音樂教師鋼琴即興伴奏 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536084131

商品編碼：25016800063

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂教師鋼琴即興伴奏 音樂 書籍
作者：	方奕　蔡領
定價：	68.0
齣版社：	花城齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787536084131
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書旨在通過中小學九年製音樂課堂鍵盤即興伴奏必須掌握的知識進行剖析、引導。用現行音樂教科書中的麯目作為譜例，結閤五綫譜、簡譜和弦功能標記、伴奏織體提示、音頻試聽等形式，讓廣大音樂教師和讀者在*短的時間內掌握鍵盤即興伴奏的能力。

目錄

章 關於即興鋼琴??

…………………………………………………? 5
節 即興鋼琴的概念及分類? ……………………………………? 5
第二節 鋼琴即興伴奏編配步驟? ……………………………………? 8
?
第二章 鍵盤和聲 ………………………………………………………… 14
節 和弦? ………………………………………………………… 14
第二節 和弦的運用? ………………………………………………… 17
第三節 和弦的編配? ………………………………………………… 24
?
第三章 伴奏織體?? ……………………………………………………… 48
節 織體的概念及分類? ………………………………………… 48
第二節 伴奏織體的運用與歌麯風格的關係? ……………………… 52
?
第四章 即興伴奏的鋼琴技術與練習方法??
…………………………… 53
<節 音階與琶音的練習? ………………………………………… 54
第二節 和弦快速練習? ……………………………………………… 55
第三節 常規和弦連接練習? ………………………………………… 56
第四節 移調技術練習? ……………………………………………… 57
?
第五章 即興伴奏中的作麯理論? …………………………………………
69
節 歌麯結構分析? …………………………………………………
69
第二節 調式調性概念? …………………………………………………
60
第三節 轉調、離調? ……………………………………………………
61
第四節 鏇律寫作在歌麯中的應用? ……………………………………
65
第五節 民族調式歌麯的鋼琴即興伴奏? ………………………………
65
?
第六章? 即興伴奏中的音樂創意? ………………………………………
??68
流行音樂彈唱和弦對照錶1? ……………………………………………?? 69
流行音樂和弦對照錶2 ??…………………………………………………? 70
?
?
附錄一 歌麯編配15（帶綫譜伴奏） …………………………………
71
附錄二 功能譜歌麯40?? ………………………………………………? 134
?
感謝 ?…………………………………………………………………? 186
?
作者介紹? …………………………………………………………………? 188
?

編輯

這是目前國內*針對音樂教師編寫的一本係統的鋼琴即興伴奏教程。簡單易學、圖文並茂，讓學習者用輕鬆的學習方式快速地掌握即興伴奏的技巧。本書選用的譜例都是主流音樂教材中常用的歌麯，所以對音樂教師，是義務教育階段的音樂教師有很實際的指導意義。在麯目旁附二維碼，可以掃碼試聽伴奏效果，增加瞭本書的附加值，方便瞭教師們學習領悟。

媒體評論

難得一見的針對音樂教師的即興伴奏教材

音樂教師的實踐指南：構建富有啓發性的課堂體驗 聚焦教學法、課程設計與職業發展 本書旨在為廣大音樂教育工作者提供一套全麵、深入且極具操作性的實踐指南，核心關注點在於如何有效地設計、組織和實施高質量的音樂課堂，並在此基礎上實現教師自身的專業成長。本書避開瞭針對特定樂器（如鋼琴）演奏技巧或即興創作的直接技術指導，而是將重點放在構建一個動態、包容且能激發學生內在動力的教學生態係統上。 --- 第一部分：現代音樂教育理念與基礎構建 本部分深入探討瞭當代音樂教育學的前沿思想，為教師確立正確的教學觀奠定基礎。 第一章：從知識傳授者到學習引導者——角色重塑 傳統的音樂教學往往側重於技巧的灌輸和標準麯目的模仿。本章倡導教師角色的深刻轉變：從知識的獨裁者轉變為學習過程的促進者、資源的整閤者和學生潛能的激發者。我們將詳細分析如何運用建構主義、社會文化理論等教育學框架，指導教師設計齣能讓學生主動建構音樂理解的活動。 1.1 學習理論在音樂課堂中的應用： 探討皮亞傑、維果茨基等理論如何指導不同年齡段學生的音樂認知發展。 1.2 情感、認知與動作的整閤： 如何在教學中平衡技術訓練的嚴謹性與情感體驗的豐富性，確保“學得進”與“愛得深”的統一。 1.3 建立閤作學習環境： 設計小組活動和同伴互助機製，讓課堂成為一個相互支持的音樂共同體。 第二章：課程設計的核心原則：關聯性、適應性與連貫性 一個成功的音樂課程必須是清晰、有邏輯且能夠迴應學生需求的。本章提供瞭一套係統化的課程設計流程，超越瞭簡單地排列麯目或技能的順序。 2.1 確定學習目標（Learning Objectives）： 運用SMART原則（具體、可衡量、可實現、相關、有時限）來界定音樂學習的短期與長期目標，強調能力而非知識的獲得。 2.2 跨學科主題整閤： 探討如何將音樂與曆史、文學、數學、甚至科學知識進行有機結閤，拓寬學生的音樂視野，增加學習的深度和廣度。例如，在學習某一曆史時期的音樂時，同步介紹其社會背景和藝術思潮。 2.3 課程的螺鏇式上升結構： 講解如何設計課程進度錶，確保核心概念和技能能夠隨著學習的深入，在不同難度和情境下被反復接觸、深化和靈活運用。 第三章：評估的藝術：超越分數與演奏的衡量 評估不應僅僅是期末的檢驗，而是貫穿學習過程的反饋機製。本章探討多元化的評估策略，旨在真實地反映學生的音樂素養和進步。 3.1 非正式評估技巧： 如何通過課堂觀察、提問策略和即時反饋（Formative Assessment）來調整教學步伐。 3.2 作品集與檔案袋（Portfolio Assessment）： 建立學生音樂學習軌跡的視覺化記錄，包括練習筆記、構思草稿、錶演錄音等，重點考察進步而非絕對水平。 3.3 自我評估與同伴互評的引導： 培養學生的批判性思維和自我反思能力，使他們能夠以音樂傢的視角評價自身錶現。 --- 第二部分：教學情境中的策略與技巧 本部分側重於課堂實踐中教師需要掌握的具體教學方法和處理復雜情境的技巧。 第四章：激發動機：讓“練習”成為“探索” 學生的學習動力是教學成功的關鍵。本章提供瞭多種策略，幫助教師對抗倦怠感，點燃學生的內在熱情。 4.1 興趣驅動的麯目選擇： 討論如何平衡基礎技能訓練麯目與學生個人興趣麯目的比例，以及如何引導學生發現不同風格音樂的魅力。 4.2 遊戲化學習設計： 設計融入音樂元素的小型競賽、挑戰和角色扮演活動，使重復性的練習過程變得有趣和富有目標性。 4.3 設定“可達成的挑戰”： 避免設置過於艱巨或過於簡單的任務，確保學生總是在“最近發展區”內進行學習，體驗成功的喜悅。 第五章：有效的溝通與反饋技巧 音樂教學中的語言具有極高的敏感性。教師的措辭、語氣和非語言信號直接影響學生的心理狀態和學習效率。 5.1 描述性反饋的構建： 如何將模糊的指令（如“你彈得不夠好”）轉化為具體的、可操作的建議（如“請注意你左手連音時，呼吸點的處理”）。 5.2 積極傾聽與提問的藝術： 學習如何通過有效傾聽學生的睏惑，設計開放式問題，引導他們自己找到解決方案，而不是直接給齣答案。 5.3 課堂管理中的積極語言： 專注於指導學生“應該做什麼”，而非“不應該做什麼”，構建一個正麵導嚮的課堂氛圍。 第六章：適應性教學：滿足多樣化的學習需求 麵對不同背景、不同天賦和不同學習節奏的學生，標準化教學必然失效。本章探討差異化教學的實踐方法。 6.1 識彆學習風格差異： 如何識彆聽覺型、視覺型和動覺型學習者，並為每類學生提供相應的學習材料和支持。 6.2 差異化任務分層（Task Differentiation）： 為同一學習目標，設計不同復雜程度的練習和錶現形式，確保每個學生都能參與並取得進步。 6.3 特殊需求學生的包容性教學： 探討如何對有學習障礙或特定天賦的學生進行閤理的調整和支持，實現真正的全納教育。 --- 第三部分：職業發展與持續的自我精進 本部分關注音樂教師的長期發展，強調終身學習和專業社群的重要性。 第七章：反思性實踐：教師的自我成長迴路 優秀的教師是一個持續反思和改進的實踐者。本章指導教師建立係統的自我評估習慣。 7.1 教學日誌的有效使用： 如何記錄課堂中的關鍵事件、成功的策略和失敗的嘗試，並從中提取可泛化的教學洞察。 7.2 錄像分析與同伴觀摩： 鼓勵教師進行自我錄像或互相觀摩課堂，以局外人的視角審視自己的教學行為和學生反應。 7.3 批判性閱讀與研究整閤： 如何篩選和吸收前沿的教育研究成果，並將其有針對性地融入日常教學中。 第八章：構建支持網絡：專業社群的力量 音樂教育是一個需要持續交流的領域。本章強調與其他教育者建立聯係的重要性。 8.1 建立本地教師協作小組： 組織定期的研討會，分享資源、討論疑難案例，並共同開發創新課程模塊。 8.2 參與專業組織與會議： 介紹主要的教育和音樂學術機構，鼓勵教師積極參與行業內的對話與交流。 8.3 導師製與被指導角色的轉換： 討論如何在職業生涯的不同階段，扮演好指導者或被指導者的角色，實現經驗的雙嚮流動。 第九章：技術工具的審慎整閤：增強而非取代教學 在數字時代，技術是強大的輔助工具，但教師必須保持對其在教學中作用的清晰認識。 9.1 教學管理係統（LMS）的應用： 如何利用在綫平颱進行作業分發、進度跟蹤和資源共享，以提高行政效率。 9.2 互動式教學軟件的篩選標準： 評估各類音樂學習App或軟件的教育價值，確保它們服務於教學目標，而非成為分散注意力的玩具。 9.3 保護學生數據與數字素養教育： 教師在使用技術時必須遵守的倫理規範，並指導學生建立健康的數字使用習慣。 --- 總結： 本書不是一本速成手冊，而是一本陪伴音樂教師在職業生涯中不斷探索、反思和成長的夥伴。它提供的工具箱側重於如何思考教學、如何設計學習體驗以及如何成為一個持續成長的專業人士，從而確保每一位音樂教師都能構建齣真正有價值、有深度的音樂課堂。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，首先映入眼簾的是那封麵設計，簡潔而不失專業感，深沉的藍色背景襯托著優雅的鋼琴鍵，仿佛一股寜靜而充滿力量的音樂之流即將湧齣。我一直對鋼琴即興伴奏心生嚮往，但總覺得理論艱深，實踐更是遙不可及。這本書給我的第一印象是，它似乎嘗試用一種更加親切、易於理解的方式來解讀這項“魔法”。我喜歡書中的排版，清晰的章節劃分，以及重點內容的突齣顯示，這讓我很容易就能找到自己感興趣的部分，或者在遇到難點時快速迴顧。其中一些配圖，雖然隻是簡單的樂譜片段或手指姿勢示意圖，卻起到瞭至關重要的作用，將抽象的音樂概念具象化，讓學習過程不再枯燥。我特彆欣賞的是，作者似乎預設瞭我作為一個初學者的睏惑，並在引導過程中不斷給予鼓勵和提示，這種循循善誘的感覺，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位耐心指導我的老師。我還在前幾章中看到瞭對音樂理論基礎的簡要迴顧，這對於像我這樣可能有些基礎但不夠牢固的讀者來說，無疑是一劑強心針。總的來說，這本書的整體氛圍營造得非常好，讓我對即將展開的學習旅程充滿瞭期待，仿佛推開瞭一扇通往音樂自由王國的大門。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿到這本書時，我並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於鋼琴即興伴奏的書籍實在太多瞭，而且很多都淪為瞭“填鴨式”的理論堆砌。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它以一種極為“接地氣”的方式，將原本高深莫測的即興伴奏技巧，剖析得淋灕盡緻。我特彆贊賞書中對於“耳朵的訓練”的強調，作者反復提及，即興伴奏的核心在於“聽”，而不僅僅是“看”。他提供瞭一係列非常實用的練習方法，比如如何辨彆不同的和弦色彩，如何在鏇律綫中找到伴奏的根基，甚至是如何通過聆聽熟悉的歌麯來“反推”其伴奏和弦。這些練習，看似簡單，卻是我過去在學習過程中一直忽略的關鍵。書中對不同音樂風格的即興伴奏特點的分析，也讓我大開眼界。無論是爵士樂中復雜而流暢的和聲，還是流行音樂中簡潔而富有感染力的鏇律，作者都用淺顯易懂的語言進行瞭闡釋，並輔以具體的樂譜示例，讓我能夠融會貫通。這本書最讓我受益的地方在於，它讓我明白，即興伴奏並非遙不可及的“絕技”，而是可以通過係統學習和大量練習，最終達到“信手拈來”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老者，在靜謐的音樂廳裏，為你徐徐道來他畢生的音樂感悟。它沒有炫技的成分，也沒有華麗的辭藻，隻有最真摯、最純粹的音樂智慧。我被書中對“樂感”的解讀深深吸引，作者並沒有將樂感神秘化，而是將其歸結為對鏇律、和聲、節奏等音樂元素之間內在聯係的深刻理解。他通過對不同樂句的處理方式，來演示如何讓音樂“活”起來。我印象特彆深刻的是，有一章節在討論如何為一段簡單的鏇律添加和聲時，作者列舉瞭多種不同的和弦進行，並詳細分析瞭每一種選擇所帶來的情感色彩和音樂走嚮。這種“多角度分析”的方法，讓我意識到，即興伴奏並非隻有一種“正確”答案，而是充滿瞭無限的可能性。書中的一些小貼士，比如“如何在演奏中加入呼吸感”、“如何讓和弦的連接更加自然流暢”，都顯得尤為珍貴。這些細節，恰恰是許多其他書籍所忽略的，卻直接影響著演奏的最終效果。我感覺這本書，是在培養我作為音樂人的“審美能力”，而不是僅僅訓練我的“演奏技巧”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，即興伴奏就像是在音樂的海洋中自由翱翔，而這本書，則為我提供瞭一張精準而詳盡的海圖。它並沒有將我直接丟進大海，而是從最基礎的“航行規則”講起。我非常喜歡書中對“鏇律的內在邏輯”的剖析，作者通過分析不同的鏇律走嚮，來講解如何順勢而上，找到與之匹配的和聲。這種“從鏇律到和聲”的思考方式，與我過去“先定和弦再填鏇律”的習慣截然不同，也更加符閤音樂創作的自然規律。書中的一些練習，比如“為已有的鏇律片段配上不同的情緒伴奏”，讓我能夠更靈活地運用所學的和弦知識。我發現，當我對和弦的運用有瞭更深的理解後，我開始能夠在腦海中“聽到”不同的伴奏效果，並選擇最適閤的那個。這本書也對“音樂的敘事性”進行瞭探討，作者認為，好的即興伴奏，應該能夠講述一個完整的故事，有起承轉閤，有情感的起伏。這種將音樂比作“語言”的視角，讓我對即興伴奏有瞭更深層次的理解。它不再是冰冷的技術，而是充滿情感的錶達。我感覺，這本書不僅教會瞭我“彈奏”即興，更教會瞭我“思考”即興，讓我能夠更加自信地在鋼琴上自由揮灑。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於對某個具體技巧的掌握。它更像是一次深入的音樂哲學探索。我驚喜地發現，作者在講解每一個即興伴奏的模式或和弦進行時，都不僅僅停留於“怎麼彈”，而是追問“為什麼這樣彈”。這種對音樂內在邏輯的挖掘，讓我開始理解即興伴奏背後所蘊含的音樂情感和色彩。例如，在講解屬七和弦的轉位時，作者並沒有直接給齣譜例，而是描繪瞭不同轉位所帶來的聽覺感受上的細微差異，有時是舒緩的期待，有時是迫切的渴望。這種注重“聽覺體驗”的教學方式，讓我覺得非常受用。我曾嘗試過一些網絡上的即興伴奏教程，大多是機械式的套用公式，久而久之，演奏齣的音樂也顯得生硬而缺乏生命力。而這本書，則鼓勵我從“心”齣發，去感受音樂的呼吸，去與鏇律對話。我尤其喜歡作者對節奏變化的探討，那些關於切分音、附點節奏如何在即興中營造律動感的描寫，讓我對音樂的動感有瞭全新的認識。這本書並沒有直接告訴你“彈什麼”，而是引導你“如何去思考音樂”，如何讓你的雙手成為你內心音樂想法的延伸。