音乐教师钢琴即兴伴奏 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536084131

商品编码：25016800063

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音乐教师钢琴即兴伴奏 音乐 书籍
作者：	方奕　蔡领
定价：	68.0
出版社：	花城出版社
出版日期：
ISBN：	9787536084131
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书旨在通过中小学九年制音乐课堂键盘即兴伴奏必须掌握的知识进行剖析、引导。用现行音乐教科书中的曲目作为谱例，结合五线谱、简谱和弦功能标记、伴奏织体提示、音频试听等形式，让广大音乐教师和读者在*短的时间内掌握键盘即兴伴奏的能力。

目录

章 关于即兴钢琴??

…………………………………………………? 5
节 即兴钢琴的概念及分类? ……………………………………? 5
第二节 钢琴即兴伴奏编配步骤? ……………………………………? 8
?
第二章 键盘和声 ………………………………………………………… 14
节 和弦? ………………………………………………………… 14
第二节 和弦的运用? ………………………………………………… 17
第三节 和弦的编配? ………………………………………………… 24
?
第三章 伴奏织体?? ……………………………………………………… 48
节 织体的概念及分类? ………………………………………… 48
第二节 伴奏织体的运用与歌曲风格的关系? ……………………… 52
?
第四章 即兴伴奏的钢琴技术与练习方法??
…………………………… 53
<节 音阶与琶音的练习? ………………………………………… 54
第二节 和弦快速练习? ……………………………………………… 55
第三节 常规和弦连接练习? ………………………………………… 56
第四节 移调技术练习? ……………………………………………… 57
?
第五章 即兴伴奏中的作曲理论? …………………………………………
69
节 歌曲结构分析? …………………………………………………
69
第二节 调式调性概念? …………………………………………………
60
第三节 转调、离调? ……………………………………………………
61
第四节 旋律写作在歌曲中的应用? ……………………………………
65
第五节 民族调式歌曲的钢琴即兴伴奏? ………………………………
65
?
第六章? 即兴伴奏中的音乐创意? ………………………………………
??68
流行音乐弹唱和弦对照表1? ……………………………………………?? 69
流行音乐和弦对照表2 ??…………………………………………………? 70
?
?
附录一 歌曲编配15（带线谱伴奏） …………………………………
71
附录二 功能谱歌曲40?? ………………………………………………? 134
?
感谢 ?…………………………………………………………………? 186
?
作者介绍? …………………………………………………………………? 188
?

编辑

这是目前国内*针对音乐教师编写的一本系统的钢琴即兴伴奏教程。简单易学、图文并茂，让学习者用轻松的学习方式快速地掌握即兴伴奏的技巧。本书选用的谱例都是主流音乐教材中常用的歌曲，所以对音乐教师，是义务教育阶段的音乐教师有很实际的指导意义。在曲目旁附二维码，可以扫码试听伴奏效果，增加了本书的附加值，方便了教师们学习领悟。

媒体评论

难得一见的针对音乐教师的即兴伴奏教材

音乐教师的实践指南：构建富有启发性的课堂体验 聚焦教学法、课程设计与职业发展 本书旨在为广大音乐教育工作者提供一套全面、深入且极具操作性的实践指南，核心关注点在于如何有效地设计、组织和实施高质量的音乐课堂，并在此基础上实现教师自身的专业成长。本书避开了针对特定乐器（如钢琴）演奏技巧或即兴创作的直接技术指导，而是将重点放在构建一个动态、包容且能激发学生内在动力的教学生态系统上。 --- 第一部分：现代音乐教育理念与基础构建 本部分深入探讨了当代音乐教育学的前沿思想，为教师确立正确的教学观奠定基础。 第一章：从知识传授者到学习引导者——角色重塑 传统的音乐教学往往侧重于技巧的灌输和标准曲目的模仿。本章倡导教师角色的深刻转变：从知识的独裁者转变为学习过程的促进者、资源的整合者和学生潜能的激发者。我们将详细分析如何运用建构主义、社会文化理论等教育学框架，指导教师设计出能让学生主动建构音乐理解的活动。 1.1 学习理论在音乐课堂中的应用： 探讨皮亚杰、维果茨基等理论如何指导不同年龄段学生的音乐认知发展。 1.2 情感、认知与动作的整合： 如何在教学中平衡技术训练的严谨性与情感体验的丰富性，确保“学得进”与“爱得深”的统一。 1.3 建立合作学习环境： 设计小组活动和同伴互助机制，让课堂成为一个相互支持的音乐共同体。 第二章：课程设计的核心原则：关联性、适应性与连贯性 一个成功的音乐课程必须是清晰、有逻辑且能够回应学生需求的。本章提供了一套系统化的课程设计流程，超越了简单地排列曲目或技能的顺序。 2.1 确定学习目标（Learning Objectives）： 运用SMART原则（具体、可衡量、可实现、相关、有时限）来界定音乐学习的短期与长期目标，强调能力而非知识的获得。 2.2 跨学科主题整合： 探讨如何将音乐与历史、文学、数学、甚至科学知识进行有机结合，拓宽学生的音乐视野，增加学习的深度和广度。例如，在学习某一历史时期的音乐时，同步介绍其社会背景和艺术思潮。 2.3 课程的螺旋式上升结构： 讲解如何设计课程进度表，确保核心概念和技能能够随着学习的深入，在不同难度和情境下被反复接触、深化和灵活运用。 第三章：评估的艺术：超越分数与演奏的衡量 评估不应仅仅是期末的检验，而是贯穿学习过程的反馈机制。本章探讨多元化的评估策略，旨在真实地反映学生的音乐素养和进步。 3.1 非正式评估技巧： 如何通过课堂观察、提问策略和即时反馈（Formative Assessment）来调整教学步伐。 3.2 作品集与档案袋（Portfolio Assessment）： 建立学生音乐学习轨迹的视觉化记录，包括练习笔记、构思草稿、表演录音等，重点考察进步而非绝对水平。 3.3 自我评估与同伴互评的引导： 培养学生的批判性思维和自我反思能力，使他们能够以音乐家的视角评价自身表现。 --- 第二部分：教学情境中的策略与技巧 本部分侧重于课堂实践中教师需要掌握的具体教学方法和处理复杂情境的技巧。 第四章：激发动机：让“练习”成为“探索” 学生的学习动力是教学成功的关键。本章提供了多种策略，帮助教师对抗倦怠感，点燃学生的内在热情。 4.1 兴趣驱动的曲目选择： 讨论如何平衡基础技能训练曲目与学生个人兴趣曲目的比例，以及如何引导学生发现不同风格音乐的魅力。 4.2 游戏化学习设计： 设计融入音乐元素的小型竞赛、挑战和角色扮演活动，使重复性的练习过程变得有趣和富有目标性。 4.3 设定“可达成的挑战”： 避免设置过于艰巨或过于简单的任务，确保学生总是在“最近发展区”内进行学习，体验成功的喜悦。 第五章：有效的沟通与反馈技巧 音乐教学中的语言具有极高的敏感性。教师的措辞、语气和非语言信号直接影响学生的心理状态和学习效率。 5.1 描述性反馈的构建： 如何将模糊的指令（如“你弹得不够好”）转化为具体的、可操作的建议（如“请注意你左手连音时，呼吸点的处理”）。 5.2 积极倾听与提问的艺术： 学习如何通过有效倾听学生的困惑，设计开放式问题，引导他们自己找到解决方案，而不是直接给出答案。 5.3 课堂管理中的积极语言： 专注于指导学生“应该做什么”，而非“不应该做什么”，构建一个正面导向的课堂氛围。 第六章：适应性教学：满足多样化的学习需求 面对不同背景、不同天赋和不同学习节奏的学生，标准化教学必然失效。本章探讨差异化教学的实践方法。 6.1 识别学习风格差异： 如何识别听觉型、视觉型和动觉型学习者，并为每类学生提供相应的学习材料和支持。 6.2 差异化任务分层（Task Differentiation）： 为同一学习目标，设计不同复杂程度的练习和表现形式，确保每个学生都能参与并取得进步。 6.3 特殊需求学生的包容性教学： 探讨如何对有学习障碍或特定天赋的学生进行合理的调整和支持，实现真正的全纳教育。 --- 第三部分：职业发展与持续的自我精进 本部分关注音乐教师的长期发展，强调终身学习和专业社群的重要性。 第七章：反思性实践：教师的自我成长回路 优秀的教师是一个持续反思和改进的实践者。本章指导教师建立系统的自我评估习惯。 7.1 教学日志的有效使用： 如何记录课堂中的关键事件、成功的策略和失败的尝试，并从中提取可泛化的教学洞察。 7.2 录像分析与同伴观摩： 鼓励教师进行自我录像或互相观摩课堂，以局外人的视角审视自己的教学行为和学生反应。 7.3 批判性阅读与研究整合： 如何筛选和吸收前沿的教育研究成果，并将其有针对性地融入日常教学中。 第八章：构建支持网络：专业社群的力量 音乐教育是一个需要持续交流的领域。本章强调与其他教育者建立联系的重要性。 8.1 建立本地教师协作小组： 组织定期的研讨会，分享资源、讨论疑难案例，并共同开发创新课程模块。 8.2 参与专业组织与会议： 介绍主要的教育和音乐学术机构，鼓励教师积极参与行业内的对话与交流。 8.3 导师制与被指导角色的转换： 讨论如何在职业生涯的不同阶段，扮演好指导者或被指导者的角色，实现经验的双向流动。 第九章：技术工具的审慎整合：增强而非取代教学 在数字时代，技术是强大的辅助工具，但教师必须保持对其在教学中作用的清晰认识。 9.1 教学管理系统（LMS）的应用： 如何利用在线平台进行作业分发、进度跟踪和资源共享，以提高行政效率。 9.2 互动式教学软件的筛选标准： 评估各类音乐学习App或软件的教育价值，确保它们服务于教学目标，而非成为分散注意力的玩具。 9.3 保护学生数据与数字素养教育： 教师在使用技术时必须遵守的伦理规范，并指导学生建立健康的数字使用习惯。 --- 总结： 本书不是一本速成手册，而是一本陪伴音乐教师在职业生涯中不断探索、反思和成长的伙伴。它提供的工具箱侧重于如何思考教学、如何设计学习体验以及如何成为一个持续成长的专业人士，从而确保每一位音乐教师都能构建出真正有价值、有深度的音乐课堂。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那封面设计，简洁而不失专业感，深沉的蓝色背景衬托着优雅的钢琴键，仿佛一股宁静而充满力量的音乐之流即将涌出。我一直对钢琴即兴伴奏心生向往，但总觉得理论艰深，实践更是遥不可及。这本书给我的第一印象是，它似乎尝试用一种更加亲切、易于理解的方式来解读这项“魔法”。我喜欢书中的排版，清晰的章节划分，以及重点内容的突出显示，这让我很容易就能找到自己感兴趣的部分，或者在遇到难点时快速回顾。其中一些配图，虽然只是简单的乐谱片段或手指姿势示意图，却起到了至关重要的作用，将抽象的音乐概念具象化，让学习过程不再枯燥。我特别欣赏的是，作者似乎预设了我作为一个初学者的困惑，并在引导过程中不断给予鼓励和提示，这种循循善诱的感觉，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位耐心指导我的老师。我还在前几章中看到了对音乐理论基础的简要回顾，这对于像我这样可能有些基础但不够牢固的读者来说，无疑是一剂强心针。总的来说，这本书的整体氛围营造得非常好，让我对即将展开的学习旅程充满了期待，仿佛推开了一扇通往音乐自由王国的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本书时，我并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于钢琴即兴伴奏的书籍实在太多了，而且很多都沦为了“填鸭式”的理论堆砌。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它以一种极为“接地气”的方式，将原本高深莫测的即兴伴奏技巧，剖析得淋漓尽致。我特别赞赏书中对于“耳朵的训练”的强调，作者反复提及，即兴伴奏的核心在于“听”，而不仅仅是“看”。他提供了一系列非常实用的练习方法，比如如何辨别不同的和弦色彩，如何在旋律线中找到伴奏的根基，甚至是如何通过聆听熟悉的歌曲来“反推”其伴奏和弦。这些练习，看似简单，却是我过去在学习过程中一直忽略的关键。书中对不同音乐风格的即兴伴奏特点的分析，也让我大开眼界。无论是爵士乐中复杂而流畅的和声，还是流行音乐中简洁而富有感染力的旋律，作者都用浅显易懂的语言进行了阐释，并辅以具体的乐谱示例，让我能够融会贯通。这本书最让我受益的地方在于，它让我明白，即兴伴奏并非遥不可及的“绝技”，而是可以通过系统学习和大量练习，最终达到“信手拈来”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，即兴伴奏就像是在音乐的海洋中自由翱翔，而这本书，则为我提供了一张精准而详尽的海图。它并没有将我直接丢进大海，而是从最基础的“航行规则”讲起。我非常喜欢书中对“旋律的内在逻辑”的剖析，作者通过分析不同的旋律走向，来讲解如何顺势而上，找到与之匹配的和声。这种“从旋律到和声”的思考方式，与我过去“先定和弦再填旋律”的习惯截然不同，也更加符合音乐创作的自然规律。书中的一些练习，比如“为已有的旋律片段配上不同的情绪伴奏”，让我能够更灵活地运用所学的和弦知识。我发现，当我对和弦的运用有了更深的理解后，我开始能够在脑海中“听到”不同的伴奏效果，并选择最适合的那个。这本书也对“音乐的叙事性”进行了探讨，作者认为，好的即兴伴奏，应该能够讲述一个完整的故事，有起承转合，有情感的起伏。这种将音乐比作“语言”的视角，让我对即兴伴奏有了更深层次的理解。它不再是冰冷的技术，而是充满情感的表达。我感觉，这本书不仅教会了我“弹奏”即兴，更教会了我“思考”即兴，让我能够更加自信地在钢琴上自由挥洒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老者，在静谧的音乐厅里，为你徐徐道来他毕生的音乐感悟。它没有炫技的成分，也没有华丽的辞藻，只有最真挚、最纯粹的音乐智慧。我被书中对“乐感”的解读深深吸引，作者并没有将乐感神秘化，而是将其归结为对旋律、和声、节奏等音乐元素之间内在联系的深刻理解。他通过对不同乐句的处理方式，来演示如何让音乐“活”起来。我印象特别深刻的是，有一章节在讨论如何为一段简单的旋律添加和声时，作者列举了多种不同的和弦进行，并详细分析了每一种选择所带来的情感色彩和音乐走向。这种“多角度分析”的方法，让我意识到，即兴伴奏并非只有一种“正确”答案，而是充满了无限的可能性。书中的一些小贴士，比如“如何在演奏中加入呼吸感”、“如何让和弦的连接更加自然流畅”，都显得尤为珍贵。这些细节，恰恰是许多其他书籍所忽略的，却直接影响着演奏的最终效果。我感觉这本书，是在培养我作为音乐人的“审美能力”，而不是仅仅训练我的“演奏技巧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于对某个具体技巧的掌握。它更像是一次深入的音乐哲学探索。我惊喜地发现，作者在讲解每一个即兴伴奏的模式或和弦进行时，都不仅仅停留于“怎么弹”，而是追问“为什么这样弹”。这种对音乐内在逻辑的挖掘，让我开始理解即兴伴奏背后所蕴含的音乐情感和色彩。例如，在讲解属七和弦的转位时，作者并没有直接给出谱例，而是描绘了不同转位所带来的听觉感受上的细微差异，有时是舒缓的期待，有时是迫切的渴望。这种注重“听觉体验”的教学方式，让我觉得非常受用。我曾尝试过一些网络上的即兴伴奏教程，大多是机械式的套用公式，久而久之，演奏出的音乐也显得生硬而缺乏生命力。而这本书，则鼓励我从“心”出发，去感受音乐的呼吸，去与旋律对话。我尤其喜欢作者对节奏变化的探讨，那些关于切分音、附点节奏如何在即兴中营造律动感的描写，让我对音乐的动感有了全新的认识。这本书并没有直接告诉你“弹什么”，而是引导你“如何去思考音乐”，如何让你的双手成为你内心音乐想法的延伸。