及挂留和弦。 1. 和弦的“色彩”解析： 详细讲解大、小、属七和弦的构成音与听感差异。深入探讨附加音（如九音、十一音、十三音）如何为和弦增添独特的张力与色彩，并区分功能性与装饰性的使用场景。 2. 和声功能与导向性： 剖析古典和声学中的主、属、下属功能（T-S-D）如何在现代音乐中被重新诠释与简化。重点分析如何利用和弦功能变化来推动乐曲的情绪发展，避免听起来“平淡无奇”。 3. 平行与转位： 系统梳理和弦的各种转位形式，并教授如何通过转位实现更平滑、更具流动性的低音声部进行，这是专业伴奏者必备的技能之一。 第二部分：构建引人入胜的和弦进行 和弦进行是音乐的骨架。本部分专注于如何设计、识别和演奏那些令人难忘的进行。 1. 经典进行模式的解构： 详尽分析流行音乐中最常见的进行模式，如 I-V-vi-IV（卡农进行）、ii-V-I（爵士基础）等。不仅展示其乐理结构，更重要的是分析它们在不同调性下的实际应用和情感倾向。 2. 次属和弦与借用和弦： 深入讲解如何利用次属和弦（Secondary Dominants）和借用和弦（Modal Interchange）来制造惊喜和强烈的导向性，从而打破基础三和弦进行的单调性。提供大量实用范例，教导演奏者如何“借用”色彩。 3. 循环与变奏： 教授如何对既有的经典进行进行微妙的变奏，例如改变低音走向、替换和弦的色彩（将大三和弦替换为七和弦），以适应歌曲不同段落（主歌、副歌、桥段）的情感需求。 第三部分：即兴伴奏的左手技巧 左手是伴奏的根基，负责提供节奏和和声的稳定支撑。 1. 节奏型态的拓宽： 抛弃单一的根音或分解和弦，系统介绍多种左手伴奏织体，包括琶音分解、步行低音（Walking Bass）、节奏律动（Rhythmic Comping）等。 2. 行走低音的艺术： 专注于步行低音在流行、布鲁斯和爵士乐中的实现。讲解如何使用经过音（Passing Tones）和邻音（Neighbor Tones）连接和弦根音，使左手低音线独立于旋律之外，形成迷人的对位效果。 3. 织体与动态控制： 强调“少即是多”的原则。指导读者如何根据歌曲的情感强度（Dynamics）和速度，灵活选择伴奏织体的复杂程度。例如，在主歌部分使用稀疏的分解，在副歌使用饱满的分解或强有力的和弦块。 第四部分：右手旋律与和声的融合 对于键盘演奏者而言，如何用右手有效地“烘托”或“填充”旋律空隙至关重要。 1. 切分音与对位： 讲解如何利用切分节奏的音符或短小的对位旋律，在歌手演唱的间隙中巧妙地加入音乐元素，使伴奏听起来更具对话感，而非简单的重复。 2. 即兴填充句（Fills）： 系统教授如何在乐句的结束处或段落过渡时，使用简短的、基于当前和弦的乐句进行即兴填充。提供基于音阶和琶音的“安全填充”模板。 3. 琶音的层次感： 探讨如何用不同速度和密度的琶音来增强和弦的立体感，特别是在抒情或R&B风格中，如何使用慢速、宽广的琶音构建梦幻般的听觉空间。 第五部分：风格化演奏实践与高级应用 本部分将理论应用于特定的音乐风格，并探讨实际演奏中的问题解决。 1. 流行抒情曲的润饰： 针对慢歌，讲解如何使用大量延音、柔和的踏板控制和复杂的九/十一和弦，营造出深情、细腻的氛围。 2. 布鲁斯与摇滚的律动： 教授如何精确掌握布鲁斯音阶、属七和弦的“蓝调处理”（如 b5/b9 的使用），以及摇滚乐中强有力的和弦堆叠法（Chord Voicing）。 3. 移调与速配技巧： 实用环节，讲解在没有乐谱的情况下，如何快速听辨歌曲的调性，并利用键盘上的固定指型进行快速的同构移调（Transposition），以适应不同人声的演唱需求。 本书特色： 强调“应用”而非“理论堆砌”： 所有理论知识均配有大量针对流行音乐的实际键盘谱例和指法建议。 注重演奏的流畅性： 针对键盘演奏者常遇到的和弦切换不流畅、低音不稳等问题，提供专门的练习模块。 覆盖面广： 技巧从基础的节奏型到高级的爵士和弦扩展，适合有一定基础，渴望提升即兴伴奏能力的学习者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴弹唱教程 边弹边唱学钢琴第1册》简直是为我这种“半路出家”的自学者量身定做的神器！我之前断断续续学过一点皮毛，总是摸不清重点，感觉弹钢琴就是练指法和背谱子，跟唱歌完全是两码事。拿到这本书后，惊喜地发现它完全颠覆了我的认知。它不像那些传统的教材，上来就教一大堆五线谱的理论，让人望而生畏。辛笛老师的编排非常人性化，每一步都紧密结合歌曲的实际应用。我最欣赏的是它那种“项目驱动”的学习方式，每学完一个小章节，就能很快上手弹唱一首耳熟能详的歌曲，这种即时反馈带来的成就感是无与伦比的。特别是对于那些想快速入门，能在朋友聚会时露一手的朋友来说，这本书的节奏感把握得恰到好处。它没有过度深究那些复杂的和声学原理，而是聚焦于如何让双手协调配合，让歌声自然流畅地流淌出来。书里的配图和排版也非常清晰，即使是初学者面对那些复杂的和弦转换，也能通过直观的图示很快找到感觉。我已经连续用它练习了快一个月，感觉我的弹唱自信心提升了好几个档次，现在我已经可以自如地为我喜欢的流行歌曲伴奏了，这在以前是想都不敢想的体验。这本书真正做到了“学以致用”，让钢琴不再是高冷的艺术品，而是可以融入生活的亲密伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我发现市面上很多所谓的“弹唱教程”都是挂羊头卖狗肉，要么只教你和弦按法，弹出来像念经；要么就是只教你一些零碎的指法，根本无法形成一个完整的体系。但辛笛老师的这本第一册，展现了非常扎实的教学体系。它并非只是简单地堆砌流行金曲，而是有自己内在的学习脉络。它巧妙地把基本的节奏型、常见的手型位置、以及最基础的流行和声进行，通过由浅入深的方式植入到每一课时中。我特别欣赏它在基础阶段就引入了“视唱练耳”的概念，尽管是以弹唱的形式体现的，但它要求你必须对音高和节奏有初步的辨识能力，这为后续学习更复杂的歌曲打下了坚实的基础。而且，书中的讲解语言非常朴实，没有过多的术语堆砌，即便是那些稍微专业一点的概念，也会用非常形象的比喻来解释，比如对手指在键盘上的“触感”和“力度”的描述，让人很容易理解并模仿。这本书让我明白了，弹唱的核心在于“平衡”，左手是根基，右手是旋律支撑，人声是灵魂，三者缺一不可，而这本书提供了一个非常好的协调平台。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个极度注重“效率”的学习者，如果一个教程花费大量篇幅讲解历史背景或者枯燥的乐理知识而不能马上应用到演奏中，我基本上很快就会放弃。这本教材给我的感觉是，它把所有理论都“融化”在了实战案例里。它不是孤立地教你C大调是什么，而是直接在某一首歌的伴奏进行中告诉你：“看，这就是C大调的万能和弦走向”。这种“即时情景教学”的模式，极大地提高了我的学习效率。我发现自己不需要额外花时间去研究这些和弦背后的复杂原理，只要能流畅弹下来，并且唱得好听，对我来说就足够了。书里的选曲虽然是流行的，但老师在改编时显然花了很多心思，确保了钢琴伴奏部分的“可演奏性”和“音乐性”达到了一个完美的平衡点，不会为了迁就初学者而变得过于单调乏味。每当我完成一课的学习，我总能立刻体会到自己弹奏技巧的实际提升，这种成就感是支撑我坚持下去的最大动力。这绝对是一本能让你从“想学”变成“爱上弹琴”的优秀入门教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得传统的钢琴教学法太注重古典的严谨性了，对于现代音乐和流行歌曲的适配性很差，很多时候你花大功夫练完一首肖邦练习曲，回头想弹首歌却发现双手完全不知道该怎么配合。这本《辛笛应用钢琴弹唱教程》完全走的是另一条路子，它把“应用”二字体现得淋漓尽致。它的核心逻辑似乎是：先让你爱上弹琴，再让你爱上弹唱。书中的曲目选择非常贴合大众的审美，都是那些我们日常生活中经常能听到的旋律，这极大地激发了我的学习欲望。我是一个对枯燥练习感到极度不耐烦的人，但这本书的编排节奏非常活泼，每引入一个新的技巧点（比如特定的扫弦节奏型或者简单的和弦分解），都会马上用一首歌曲来巩固练习，而不是一堆生硬的练习题。更让我印象深刻的是，它对于人声和伴奏的配合度讲解得非常细致，它不是简单地告诉你“这个和弦在这里换”，而是告诉你“当你唱到这个音高时，左手应该如何保持稳定的节奏基础，右手如何进行适度的装饰”。这种深入到“演唱体验”的教学，让我在弹唱时不再是机械地操作键盘，而是真正进入到音乐的情感表达中去。我已经把我的旧教材束之高阁了，现在所有的练习时间都倾注在这本“实战手册”上。

评分☆☆☆☆☆

我退休后开始拾起年轻时的音乐梦想，但记忆力和手指的灵活性都不比从前了，所以对教材的要求非常高：必须直观、易懂、挫败感要低。这本《辛笛应用钢琴弹唱教程 第1册》完美地满足了我的需求。我最大的困扰是，很多教材的字体太小，五线谱和简谱混排时特别容易看花眼，但这本书的排版设计非常清晰大气，重点信息（比如变音记号、节奏提示）都用粗体或不同的颜色标记出来，老年人阅读起来毫不费力。更重要的是，它的学习梯度设计得非常平缓。它不会一下子就把你推到需要双手复杂对位的地方，而是先确保你的单手（伴奏或主旋律）能稳稳地支撑住，然后再慢慢引入另一只手的配合。我以前学吉他弹唱时，和弦转换总是僵硬不自然，这本书在钢琴上处理这个问题时，通过一些巧妙的简化和弦指法，让我可以先把注意力放在“律动”上，而不是纠结于那个瞬间要按下的全部手指位置。这种“先求有，再求精”的教学思路，对于我们这些希望通过音乐愉悦身心的学习者来说，简直是福音。