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店铺： 醉玉铭山图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533049775

商品编码：24722667494

丛书名： 超级写实油画技法

出版时间：2015-03-01

基本信息：

商品名称：	**写实油画技法	开本：	8
作者：	苏勇	页数：
定价：	78	出版时间：	2015-03-01
ISBN号：	9787533049775	印刷时间：	2015-03-01
出版社：	山东美术	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 作者简介
中国油画的历史以及**写实主义
关于技法
关于摄影与写实绘画
技法详解
静物小号
记忆中的卵石
西沉
人体写生
早春
女孩和她的公鸡
作品赏析

......

精 彩 页： 内容提要：

......

作者简介： 苏勇，1957年生于山东泰安。先后毕业于山东艺术学院，澳洲国立美术学院。现为专业画家，澳大利亚皇家美术家协会会员，美国肖像画协会会员，山东当代油画院院士，山东油画艺委会委员。多年来获奖作品无数，多幅作品被美国、欧洲、澳洲等***的美术馆及个人收藏。曾在美国的《**艺术家》杂志，澳洲的《艺术家》杂志，以及《中国艺术家》杂志做专题介绍。

《光影的低语：精微写实油画的探索之旅》 引言 在艺术的浩瀚星河中，写实主义以其对现实世界无与伦比的忠实描绘，始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对物象的简单复制，更是对生命、情感与时光的深刻洞察。写实油画，作为这一艺术流派的具象载体，通过颜料的堆叠、光影的捕捉与肌理的营造，将转瞬即逝的瞬间凝固成永恒的 visual 叙事。本书，并非一本枯燥的技术手册，而是一次深度的探索，一次对精微写实油画艺术精髓的追寻，一次与光影、色彩和材质之间无声对话的邀约。 本书旨在引领读者穿越写实油画的迷人世界，从基础的技法解析，到高级的创作理念，再到不同材质与媒介的综合运用，全面展现写实油画的魅力与可能性。我们将深入探讨那些足以唤醒观者情感、触动灵魂的写实画作是如何炼成的，揭示艺术家们如何在画布上构建出栩栩如生的世界，让平凡的物体散发出不凡的光辉。 第一章：色彩的语言——基础理论与感知训练 油画的灵魂在于色彩，而写实油画的基石则在于对色彩的精准把握与深刻理解。本章将从色彩的科学原理出发，深入浅出地解析色轮、色彩混合、色彩冷暖、色彩对比等核心概念。我们将学习如何识别并运用色彩的纯度、明度与饱和度，理解色彩在不同光照条件下的变化规律。 但更重要的是，我们将强调色彩的“感知”训练。艺术家的眼睛并非单纯的记录器，而是情感与理性的过滤器。本章将引导读者进行一系列的视觉训练，例如： 色彩观察练习： 选取日常的静物，仔细观察它们的固有色，以及在不同光源（自然光、灯光、混合光）照射下产生的色彩偏移。练习用色彩笔记记录下观察到的微妙变化。 色彩对比与和谐： 探讨互补色、邻近色等色彩搭配方式在写实油画中的运用，理解如何通过色彩对比营造画面的视觉张力，又如何通过色彩和谐来统一画面风格。 色彩的心理效应： 简要介绍色彩在视觉感知中引发的情感联想，以及艺术家如何利用这一点来增强画面的表现力。 基础色彩调和： 教授如何调出丰富细腻的色彩，避免颜色的“脏”或“飘”。重点在于理解颜料的特性，以及如何通过微小的色彩调整来达到真实的效果。 第二章：笔触的雕琢——媒介、工具与基本技法 画笔与颜料的每一次碰撞，都孕育着生命的迹象。写实油画的肌理与质感，很大程度上取决于艺术家对工具的掌握与技法的娴熟运用。本章将深入解析各种油画媒介与工具的特性，并在此基础上，系统讲解一系列经典而实用的写实油画基本技法。 油画媒介的奥秘： 从亚麻籽油、核桃油到松节油、矿物油精，我们将逐一介绍不同媒介的作用，如调整颜料的稠度、干燥速度、光泽度等，并探讨它们对画作耐久性的影响。 画笔的“语言”： 详解不同形状（圆头、平头、扇形等）和尺寸的画笔如何塑造不同的笔触效果，以及如何选择合适的画笔来描绘毛发、织物、皮肤等不同质感。 打底与底层色： 介绍如何绘制具有良好支撑性的画底，以及如何运用单色或多色进行底层着色，为后续的色彩叠加奠定基础。 湿画法（Alla Prima）： 探讨直接一次性完成画作的湿画法，其速度与表现力，以及如何在湿润的颜料层中进行色彩的晕染与融合，创造出流畅的笔触。 罩染法（Glazing）： 深入讲解罩染法的精髓——在干燥的油层上反复叠加透明或半透明的色彩，以营造出画面的深度、光泽感和细腻的色彩过渡。我们将重点研究如何通过罩染法来表现金属的冷冽、丝绸的光滑或皮肤的温润。 厚涂法（Impasto）： 展现厚涂法带来的独特肌理感与物质感，如何通过堆叠厚重的颜料来捕捉光影的立体感，以及这种技法在表现粗犷或有力的物体时的独特优势。 擦画法（Scumbling）： 教授如何运用干燥的笔触，在颜料层上进行轻柔的擦拭，以产生细腻的纹理和微妙的色彩变化，常用于表现灰尘、绒毛或粗糙的表面。 刮刀的应用： 探索刮刀在油画创作中的多样性，不仅可以刮去颜料，还可以直接用作涂抹工具，制造出厚重、粗粝或光滑的独特纹理。 第三章：光影的魔术——形体塑造与空间营造 写实油画的核心在于“真实”，而“真实”的感知，离不开对光影的精准捕捉与描绘。光影是塑造形体的关键，是赋予画面生命力的灵魂。本章将聚焦于光影的科学与艺术，引导读者掌握如何通过光影的明暗变化来构建立体的形体，以及如何利用光影来营造空间感与氛围。 光源分析： 学习识别不同类型光源（点光源、线光源、面光源）的特性，理解它们在物体上产生的投影、高光、暗部、反光等现象。 明暗交界线的刻画： 深入研究明暗交界线的形成及其变化规律，这是区分形体受光面与背光面的关键区域，也是塑造体积感的重要环节。 高光与反光的表现： 探讨如何捕捉和描绘物体表面的高光，以及其重要性——它们能直接反映物体的材质与光泽度。同时，我们将研究反光的微妙之处，以及它们如何帮助我们理解物体与周围环境的互动。 灰调子的运用： 强调灰调子在写实油画中的重要性，它并非指简单的灰色，而是指介于纯色与黑白之间的丰富色彩变化，是连接明暗、过渡形体的关键。 环境色的影响： 学习理解物体并非孤立存在，其色彩会受到周围环境色（邻近物体、天空、墙壁等）的反射与影响，学会捕捉这些微妙的色彩交融。 空间感的营造： 探讨通过景深、空气透视、色彩冷暖变化等手段来营造画面的空间深度，以及光影在其中扮演的关键角色，如远景的模糊与近景的清晰，冷色调的后退与暖色调的向前。 不同材质的光影表现： 针对金属、玻璃、织物、皮肤、木材等不同材质的特性，分析它们在光照下的独特光影表现，例如金属的光滑反光、织物的柔和散射、皮肤的半透明感等。 第四章：质感的触觉——纹理、细节与真实感的升华 写实油画的魅力，很大程度上在于其能够让观者“触手可及”的真实感。这种真实感，来源于对物体表面纹理、细节的细腻刻画，以及对材质特性的深刻理解。本章将带领读者进入质感的微观世界，学习如何通过精湛的技法，让画布上的物体仿佛拥有真实的触感。 表面肌理的描绘： 针对不同的表面纹理，如光滑、粗糙、柔软、坚硬、透明、半透明等，教授相应的描绘方法。例如，如何用细腻的笔触描绘丝绸的光滑，如何用厚重的颜料和刮刀表现岩石的粗砺。 细节的“点睛之笔”： 强调细节在写实油画中的重要性，无论是水滴的折射，还是毛发的飘逸，抑或是织物的褶皱，恰到好处的细节能够瞬间提升画面的真实感和生命力。 材质的“语言”： 深入研究不同材质的视觉语言。例如，玻璃的通透与反射，金属的冷冽与光泽，木材的纹理与温润，皮肤的细腻与生机，水、火、烟等动态元素的表现。 毛发、羽毛与织物的描绘： 针对这些艺术家常遇到的难点，将提供系统的技法解析，例如如何通过连续的、有方向性的笔触来表现毛发的蓬松或顺滑，如何用半透明的色彩来表现羽毛的轻盈，如何通过对褶皱和阴影的精准刻画来展现织物的垂坠感。 水滴、玻璃与透明体的挑战： 揭示如何通过对光线折射、反射和透视的精确把握，来表现水的晶莹剔透、玻璃的通透感以及其他透明物体的视觉特性。 “微观”观察的重要性： 鼓励读者养成细致入微的观察习惯，留意物体表面的微小瑕疵、光泽变化、以及材质本身的内在结构，并将这些观察融入到绘画创作中。 第五章：意境的升华——构图、情感与创作理念 写实油画并非仅仅是技法的堆砌，更是艺术家思想、情感与对世界理解的表达。当技法达到一定高度，便需要注入灵魂，赋予作品更深层次的内涵。本章将探讨构图的艺术，情感的表达，以及写实创作的深层理念。 构图的原则与创新： 介绍经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称与不对称等，并探讨如何在写实绘画中灵活运用这些法则，打破常规，创造出更具视觉冲击力和叙事性的画面。 引导视线与视觉焦点： 学习如何通过构图、光影、色彩等手段，有效地引导观者的视线，聚集在画面的核心区域，并突出表现主题。 叙事性与故事性： 探讨如何在静态的画面中注入叙事性，通过人物的姿态、表情，场景的布置，光影的氛围，来暗示一个故事，引发观者的联想。 情感的注入与表达： 分析艺术家如何通过对物象的描绘，传递出自己的情感，无论是对自然的热爱，对生命的敬畏，还是对时光的感慨。 “写实”的边界与拓展： 讨论在写实框架内，艺术家如何通过选择描绘的对象、处理的细节、以及表达的侧重点，来展现个人的视角与思考。写实不等于僵化，它同样可以充满诗意与哲思。 从观察到表现的转化： 强调艺术家在观察对象后，并非机械的复制，而是经过内心的提炼、情感的加工，最终将其转化为具有个人风格的艺术作品。 创作的持续性与探索： 鼓励读者保持对艺术创作的热情，不断学习，不断尝试，在写实油画的道路上，找到属于自己的独特声音。 结语 《光影的低语：精微写实油画的探索之旅》是一次关于细节、关于耐心、关于观察、关于情感的旅程。它并非终点，而是起点。愿本书能成为您手中那支点燃灵感的画笔，引领您在写实油画的广阔天地中，发现更多的美，创造出更多动人心魄的作品。愿您在光影的低语中，听见色彩的诉说，感受笔触的温度，最终，将属于您的世界，栩栩如生地呈现在画布之上。

评分☆☆☆☆☆

在接触《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》之前，我一直觉得写实油画是一门极其高深的学问，似乎只有天赋异禀的艺术家才能掌握。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切和易懂的方式，将写实油画的创作过程分解成了一系列的步骤，让原本看起来复杂无比的技法，变得触手可及。我尤其喜欢书中对“笔触的运用”的讲解，它不仅仅是告诉你要用什么样的笔触，更是告诉你为什么要用这样的笔触，以及不同的笔触能带来什么样的效果。书中展示了大量的笔触范例，比如表现皮肤的细腻光滑、表现木材的粗糙纹理、表现水面的波光粼粼，每一种笔触的运用都恰到好处，让画面充满了生命力。我印象最深的是书中关于如何表现人物表情的章节，它通过对五官细节的刻画，以及对光影在面部产生的微妙变化的处理，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，仿佛能够直接与画面中的人物对话。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我内心深处对艺术创作的热情，让我觉得自己也能够通过油画来表达我内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》在我看来，是一本将理论与实践完美结合的典范。我一直认为，好的艺术教程，不应该仅仅是枯燥的理论堆砌，更不能是空洞的技巧展示，而是要能够将理论知识巧妙地融入到实践操作中，让读者在学习技法的过程中，也能理解背后的原理。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解每一个绘画技巧时，都会辅以详细的理论解释，例如，在讲解如何表现金属光泽时，它会从光学的角度分析光线的反射原理，以及不同金属材质表面的微观结构如何影响光线的反射效果。这种深入浅出的讲解方式，让我能够更好地理解这些技巧背后的逻辑，而不是死记硬背。书中大量的写实油画作品案例，更是为我提供了一个绝佳的学习范本。这些作品的细节刻画之精湛，色彩运用之巧妙，光影表现之到位，都让我叹为观止。我尤其喜欢书中对静物写实的处理，那些食物的质感、器皿的光泽、布料的纹理，仿佛触手可及。这本书不仅仅教会了我如何画得像，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去理解物体，以及如何用油画这一媒介来表达我对世界的感知。

评分☆☆☆☆☆

一本真正的好书，不仅能教会你技能，更能激发你的创作热情，而《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》无疑就是这样的一本书。作为一名长期在油画领域摸索的爱好者，我见过不少关于写实技法的书籍，但很多都停留在表面的技巧传授，缺少深度的理论支撑和人文关怀。这本书却给我带来了耳目一新的感觉。它以一种非常严谨和科学的态度，系统地讲解了写实油画的各个方面，从颜料的特性、画笔的选择，到画布的处理、色彩的调配，再到光影的分析、细节的刻画，几乎涵盖了写实油画创作的每一个环节。我特别欣赏书中对“笔触”的理解，它并非仅仅是简单地涂抹颜料，而是将笔触视为表达画家思想、情感和对物体理解的重要媒介。书中展示的那些不同笔触所产生的肌理效果，以及它们如何与物体的质感相呼应，让我对油画的表现力有了更深的认识。此外，书中对于如何处理复杂物体，比如人像、风景、静物等，都提供了非常实用的指导。它会告诉你，在处理复杂对象时，应该如何抓住主要的形体结构，如何建立起准确的光影关系，以及如何通过细腻的色彩过渡来表现物体的微妙变化。阅读这本书，我感到自己不仅是在学习绘画技巧，更是在接受一次艺术的熏陶和洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度和广度，远远超出了我的预期，它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本引导你“如何看”的书。在学习写实油画的过程中，我最大的困扰在于，虽然我知道要画得像，但却不知道“像”到什么程度才是恰到好处，以及如何才能真正捕捉到对象的气质和神韵。这本书在这方面给我的启发太大了。它并没有回避一些写实技法中比较抽象和难以把握的概念，比如“形体结构”、“光影语言”、“色彩关系”等等，而是通过一系列精心挑选的范例作品，将这些抽象的概念具象化。书中对每一幅作品的剖析，都充满了洞察力，它会详细讲解艺术家是如何从对象中提炼出最重要的形体特征，如何通过微妙的色彩变化来表现物体的体积感和质感，以及如何利用光影的明暗对比来营造画面的层次感和戏剧性。我尤其印象深刻的是书中关于“捕捉瞬间光影”的章节，它强调了写实油画不仅仅是模仿，更是对现实世界瞬间的捕捉和再现，以及艺术家如何通过对光线的敏锐感知，将短暂的光影转化为永恒的艺术表达。阅读过程中，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何更深入地观察周围的世界，如何去发现那些隐藏在日常事物中的美。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》时，我内心是怀揣着一丝忐忑的，因为我尝试过不少写实油画的教程，但总感觉差那么一点意思，始终无法触及到写实的精髓。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的感受。它不仅仅是一本技法指南，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我。最让我惊喜的是，书中对于“光”的理解和表现，真的是入木三分。我一直以来都觉得，光影是写实油画的灵魂，但如何才能在画布上准确地捕捉和再现光影的微妙变化，却是我一直以来难以逾越的鸿沟。这本书用大量的篇幅，详细地讲解了不同光源下的光影特点，以及如何通过色彩和明暗的对比来塑造物体的体积感和空间感。它会教你如何观察来自不同方向的光线，如何处理高光、阴影和反光的微妙关系，甚至连不同材质物体对光线的反射和吸收都有深入的分析。我记得书中有一个章节，专门讲解如何表现潮湿表面的光泽感，那种细腻的光线折射和水珠的反光，简直栩栩如生。读完之后，我仿佛打开了新世界的大门，对于如何用油画来描绘出真实的光感，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》，是我近年来读过的最具有实用价值和启发性的艺术类书籍之一。我一直对写实油画那种细腻、逼真的表现力情有独钟，但总是苦于找不到一条清晰的学习路径。这本书的出现，可以说是我学习之路上的一个重要转折点。它从最基础的构图、色彩原理讲起，循序渐进地深入到各种复杂的写实技巧。我特别欣赏书中对“空间感”的营造的讲解，它通过对透视的精准运用，以及对景深的处理，让画面呈现出极强的立体感和空间纵深感。书中大量的写实作品，从人物到风景，从静物到建筑，每一个细节都处理得极其到位，仿佛能够将观者带入到画面的情境之中。我印象最深刻的是书中关于如何表现“时间感”的章节，它通过对光影变化的细腻描绘，以及对物体表面陈旧痕迹的处理，让画面充满了故事感，仿佛能够让观者感受到时间的流逝和岁月的痕迹。这本书不仅仅教会了我如何画出逼真的画面，更重要的是，它教会了我如何去理解和感知这个世界，如何用我的画笔去记录和表达我所看到的美丽。

评分☆☆☆☆☆

读完《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》，我才真正意识到，写实油画的魅力，并不仅仅在于“画得像”，更在于“画得有灵魂”。这本书在这方面给我带来了巨大的启发。它在讲解绘画技法时，并没有忽略对画家个人情感和对对象理解的融入。书中大量的范例作品，每一幅都充满了艺术家的个性和对生活的感悟。我尤其喜欢书中关于“如何赋予物体生命力”的章节，它会教你如何在描绘物体的外在形态的同时，去捕捉和表达物体的内在精神。例如，在画一株枯萎的植物时，不仅仅是表现它的形态，更重要的是要通过色彩和笔触来传达出它曾经的生机以及现在的凋零感。书中对于“情感色彩”的运用，更是让我耳目一新，它让我明白，写实油画并非是冰冷的技术模仿，而是艺术家内心世界的写照。我记得书中有一个静物画的例子，艺术家通过对水果表面的细微光泽和阴影的处理，以及对背景色彩的巧妙运用，将一种宁静而饱满的生活气息烘托出来，让人感受到一种深深的温暖。这本书让我明白，写实油画是一种可以将现实世界的美丽与艺术家的情感完美结合的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对细节要求近乎苛刻的人，尤其是在学习绘画技法时，我希望每一个步骤都能够清晰明了，不含糊，不敷衍。这本书《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》，恰恰满足了我这种“挑剔”的需求。它的内容编排非常合理，从基础的油画材料介绍，到具体的绘画步骤，再到复杂的写实技巧，层层递进，逻辑性非常强。我尤其欣赏书中对“色彩的逻辑”的讲解，它不仅仅是教你如何调出各种颜色，更是告诉你这些颜色之间是如何相互影响，如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度变化来塑造物体的质感和体积。书中的色彩搭配范例，简直是一本行走的调色指南，让我能够更直观地学习如何运用色彩来表现不同的材质和氛围。我记得书中有一个关于表现丝绸光滑质感的章节，它通过细腻的色彩晕染和高光的处理，将丝绸的那种流动感和光泽感表现得淋漓尽致，简直让我惊叹不已。这本书不仅仅教会了我写实油画的技法，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去分析，如何用自己的眼睛去发现和捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》，可以说是为我打开了写实油画创作的一扇新的大门。我一直对油画那厚重、沉着的质感以及逼真的视觉效果充满向往，但每次自己动手尝试，总是难以达到预期的效果。这本书最打动我的地方，在于它对于“观察”的强调。它并非简单地教你如何模仿，而是引导你如何用艺术家的眼睛去观察世界。书中充满了各种写实油画的案例，这些案例的细节处理都极其到位，从物体表面的肌理，到光线的折射，再到色彩的微妙变化，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于“如何捕捉光影的动态”的讲解，它通过分析不同时间、不同角度的光线如何照射在物体上，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现光影的层次感，让我对光影的理解有了质的飞跃。我记得书中有一个章节，讲解如何画出一杯晶莹剔透的果汁，那种透明感、折射的光线，以及果汁表面流动的光泽，都描绘得 so real，仿佛我都能闻到果汁的清香。这本书不仅教会了我写实油画的技巧，更重要的是，它教会了我如何用一颗细腻的心去感受和描绘世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《写实油画技法 正版书籍 木垛图书》的出现，简直是给像我这样，一直对油画的写实表现力心向往之，但又苦于不得其法的爱好者们，送上了一份厚礼。我一直觉得，油画的魅力，很大一部分就在于它能够逼真地描绘出世界的肌理、光影和色彩，仿佛能够触碰到对象的灵魂。然而，自己动手尝试时，却常常发现画面生硬，色彩黯淡，光影关系混乱，离我心中所期望的“写实”总是隔了一层纱。翻阅这本书，最让我惊喜的，并非那些理论性的阐述，而是书中那详尽入微的步骤分解和案例分析。它不像有些教程那样，只是简单地展示一幅完成的作品，然后泛泛而谈。这本书会从最基础的底稿构思开始，一步步地讲解如何通过精确的观察和测量来建立空间透视，如何处理不同材质的笔触变化来模拟真实的物体表面，比如丝绸的垂坠感、金属的光泽感、木材的纹理质感等等，每一个细节都处理得非常到位。我特别喜欢书中对色彩混合和光影过渡的处理技巧的讲解，它通过大量的范例图，直观地展示了冷暖色调在写实油画中的运用，以及如何利用明暗对比来塑造体积感和空间感。那些细腻的光线折射、阴影的渐变，都仿佛被作者一一解剖开来，呈现在读者面前。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把开启写实油画大门的钥匙，对于如何更深入地理解和表现物体，有了全新的认识。